Quando um de 19 anos, Brian Wilson reuniu seus irmãos mais novos, Carl e Dennis; seu primo Mike Love; escola e o amigo Al Jardine para gravar sua canção original ‘Surfin”, em outubro de 1961, seus sonhos não teria permitido para o que viria a seguir. Esse single de estréia pode ter sido um começo pouco auspicioso, atingindo o número 75 nas paradas dos Estados Unidos, mas foi o primeiro de uma série de lançamentos sensacionais que iria ver os Beach Boys se tornarem Superstars bona fide, e as melhores canções dos Beach Boys consideradas pedras angulares da Música Americana.,produzindo singles e álbuns de crescente sofisticação com cada novo lançamento, Os Beach Boys reescreveram o livro de regras pop nos anos 60. à medida que o seu som amadureceu nos anos 70, o grupo lançou obras que se afastaram do seu foco musical original, mas que continuaram a influenciar o curso de música nos anos seguintes. Celebramos esse legado musical com uma olhada em 25 das melhores canções dos Beach Boys.,783c448″>
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Best Beach Boys Songs: 25 Essential Tracks For Fun, Fun, Fun
25: ‘Surfer Girl ‘(Surfer Girl, 1963)
While The Beach Boys’ early hits reflected the boisterous rough’n’tumble of a surfing lifestyle, it didn’t take long for Brian Wilson to find a melancholy angle to explore. ‘Surfer Girl’ é um sonho adolescente; ele mergulha sobre o objeto de seus afetos, imaginando o seu futuro juntos, aparentemente antes mesmo de terem dito uma palavra um ao outro., Wilson aparentemente escreveu a melodia do início ao fim em sua cabeça em 1961 como uma espécie de teste para si mesmo – um feito notável e o primeiro florescimento de sua intuição de composição.
24: ‘you’re So Good To Me ‘(summer Days (And Summer Nights!!), 1965)
From the thumping beat to the infectious riff and the insistent “la-la-la”s of the chorus backing vocals, this is one of the Beach Boys’ most infectious pop confections., Embora o arranjo deft represente um trampolim para os momentos mais otimistas dos sons de estimação do ano seguinte (‘aqui hoje’,’ estou esperando o dia’), não há nenhum do lirismo agridoce desse álbum. Em vez disso,’ você é tão bom para mim ‘ é grato ao ponto de ser arrebatado pela compreensão e bondade que vêm com o amor.,
23: “o Tempo Para Ficar a Sós’ (20/20, 1969)
Esta valsa-fatia de tempo do barroco pop, a primeira tentativa, em 1967, para o Mel Silvestre álbum, foi tratado com uma normalmente inventiva Beach Boys arranjo, tanto musicalmente (push e pull do bassline e cravo durante os versos; as nuvens cadeias do outro) e em voz alta (de alguma forma fazer várias entrelaçadas melodias vocais de trabalho no refrão). As harmonias no “profundo e largo” do Oito meio fazem uma audaciosa cereja no topo.,
22: “Feel Flows” (Surf’s Up, 1971)
“Feel Flows” enfatiza o talento e o espírito criativo aventureiro do irmão mais novo de Wilson, Carl. Os golpes cósmicos de Moog como metrónomo dão à canção o seu impulso, sobre o qual um Carl com um som beatífico faz com que o seu então empresário Jack Rieley o impressionista jogo de palavras sobre a busca pela iluminação soe totalmente divino. À medida que a canção progride, Carl vai tocando violão com as improvisações de Charles Lloyd sobre flauta e saxofone, fazendo com que interlúdios tempestuosos., Cameron Crowe escolheu a canção para a trilha sonora dos créditos de encerramento de seu filme de vindoura-de-idade quase famoso, fazendo com que fãs de Beach Boys em cinemas em todo o mundo para derramar suas pipocas.
21: ‘Add Some Music To Your Day’ (Sunflower, 1970)
Brian and Mike Love uniram forças com um amigo de Brian, Joe Knott, para escrever uma canção profundamente edificante que celebrava o poder da música para, bem, elevar profundamente o ouvinte., Enquanto as letras destacavam a miríade de maneiras cotidianas em que a música pode acalmar e proporcionar alegria, os vocais de tag team fornecem uma ampla prova de como é feito. Musicalmente, a canção compartilha uma felicidade bucólica com grande parte do fantástico álbum que veio.
20: ‘Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)’ (Pet Sounds, 1966)
When Pet Sounds was finished, the 23-year-old Brian Wilson rushed the acetate home, where he played it in full to his wife, Marilyn. Mais tarde, ela disse: “Foi uma das experiências mais comoventes que você poderia imaginar., Enquanto ouvia cada música, uma a uma, era Gasp. Foi tão bonito, um dos momentos mais espirituais de toda a minha vida. Ambos chorámos.”É uma cena que é fácil de imaginar ouvindo em ‘Don’t Talk’. Essencialmente uma canção de Brian solo, ela transmite o sentimento de intimidade sem palavras em uma balada lenta, com zumbido de jazz, lançada pelo baixo elegante de Carol Kaye. “Ouve, ouve, ouve,” ele implora. Pedimos-lhe que faça o mesmo.,
19: ‘Tudo Isto É Que,” (Carl & As Paixões – “Tão Difícil”, 1973)
O ponto alto da Al Jardine e Mike Love escrito de parceria, ‘Tudo Isso É Que” é uma fascinante exploração da espiritualidade. Quando este escritor falou com Mike Love em 2018, ele revelou que Carl Wilson recebeu o crédito de um escritor sobre a canção, graças puramente à sua entrega trêmula e etérea do mantra “jai guru dev” que abre o caminho longo. Ouvir agora, não é difícil perceber porquê.,
18: ‘Friends’ (Friends, 1968)
um esforço colaborativo que tipifica a excelência doce, suave e casual de que a banda de cura rápida estava se tornando capaz. Muito é feito do Retiro do grupo de produções de estúdio de grande orçamento após as sessões SMiLE, mas álbuns como amigos revelam uma progressão mais sutil. Escrito por Brian, Carl, Dennis e Al, “Friends” é uma valsa festoada com harmonias deslumbrantes que celebra o companheirismo.
17: ‘California Girls ‘(Summer Days (And Summer Nights!!,), 1964)
não há muitos singles de sucesso de vendas maciças em todo o mundo que vêm com um prelúdio de 20 segundos que duplica como uma sinfonia pastoral em miniatura, mas por este ponto em sua carreira, os impulsos criativos dos Beach Boys e ambições estavam correndo adiante. “California Girls” em si foi um pedaço de sol audível, embelezado por um arranjo de chifre bem abrasivo e com letras singalong. Mas é tudo sobre a introdução.,
16: ‘I Get Around’ (all Summer Long, 1964)
um olhar para o grupo por volta de 1964 sugere que o único membro que poderia ter se encaixado no tipo de gang de quadril tearaways descritos em ‘I Get Around’ foi o baterista deles, Dennis. Mas vamos permitir ao Brian e ao Mike alguma licença criativa aqui porque eles conseguiram tirar o som dos primeiros smashs como ‘Surfin’ Safari’ e ‘Surfin’ USA’ e movê-lo das praias para as estradas, com resultados alegremente emocionantes., O twangtastic guitar breaks, o exuberante handclaps e o falsetto de Brian ajudaram os Beach Boys a marcar seu primeiro single número 1 nos EUA – especialmente notável considerando o domínio gráfico dos Beatles na época.
15: ‘Please Let Me Wonder’ (Today!, 1965)
O requintado ponte entre Os Beach Boys’ keening início de baladas e musicalmente exuberante existenciais, crises de Pet Sounds, ‘por Favor, Deixe-Me Perguntar’ vi o Brian e Mike refletir sobre as incertezas em torno amor jovem e se ele pode, possivelmente viver até uma versão idealizada de romance., O cantor preferiria “perguntar” do que saber com certeza se seus sentimentos são retribuídos, e preferiria ter a “bela imagem” do objeto de seus afetos que cultivaram em sua cabeça do que a coisa real. Há pouca evidência de semelhante ansiedades na música – a meticulosamente organizado número salpicado com idéias puras, como a exuberância da diversão das voltas travessas do versículo melodia, ou a mudança de marcha para a garra, eco-laden guitarra esfaqueia e Farfisa órgão confronto do meio de oito.,
14: ‘I Just Wasn’t Made For These Times’ (Pet Sounds, 1965)
While on the subject of Wilson and co’s uncanny ability to make great art out of inner torment, there are not many better examples than ‘I Just Wasn’t Made For These Times’. Com a ajuda lírica (como em todos os sons de animais de estimação) de Tony Asher, um escritor de então 26 anos que estava trabalhando em jingles de publicidade quando se conheceram, Wilson expôs suas frustrações criativas e sentimentos de alienação e desilusão, com o refrão soletrando-o abertamente: “às vezes eu me sinto muito triste.,”É uma turnê musical de force, com uma confiança e vontade de quebrar os limites, resultando em um arranjo que pode ter se sentido excessivamente ocupado nas mãos de outro grupo (a percussão sozinha é ambiciosa, o primeiro solo de Electro-Theremin gravado ainda mais). No entanto, a música é dinâmica e variada, e uma impressionante peça de música.
13: ‘Darlin” (Wild Honey, 1967)
durante a era pós-SMiLE imediata, Brian Wilson começou a trabalhar com um novo grupo chamado Redwood (mais tarde para se tornar Three Dog Night)., Quando Mike e o resto dos Beach Boys ouviram as sessões – em particular ‘Thinking’ Bout You Baby – – convenceram Brian a entregar as músicas que ele havia escrito para eles. A canção foi renovada, com um arranjo inspirado em Motown, e Carl Wilson foi solto no vocal principal, revelando uma capacidade até então desconhecida para gritar soulful. Um grampo muito amado do conjunto ao vivo do grupo, performances posteriores valem a pena verificar apenas para os vocais de Carl como ele atinge a linha” mais alma do que eu já tive” – a entrega tornou-se mais winningly Garganta-destruindo com o passar dos anos.,
12: ‘In My Room’ (Surfer Girl, 1963)
Here Brian and early collaborator Gary Usher recall the sanctuary of the childhood bedroom as a refuge from the harsh realities of growing up. “In My Room” é uma canção especialmente comovente, considerando o trauma psicológico que Brian sofreu nas mãos de seu pai, Murray, durante a adolescência. É apropriado, então, que o primeiro verso apresenta os três irmãos Wilson cantando maravilhosamente em estreita harmonia, assim como Brian havia ensinado quando eles compartilhavam um quarto como crianças.,
11: ‘When I Grow Up (To Be a Man)’ (Today!, 1965)
‘When I Grow Up (To Be a Man)’ is unusual in that it’s effectively a song from the perspective of a young adult remembering their fears about grow up. O outro vê os vocalistas de apoio chocalhando ao longo dos anos como o vocal principal de Brian swoops sobre eles: “não vai durar para sempre, é meio triste.,”Mas, como acontece com muitas das melhores canções dos Beach Boys, as letras preocupantes são compensadas pela música: o cravo e a harmônica de vidro são implantados inventivamente, os padrões de percussão de Hal Blaine são únicos, mas perfeitos para a canção. A coisa toda destaca a capacidade de Brian para fazer arranjos complexos soa totalmente natural, como provado pela colocação do single top 10 nos Estados Unidos.
10: ‘Heroes And Villains’ (Smiley Smile, 1967)
Following up Pet Sounds and ‘Good Vibrations’ was never going to be easy., À procura de letras para combinar com suas grandes ambições musicais, Brian virou-se para Van Dyke Parks, um músico de LA bem conectado e escritor. Wilson e Parks começaram a trabalhar em uma coleção de materiais que tratam de temas da história dos EUA (particularmente a expansão Ocidental e a idéia de destino manifesto), sustentados por idéias sobre o mundo natural, o humor e o ciclo de vida. Enquanto isso, Brian tinha levado “Good Vibrations” para o próximo nível, adotando uma abordagem modular para a produção, gravando fragmentos de músicas com a intenção de juntá-los para formar um grande quebra-cabeça art-pop.,
The rambunctious frontier saga ‘Heroes And Villains’ was to be the SMiLE album’s centrepiece. As letras de Van Dyke Parks deleitam-se em jogos audaciosos de palavras e trocadilhos, enquanto a música se move através de seções impulsionadas por baixo de cordas de serra com todos os tipos de sinos e assobios, para psicodélico doo-wop e Barbearia sinistra. Mas essa é apenas a versão lançada como um single do álbum Smiley Smile; em 2011, o Smile Sessions box set tinha um disco inteiro de ‘heróis e vilões’ outtakes, permitindo que os ouvintes para montar sua própria versão. O que queres dizer com isso?,)
9: “Sail On, Sailor” (Holland, 1973)
Depois de entregar a Holanda, foi decidido que a adição de um single de liderança forte iria beneficiar o álbum. Depois de algumas regravações líricas, uma canção que tinha sido trabalhada pela primeira vez no início de 1972 foi gravada para o álbum e tornou – se um modesto hit-merecidamente assim. “Sail On, Sailor” é um passeio rollicking, um rocker musculado e estridente cantado com alma por Blondie Chapman, que se juntou aos Beach Boys na guitarra no ano anterior.,
8: ‘Forever’ (Sunflower, 1971)
embora o irmão de middle Wilson, Dennis, fosse considerado o menos avançado musicalmente durante seus primeiros anos no grupo, no final dos anos 60 a habilidade natural do baterista auto-ensinado estava se tornando conhecido. Depois de experimentar no estúdio com o instrumental ‘I Don’t Know’ durante as sessões SMiLE, suas primeiras canções lançadas (‘Little Bird’, ‘Be Still’) adicionaram um elemento de alma plantiva aos amigos de 1968., A composição de Dennis amadureceu rapidamente, ao ponto de dar a Sunflower a sua balada de destaque, a expressão de amor eterno de coração aberto e olhar desconhecido, ‘Forever’.
7: “Til I Die’ (Surf’s Up, 1972)
a principal contribuição de Brian para o álbum que viu uma virada na sorte comercial do grupo foi esta meditação incrivelmente comovente sobre a falta de controle que ele sentiu sobre sua vida. Ela começa com harmonias deslumbrantes cantando: “Eu sou uma rolha no oceano / flutuando sobre o mar furioso/quão profundo é o oceano?,”É de Partir o coração ouvir o gênio que trouxe tanta alegria a tantas vidas soando tão profundamente desanimado. Mas com o pagamento, “essas coisas eu vou ser até morrer”, Wilson parece fazer as pazes com sua situação, espelhado pelo otimista aumento da música.,
6: “O Calor Do Sol’ (Desligar Volume 2, 1964)
Enquanto histórias variar se Mike Love e Brian Wilson terminou de escrever ‘O Calor Do Sol’ a noite, antes ou após o assassinato do Presidente Kennedy, em 22 de novembro de 1963, é óbvio que, uma vez registrada, a pouco mais de um mês depois, a canção tornou-se emblemática de um programa nacional de sentimento de perda., O elegante falsete sem palavras de Brian abre uma balada imponente que pode falar especificamente de encontrar conforto nas memórias do amor perdido, mas que também funciona como um bálsamo musical para acalmar a alma, qualquer que seja a doença.
5: “não se Preocupe Baby” (Desligar Volume 2, 1964)
A influência do produtor Phil Spector erguia-se sobre As grandes Beach Boys, até o ponto onde, obcecado com As Ronettes’ ‘be My Baby’ (co-escrita e produzida por Spector), Brian Wilson, em parceria com o letrista, Roger Christian de prestar homenagem com “não se Preocupe Baby’., Quer se trate de parar o coração melodia da abertura de linhas (“Bem vindo a desenvolver dentro de mim, oh, eu não sei por quanto tempo”) ou o impacto do backing vocals no refrão, o fato de que a letra é supostamente sobre um homem inseguro que necessitam de apoio de seu parceiro antes de tomar parte em uma corrida de drag, torna-se irrelevante – a canção aborda uma necessidade universal de confiança. A gravação é mágica; os vocais de Brian são cativantes; os vocais de apoio tiram seu fôlego; e a música é perfeita para o baile de finalistas., Ao enfrentar o Spector, os Beach Boys encontraram algo magnífico.
4: “não Seria Bom’ (Pet Sounds, de 1966)
Outro icônico intro: uma delicada, música-caixa-como a abertura é interrompido bruscamente por uma bolada de paulada de Hal Blaine tambor, anunciando um motim de acordeões (como muitos outros sucessos da época, ou qualquer outro, são acionadas por não um, mas dois squeezeboxes?), um trio de saxofones, trompete e glockenspiel, juntamente com harmonias de tirar o fôlego (melhor ouvido em 1997 Pet Sounds box set do disco A cappella)., Pet Sounds’ lance inicial foi totalmente eufórico canção sobre ansiando por algo inalcançável; frustrado jovens amantes idealising a muito adulto idéia do casamento e a relacionam com a felicidade. O arranjo bravura e a produção, para não mencionar uma melodia infinitamente atraente, ajudou ‘Wouldn’t It Be Nice’ a se tornar uma das melhores canções dos Beach Boys de todos os tempos.
3: “Good Vibrations” (single a-side, 1967)
com os Beatles inspirando uma competição criativa saudável, a pressão estava sobre para dar um hit., Pode ter levado meses de gravação on-and-off (o trabalho na canção começou em fevereiro de 1966, durante as sessões Pet Sounds, e terminou em outubro), com os custos de gravação estimados para ter sido entre US $50.000 e US $75.000 – uma soma colossal para o times – mas ‘Good Vibrations” três minutos e meio de zingy off-kilter pop fez exatamente isso. Apesar de parecer de outro mundo e movendo-se em direções inesperadas, a canção também era acessível. Mais do que a soma de suas partes, “Good Vibrations” foi para o número 1 nos EUA, vendendo um milhão de cópias, e foi um sucesso mundial.,
2: ‘Surf Up’ (Surf Up, 1972)
Quando Brian apareceu Dentro Pop: O Rock Revolution – de 1967-NOS especial de TV apresentado por Leonard Bernstein, que olhou para compreender a crescente sofisticação da música pop, a música que ele realizou não foi um dos Beach Boys’ reconhecidas obras-primas, mas ‘Surf Up’, uma música que ele havia escrito com Van Dyke Parks para Sorriso. Sentado na meia-luz, Brian se apresentou sozinho no piano, dando aos espectadores um vislumbre tentador de uma canção claramente destinada à grandeza.,
A canção permaneceu inédita até que foi arrancada dos cofres e finalizada para dar ao álbum do grupo de 1971 uma faixa-título e alguma influência séria. Ao mesmo tempo, sua reputação tinha sido uma parte importante na abanando as chamas do Sorriso mito, o requintado melodia, transforma o pressentimento, sereno, assombrando e – acima de tudo – requintadamente bela e fantástica, com oblíqua letras que pintou uma imagem de opulência antes de sugerir um colapso da ordem estabelecida: uma alegoria para o sísmica mudanças culturais dos anos 60., “Surf’s Up” foi tão bom que quando finalmente foi juntado, embelezado e lançado, ele realmente correspondeu às expectativas. Precisas de provas do génio do Brian Wilson? Aqui tem.
1: ‘Só Deus Sabe’ (Pet Sounds, de 1966)
Enquanto é inteiramente possível que “só Deus sabe” foi um homespun frase que tinha pego o ouvido de Brian ou Gary Usher e foi deixado de lado para uso futuro, depois que ela foi para a música que foi tão formidável e capaz de agitar a alma, que foi algo profundamente espiritual., Brian pode ter conhecido SMiLE como uma “oração adolescente para Deus”, mas, na verdade, os Beach Boys já tinham conseguido isso aqui.”só Deus sabe” fala da perspectiva de uma pessoa tão dominada pelo amor e pelo próprio mundo que tem a certeza de que só um poder superior pode compreender os seus sentimentos. É uma canção que procura dar sentido a uma das duras verdades do amor: quanto mais forte for, mais está ligada à perda., O cantor ama tanto alguém que está preocupado com a realidade de que um dia o amor será perdido, e só Deus (uma palavra não escolhida de ânimo leve em canções pop naquela época) pode realmente entender o que isso significa. Embora tudo isso pareça um pouco pesado, é expresso com uma graça impecável. E as letras são acompanhadas pela música-coração-inchaço desde o início, com uma banda Marchante-como cravo, chifre francês regal e harmonias luminosas. É a jóia radiante da coroa dos Beach Boys, uma canção que será apreciada enquanto as pessoas se amarem.à procura de mais?, Discover how The Beach Boys captured the Californian dream.