Dolly Parton Performing Arts Reading Room, Library of Congress.nascida em 19 de janeiro de 1946, em Locust Ridge, Tennessee, Dolly Rebecca Parton viajou muito além de suas raízes. Como uma das doze crianças nascidas de um fazendeiro em uma cabana de um quarto nas montanhas do Tennessee, Parton foi criado em relativa pobreza, mas rodeado por música., Com uma carreira musical que foi lançada aos dez anos de idade, Parton tem se apresentado publicamente por quase cinquenta de seus cinquenta e oito anos, tornando-se uma das mais célebres e mais bem sucedidas estrelas da música country. O estrelato de Parton, e os vários gêneros em que ela se destacou, são atestados por seus muitos prêmios–mais de duas dúzias de álbuns gone gold, platinum ou double platinum, uma indicação ao Oscar, indicações ao Emmy e Globo de ouro, incontáveis indicações ao Grammy, e oito prêmios Grammy, bem como dezenas de People’s Choice e Country Music Association awards.,
Parton imagem de uma dinâmica de pop-ícone da cultura vai além da popular, a estrela da música-ela é conhecida como uma estrela da música country, com raízes profundas no início de Nashville país cena musical, como atriz em filmes de Hollywood, como uma mulher de negócios com um parque temático para seu crédito, e como uma mulher dando voz às experiências das mulheres na segunda metade do século xx. A mudança de Parton de suas raízes Nashville iniciais para um estilo country mais mainstream ajudou a ampliar o público para a música country e pavimentar o caminho para outros artistas de música country que a seguiram.,
Parton carreira teve a inspiração de anteriores feminino pioneiros no país da música, como a Rosa Maddox e Molly O’Day da década de 1940, Kitty Wells dos anos de 1950, e Brenda Lee e Patsy Cline da década de 1960. Parton, como essas mulheres, contribuiu significativamente para o país da música de cena, em grande parte dominados por homens, até a década de 1950, simplesmente através da criação de uma identidade feminina e dando voz a perspectivas femininas. Quando Parton surgiu no final da década de 1960, as mulheres na América do Sul rural e da classe trabalhadora foram o principal público para a música country., Estas mulheres foram restringidas a papéis relativamente subordinados, de modo que mesmo as declarações inicialmente amenas, mas, no entanto, fortalecedoras, encontradas nas letras destas cantoras do país tiveram um impacto real. As letras progressivas de Parton e sua vontade de falar apesar das consequências potencialmente adversas fizeram com que ela se destacasse entre artistas do sexo feminino.falando sua mente e seu coração tem sido uma das características mais fortes do trabalho de Parton e ganhou seus fãs, tanto homens quanto mulheres, internacionalmente., Um artigo recente no Journal of Popular Culture explora por que os Zimbabuanos têm um forte apego a Parton e sua música. A conclusão é que a sua tendência para dar voz aos valores da classe trabalhadora e ser aberta em relação ao seu próprio passado desfavorecido, permite aos Zimbabuanos identificarem-se fortemente com o seu carácter e a sua música.o talento musical excepcional de Parton revela-se em suas letras, bem como em sua capacidade vocal., Suas letras são muitas vezes na veia das baladas Apalaches que a rodeavam quando criança–ela conta histórias com narrativas sucintamente desenvolvidas e um senso de humor, traduzindo tragédias rurais em canções. E a sua voz, uma soprano cintilante e cintilante amolecida com um trill e vibrato, é amplamente reconhecida como uma das mais expressivas da música country.
a carreira de Parton
mesmo como estudante, Parton trabalhou duro em sua carreira musical, fazendo gravações para três gravadoras diferentes antes de se formar no ensino médio., Sua primeira canção gravada, “Puppy Love”, feita quando ela tinha cerca de doze anos de idade, já mostra seu domínio do estilo Hank Williams e Kitty Wells honky-tonk. Sua versão de seis canções “made famous by Kitty Wells” (aparecendo em um lado de Hits feitos famosos por Country Queens), gravadas para a Somerset company em 1962, foi na verdade apenas três canções feitas famosas por Wells. Duas das outras três foram baladas tradicionais,e a última, escrita em estilo moderno, foi por Parton.,após graduar-se no ensino médio em 1964, Parton mudou-se para Nashville, onde ela seguiu sua carreira musical em tempo integral. Ela logo assinou com a gravadora Monument, que estava mais interessada em comercializá-la como cantora pop do que como cantora country, como é evidente em muitas de suas primeiras gravações para eles. Mas Parton estava à altura do Desafio, e escreveu várias canções pop cativantes. Durante este tempo, ela também vendeu suas canções em Nashville., Sua grande chance veio em 1966 quando o cantor country Bill Phillips ouviu a demo de Parton para sua canção “Put it Off Until Tomorrow”, que ela havia escrito e protegido por direitos autorais no ano anterior. Phillips não só queria gravar a canção, ele queria gravá-la usando a “girl singer on the demo”. A gravação da Decca tornou-se um dos maiores sucessos country de 1966 (e BMI Canção do ano), e trouxe Parton para a atenção de DJs em todo o país, tanto por seu belo trabalho vocal de apoio, e também por sua canção de Partir o coração, que ainda permanece como um de seus melhores., Após o sucesso desta canção, Parton começou a gravar mais material country para a Monument, incluindo seu primeiro hit solo, “Dumb Blonde”, que chegou às paradas em 1967.de repente, Parton era um grande nome no ramo da música. Porter Wagoner a convidou para ser sua nova “cantora garota” em seu programa de TV depois de sua antecessora, Norma Jean, sair para se casar. (Como um complemento à carreira solo de Parton, Wagoner e Parton fariam gravações como dupla nos próximos oito anos. Em 1967, a Monument lançou seu primeiro LP solo, Hello, i’m Dolly., Pouco tempo depois, a RCA Victor–na época uma das maiores gravadoras–assinou com ela, iniciando uma colaboração que durou quase 20 anos. Sendo regular no Grand Ole Opry, e cantando crossover hits que aumentou sua popularidade como um país de música e como a estrela da música pop, para desfrutar de um sindicado programa de televisão e papéis em diversos hits de bilheteira (como 9 para 5), bem como colaborações com vários grandes estrelas da música e de inúmeros prêmios, Parton subiu de estrela local para regional, nacional, e, finalmente, a estrela internacional., Sua discografia sozinha, especialmente durante o início e meados dos anos 70, é evidência de seu talento prolífico e sucesso. No final dos anos 60 e início dos anos 70, ela geralmente lançou três ou mais LPs de novo material a cada ano.
as influências musicais de Parton
embora algumas vezes ofuscadas pelos aspectos mais glamourosos da imagem popular de Parton, Folk Tradicional dos Apalaches, país e música bluegrass têm desempenhado um papel importante em sua vida, em uma extensão muito maior do que se pode imaginar ao olhar para a maior parte de sua carreira., Em uma entrevista em 1999, Parton explicou: “Quando criança, eu estava sempre em torno da música, e todo o meu povo tocava violinos, mandolins, banjos e guitarras. Todos os miúdos da minha família estavam habituados a tê-los por aí. Eu estava especialmente apaixonado pelo banjo . . . E na verdade, se eu não tiver estas unhas artificiais, posso tocar o banjo, esse velho estilo clawhammer. Quando era pequena, conseguia mexer-me.,”Mas, mesmo com essa rica mistura de ingredientes musicais em sua juventude, ele não foi até a década de 1990 que Parton iria realmente começar a explorar e prestar homenagem a estas raízes musicais através da produção de três álbuns em estilo bluegrass: A Grama É Azul, o pardalito, e Halos & Chifres.ainda assim, traços de suas raízes podem ser vistos em seu trabalho anterior., Em uma de suas primeiras gravações, Hits feitos famosos pelo Country Queens (1963), duas canções (“Two Little Orphans” e “Little Bloossoms”) são baladas tradicionais dos Apalaches, enquanto outra (“Letter to Heaven”) é escrita por Parton em um estilo semelhante de balada. Em seus anos de gravação Victor, ela escreveu várias canções refletindo suas raízes Apalaches e seu amor pela música tradicional., Estes incluíram “My Blue Ridge Mountain Boy” (1969),” Down from Dover “(1970, regravada em 2001 para seu álbum Little Sparrow),” Coat of Many Colors ” (1971, que ela escreveu sobre sua infância), e várias canções em seu LP My Tennessee Mountain Home (1973).se o lançamento é um álbum de country-pop direto ou um álbum que presta homenagem direta às suas raízes, as várias experiências musicais dos anos formativos de Parton brilham através: early country, honky tonk, Appalachian music, gospel e bluegrass, e até mesmo jazz e blues., Críticos de música e estudiosos reconhecem a extraordinária mistura de influências ouvidas nas canções de Parton, muitas vezes encontrando numerosos gêneros em camadas na construção de um único verso ou refrão. Sua fundação de infância na música Apalachiana, os espirituais que ela ouviu na Igreja, as experiências como um jovem na rádio country-música, e seus anos mergulhados na tradição Nashville culminaram nos diversos e ecléticos sons que fazem a música de Dolly Parton tão original e satisfatória hoje.