Pintor pintou estátua e emoldurado pintura, Pompéia
do vasto acervo De pintura Romana agora temos apenas um muito poucos bolsos de sobrevivências, com muitos documentados tipos de não sobreviver, ou o fazer desde o final do período., O mais conhecido e o mais importante de bolso é o de parede, pinturas de Pompéia, Herculano e outros locais nas proximidades, que mostram como os moradores de um rico resort à beira-mar decoração de suas paredes no século antes do fatal erupção do Monte Vesúvio em 79 AD. Uma sucessão de estilos datados foram definidos e analisados por historiadores de arte modernos começando com August Mau, mostrando crescente elaboração e sofisticação.,
Hércules e Omphale, Romano fresco Pompeian Quarto de Estilo (45-79 AD), Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, Itália
Começando no 3º século dc e acabamento de cerca de 400 nós temos um grande corpo de pinturas das Catacumbas de Roma, não significa que todos os Cristãos, mostrando a posterior continuação dos domésticos decorativos, tradição em uma versão adaptada, provavelmente não muito adaptado para uso em câmaras funerárias, que era provavelmente um pouco mais modesto do meio social que o maior casas em Pompéia., Grande parte do Palácio de Nero em Roma, o Domus Aurea, sobreviveu como grottos e dá-nos exemplos que podemos ter a certeza de representar a melhor qualidade da pintura de parede em seu estilo, e que pode muito bem ter representado significativa inovação em estilo. Há uma série de outras partes de salas pintadas sobrevivendo de Roma e em outros lugares, que de alguma forma ajudam a preencher as lacunas de nosso conhecimento de pintura de parede., Do Egito romano há um grande número do que são conhecidos como retratos de múmias de Fayum, bustos retratos em madeira adicionados ao exterior de múmias por uma classe média romanizada; apesar de seu caráter local muito distinto, eles são provavelmente amplamente representativos do estilo Romano em retratos pintados, que são completamente perdidos.nada resta das pinturas gregas importadas para Roma durante os séculos IV e v, ou da pintura em madeira feita na Itália durante esse período., Em suma, a gama de amostras está confinada a apenas cerca de 200 anos dos cerca de 900 anos da história romana, e da pintura provincial e decorativa. A maior parte desta pintura foi feita usando o método a secco (seco), mas algumas pinturas de afresco também existiam na época romana. Há evidências de mosaicos e algumas inscrições que algumas pinturas romanas eram adaptações ou cópias de obras gregas anteriores. No entanto, adicionando à confusão é o fato de que inscrições podem estar gravando os nomes de artistas gregos imigrantes da época romana, não de antigos originais gregos que foram copiados., Os romanos não tinham uma tradição figurativa de pintura de vasos comparável à dos antigos gregos, que os etruscos tinham emulado.
Variedade de subjectsEdit
O Casamento do Zephyrus e Chloris (54-68 ANÚNCIO, Pompeian Quarto de Estilo) dentro pintado de arquitetura painéis da Casa del Naviglio
Romana pintura fornece uma ampla variedade de temas: animais, natureza morta, cenas do cotidiano, retratos, e alguns temas mitológicos., Durante o período helenístico, evocou os prazeres do campo e representou cenas de pastores, rebanhos, templos rústicos, paisagens montanhosas rurais e casas de campo. Cenas eróticas também são relativamente comuns. No final do Império, depois de 200AD, os primeiros temas cristãos misturados com imagens pagãs sobrevivem nas muralhas da Catacumba.
Paisagem e vistasEdit
Boscotrecase, Pompéia., A principal inovação da pintura romana em comparação com a arte grega foi o desenvolvimento de paisagens, em particular incorporando técnicas de perspectiva, embora a verdadeira perspectiva matemática tenha sido desenvolvida 1500 anos depois. Texturas de superfície, sombreamento e coloração são bem aplicadas, mas escala e profundidade espacial ainda não foi renderizada com precisão. Algumas paisagens eram cenas puras da natureza, particularmente jardins com flores e árvores, enquanto outras eram vistas arquitetônicas representando edifícios urbanos., Outras paisagens mostram episódios da mitologia, as mais famosas cenas demonstrativas da Odisseia.no ponto de vista cultural, a arte do antigo Oriente teria conhecido a pintura paisagística apenas como pano de fundo para cenas narrativas civis ou militares. Esta teoria é defendida por Franz Wickhoff, é discutível. É possível ver evidências do conhecimento grego da representação paisagística nas críticas de Platão (107b–108b):
…, e se olharmos para o retrato da divina e da humana, de organismos como a executada por pintores, no que diz respeito à facilidade ou dificuldade com que eles tenham sucesso em imitar seus súditos, na opinião dos espectadores, devemos observar em primeiro lugar que, no que respeita a terra e as montanhas e rios e florestas e a todo o céu, com as coisas que existem e se mover nele, temos que nos contentar se um homem é capaz de representá-los com até mesmo um pequeno grau de semelhança …,
Ainda lifeEdit
Romana, ainda que elementos da vida são muitas vezes colocadas em ilusionista nichos ou prateleiras e retratam uma variedade de objetos do cotidiano, incluindo frutas, vivas e mortas, animais, frutos do mar e conchas. Exemplos do tema do frasco de vidro cheio de água foram habilmente pintados e mais tarde serviram como modelos para o mesmo assunto muitas vezes pintado durante os períodos Renascentista e Barroco.,
PortraitsEdit
Severa Tondo, um painel de pintura da família imperial, c. 200 AD; Antikensammlung, Berlim
Fayum múmia retrato de uma mulher do Egito Romano com um bucle penteado. Royal Museum of Scotland.,Plínio queixou-se do Estado de declínio da arte dos retratos romanos, “a pintura de retratos que costumava transmitir através das idades as semelhanças precisas das pessoas, foi completamente apagada … A indolência destruiu as artes.na Grécia e em Roma, a pintura de paredes não era considerada arte alta. A forma mais prestigiada de arte além da escultura era a pintura em painel, ou seja, a pintura de têmpera ou encáustica em painéis de madeira. Infelizmente, uma vez que a madeira é um material perecível, apenas alguns exemplos de tais pinturas sobreviveram, nomeadamente o Severan Tondo de C., 200 d. C., Um retrato oficial muito rotineiro de algum escritório do governo provincial, e os bem conhecidos retratos de múmias de Fayum, todos do Egito romano, e quase certamente não da mais alta qualidade contemporânea. Os retratos foram anexados a múmias funerárias no rosto, das quais quase todos foram agora separados. Eles geralmente retratam uma única pessoa, mostrando a cabeça, ou cabeça e peito superior, vistos frontalmente. O fundo é sempre monocromático, às vezes com elementos decorativos. Em termos de tradição artística, as imagens derivam claramente mais das tradições Greco-Romanas do que as egípcias., Eles são notavelmente realistas, embora variáveis em qualidade artística, e podem indicar que arte semelhante, que foi difundida em outros lugares, mas não sobreviveu. Alguns retratos pintados em vidro e medalhas do Império posterior sobreviveram, assim como retratos de moedas, alguns dos quais são considerados muito realistas também.,
de Ouro glassEdit
Detalhe de ouro de vidro medalhão em Brescia (Museo di Santa Giulia), o mais provável Alexandrino, 3º século dc
de Ouro de vidro, ou de ouro sanduíche de vidro, foi uma técnica para fixação de uma camada de folha de ouro com um design entre dois fundida camadas de vidro, desenvolvida no período Helenístico vidro e revivida no 3º século dc., Há muito poucas grandes projetos, incluindo um excelente grupo de retratos a partir do século 3, com adição de pintar, mas a grande maioria dos cerca de 500 sobrevivências são rodelas de que são o corte de fundo dos copos de vinho ou copos usados para marcar e decorar túmulos nas Catacumbas de Roma, pressionando-os para a argamassa. Eles datam predominantemente dos séculos IV e v .. A maioria é cristã, embora haja muitos exemplos pagãos e alguns judeus. É provável que eles foram originalmente dadas como presentes no casamento, ou ocasiões festivas, como o Ano Novo., Sua iconografia tem sido muito estudada, embora artisticamente eles são relativamente pouco sofisticados. Seus temas são semelhantes às pinturas das catacumbas, mas com um equilíbrio diferente, incluindo mais retratos. Com o passar do tempo houve um aumento na representação dos Santos. A mesma técnica começou a ser usada para tesserae de ouro para mosaicos em meados do século I em Roma, e no século V estes tinham se tornado o pano de fundo padrão para mosaicos religiosos.
O grupo anterior está ” entre os retratos mais vívidos para sobreviver dos primeiros tempos cristãos., Eles olham para nós com uma extraordinária intensidade severa e melancólica”, e representam as melhores indicações sobreviventes do que retratos Romanos de alta qualidade poderiam alcançar na pintura. O medalhão de Gennádios no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, é um belo exemplo de um retrato Alexandrino em vidro azul, usando uma técnica e um estilo naturalista mais complexos do que a maioria dos exemplos Romanos tardios, incluindo a pintura sobre o ouro para criar sombreamento, e com a inscrição grega mostrando características dialetais locais., Ele talvez tivesse sido dado ou encomendado a peça para celebrar a vitória em uma competição musical. Um dos mais famosos medalhões de retratos alexandrinos, com uma inscrição em grego egípcio, foi mais tarde montado em um crux gemmata Medieval no início da Bréscia, na crença equivocada de que ele mostrou a Imperatriz piedosa e a rainha gótica Galla Placida e seus filhos; de fato, o nó no vestido da figura central pode marcar um devoto de Ísis. Este é um de um grupo de 14 peças datadas do século III d. C., Todos retratos seculares individualizados de alta qualidade., A inscrição no medalhão está escrita no dialeto Alexandrino do grego e, portanto, muito provavelmente, retrata uma família do Egito romano. O medalhão também foi comparado a outras obras contemporâneas de Arte Romano-egípcia, como os retratos da múmia de Fayum. Pensa-se que o pequeno detalhe de peças como estas só pode ter sido alcançado usando lentes. Os óculos posteriores das catacumbas têm um nível de retratos que é rudimentar, com características, penteados e roupas todos seguindo estilos estereotipados.,
cenesedit do gênero
cenas do gênero Romano geralmente retratam romanos em lazer e incluem jogos de azar, música e encontros sexuais. Algumas cenas retratam deuses e deusas no lazer.,
Triunfal paintingsEdit
Romana afresco da Vila Boscoreale, 43-30 BC, Museu metropolitano de Arte
Romana fresco com um banquete cena de a Casa dei Casti Amanti, Pompéia
a Partir do 3º século A.C., um gênero específico conhecido como Triunfal Pinturas apareceu, como indicado por Plínio (XXXV, 22). Estas eram pinturas que mostravam entradas triunfais após vitórias militares, representavam episódios da guerra, e regiões e cidades conquistadas., Foram desenhados mapas sumários para destacar os pontos-chave da campanha.Josefo descreve a pintura executada por ocasião do saque de Jerusalém de Vespasiano e Tito:
havia também ouro e marfim forjado sobre todos eles; e muitas semelhanças da guerra, e de várias formas, e variedade de contrivances, proporcionando um retrato mais vivo de si mesmo., Para o que havia para ser visto um feliz país assolado, e todo o esquadrões de inimigos mortos, enquanto alguns deles fugiram, e alguns foram levados para o cativeiro, com paredes de grande altitude e a magnitude derrubado e destruído por máquinas; com o mais forte fortificações tomadas, e as paredes das cidades mais populosas sobre os cumes dos montes apreendidas, e um exército de derramar-se dentro de paredes, como também em cada lugar cheio de abate, e as súplicas dos inimigos, quando eles não eram mais capazes de levantar suas mãos em forma de oposição., O fogo também enviado sobre os templos estava aqui representado, e casas derrubadas, e caindo sobre os seus proprietários: rios também, depois que eles saíram de um grande e melancólico deserto, correu para baixo, não em uma terra cultivada, nem como bebida para os homens, ou para o gado, mas através de uma terra ainda em fogo sobre todos os lados; para os judeus relataram que tal coisa que tinham sofrido durante esta guerra. Agora, a obra destas representações era tão magnífica e animada na construção das coisas, que exibia o que tinha sido feito a quem não a via, como se estivessem lá realmente presentes., No topo de cada um destes concursos foi colocado o comandante da cidade que foi tomada, e a maneira como ele foi levado.
estas pinturas desapareceram, mas provavelmente influenciaram a composição dos relevos históricos esculpidos em sarcófagos militares, O Arco de Tito e a coluna de Trajano. Esta evidência ressalta o significado da pintura paisagística, que às vezes tendeu a ser planos de perspectiva.,
Ranuccio também descreve a pintura mais antiga a ser encontrada em Roma, em uma tumba na colina Esquilina:
descreve uma cena histórica, sobre um fundo claro, pintada em quatro seções sobrepostas. Várias pessoas são identificadas, como Marco Fânio e Marco Fábio. Estas são maiores do que as outras figuras … Na segunda zona, à esquerda, está uma cidade cercada com paredes crenellated, na frente da qual está um grande guerreiro equipado com um buckler oval e um capacete de penas; perto dele está um homem em uma túnica curta, armado com uma lança…,Em torno destes dois são soldados menores em túnicas curtas, armados com spears…In a zona mais baixa uma batalha está ocorrendo, onde um guerreiro com buckler oval e um capacete de penas é mostrado maior do que os outros, cujas armas permitem assumir que estes são provavelmente samnitas.
este episódio é difícil de identificar. Uma das hipóteses de Ranuccio é que se refere a uma vitória do cônsul Fábio Máximo Ruliano durante a segunda guerra contra os samnitas em 326 A. C., A apresentação das figuras com tamanhos proporcionais à sua importância é tipicamente Romana, e encontra-se em relevos plebeus. Esta pintura está na infância da pintura triunfal, e teria sido realizada no início do século III a. C. para decorar o túmulo.