Mais de vinte anos após a sua morte, Andy Warhol continua a ser uma das figuras mais influentes na arte contemporânea e na cultura. A vida e o trabalho de Warhol inspiram pensadores criativos em todo o mundo graças à sua imagem duradoura, à sua celebridade culta e à investigação em curso de estudiosos dedicados. Seu impacto como artista é muito mais profundo e maior do que sua observação presciente de que “todos serão mundialmente famosos por quinze minutos., Sua curiosidade onívora resultou em um enorme corpo de trabalho que abrangia todos os meios disponíveis e, mais importante, contribuiu para o colapso das fronteiras entre alta e baixa cultura. a skilled (analog) social networker, Warhol parlayed his fame, one connection at a time, to the status of a globally recognized brand. Decades before widespread reliance on portable media devices, he documented his daily activities and interactions on his traveling audio tape recorder and beloved Minox 35EL camera., Antes das tomadas hiper-Pessoais Agora fornecidas on-line, Warhol capturou todos os detalhes de cada minuto da vida em todo o seu glamour confuso e comum e transmiti-lo através de seu trabalho, para um público amplo e receptivo.= = biografia = = Andy nasceu Andrew Warhola em 6 de agosto de 1928, no bairro de Oakland, em Pittsburgh, Pensilvânia. Atingido em uma idade precoce com uma doença neurológica rara, o jovem Andy Warhol encontrou consolo e fuga na forma de revistas populares de celebridades e quadrinhos DC, imagery que ele voltaria para anos mais tarde., Antes das múltiplas perucas de Prata e comportamento de deadpan dos últimos anos, Andy experimentou com personae inventor durante seus anos de faculdade. Ele assinou cartões de saudação “André”, e finalmente deixou o” a ” de seu sobrenome, pouco depois de se mudar para Nova York e após sua graduação com um diploma em design Pictorial do Carnegie Institute of Technology (agora Universidade Carnegie Mellon) em 1949. o trabalho veio rapidamente para Warhol em Nova York, uma cidade que ele fez sua casa e estúdio para o resto de sua vida., Dentro de um ano de sua chegada, Warhol recebeu top assignments como artista comercial para uma variedade de clientes, incluindo Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue, e outros. Ele também projetou exibições de janelas para Bonwit Teller e I. Miller department stores. Depois de se estabelecer como um aclamado artista gráfico, Warhol virou-se para a pintura e desenho na década de 1950, e em 1952 ele teve sua primeira exposição solo na galeria Hugo, com quinze desenhos baseados nos escritos de Truman Capote., Quando amadureceu, suas pinturas incorporaram técnicas baseadas em fotos que ele desenvolveu como ilustrador comercial. O Museu de Arte Moderna (entre outros) tomou nota, e em 1956 a instituição incluiu seu trabalho em seu primeiro show em grupo.
a turbulenta década de 1960 iniciou um tempo impressionante e extremamente prolífico na vida de Warhol. É este período, que se estende até o início da década de 1970, que viu a produção de muitas das obras mais icônicas de Warhol., Baseando-se no movimento emergente da arte Pop, em que os artistas usavam objetos de consumo cotidiano como sujeitos, Warhol começou a pintar objetos facilmente encontrados, produzidos em massa, desenhando em seu extenso fundo de publicidade. Quando perguntado sobre o impulso de pintar latas de sopa Campbell, Warhol respondeu: “Eu não queria pintar nada. Eu estava procurando algo que era a essência do nada, e foi isso”. As humildes latas de sopa logo tomariam seu lugar entre os Marilyn Monroes, sinais de Dólar, desastres e garrafas de Coca-Cola como obras essenciais e exemplares de arte contemporânea.,
operando a partir de um estúdio pintado de Prata e de folha de papel apelidado de fábrica, Localizado em 231 East 47th Street, (seu segundo espaço de estúdio para manter esse título), Warhol abraçou o trabalho em filme e vídeo. Ele fez seus primeiros filmes com uma câmera Bolex recém-comprada em 1963 e começou a experimentar com vídeo já em 1965. Os primeiros filmes de Warhol incluem Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) e Kiss (1963-64)., Com exibições esgotadas em Nova York, Los Angeles e Cannes, a tela dividida, pseudo documentário Chelsea Girls (1966) trouxe nova atenção para Warhol do mundo do cinema. O crítico de arte David Bourdon escreveu: “word around town was underground cinema had finally found its Sound of Music in Chelsea Girls. Warhol faria quase 600 filmes e quase 2500 vídeos. Entre estes estão os 500 filmes de 4 minutos que compõem os testes de tela de Warhol, que apresentam retratos unflinching de amigos, associados e visitantes da fábrica, todos considerados por Warhol estar na posse de “qualidade de estrela”.,apesar de uma breve retirada auto-declarada da pintura após uma exposição de flores em Paris, Warhol continuou a fazer esculturas (incluindo as conhecidas caixas impressas com os logotipos de Brillo e ketchup Heinz), e filmes. Durante este tempo ele também expandiu seus interesses no reino de desempenho e de música, produzindo a viagem multi-media espetáculo, A Explosão de Plástico Inevitável, com o Velvet Underground e Nico,
Em 1968 Warhol sofreu um quase fatal de arma-shot ferida de aspirante a dramaturgo e feminista radical autor, Valerie Solanas., O tiroteio, que ocorreu na entrada da fábrica, mudou para sempre Warhol. Alguns apontam para o choque deste evento como um fator em seu abraço adicional de uma persona cada vez mais distante. The brush with death along with mounting pressure from the Internal Revenue Service (deriving from his critical stance against President Richard Nixon), seem to have prompted Warhol to document his life to an ever more obsessive degree., Ele ditaria todas as atividades, incluindo anotar as despesas mais pequenas, e empregaria estagiários e assistentes para transcrever o conteúdo do que equivaleria a mais de 3.400 fitas de áudio. Partes destes relatos foram publicados postumamente em 1987 como diários de Warhol.a tentativa traumática de sua vida, no entanto, não abrandou sua produção ou sua habilidade astuta de infiltrar-se perfeitamente nos mundos da moda, música, mídia e Celebridade. Sua prática artística logo se cruzou com todos os aspectos da cultura popular, em alguns casos muito antes de se tornar verdadeiramente popular., Ele co-fundou a Revista interview; apareceu na televisão em um episódio memorável de O Barco do Amor; pintadas de um computador antigo retrato da cantora Debbie Harry; projetado Grammy, ganhando capas de discos dos Rolling Stones; assinado com uma agência de modelos, contribuíram curtas-metragens do Saturday Night Live; e produzido por Andy Warhol Quinze Minutos e, de Andy Warhol TV, seus próprios programas de televisão para a MTV e canais por cabo., Ele também desenvolveu um negócio forte em retratos comissionados, tornando-se muito procurado por suas pinturas brilhantemente coloridas de políticos, artistas, figuras esportivas, escritores, debutantes e chefes de Estado. Suas pinturas, impressões, fotografias e desenhos desta época incluem a importante série, crânios, armas, Camuflagem, Mao, e A Última Ceia.
Enquanto em Milão, participando da abertura da exposição, da Última Ceia pinturas, Warhol queixou-se de dor intensa no lado direito., Depois de adiar uma visita ao hospital, ele acabou sendo convencido por seus médicos a se internar no Hospital de Nova York para uma cirurgia de vesícula biliar. Em 22 de fevereiro de 1987, enquanto em recuperação desta operação de rotina, Andy Warhol morreu. Após o enterro em Pittsburgh, milhares de pessoas de luto prestaram seus respeitos em um serviço memorial realizado na Catedral de São Patrício de Manhattan. O serviço contou com a presença de numerosos associados e admiradores, incluindo os artistas Roy Lichtenstein, Keith Haring e a artista Liza Minnelli. Readings were contributed by Yoko Ono and Factory collaborator and close friend, Brigid Berlin.,planos para abrigar o Museu Andy Warhol em Pittsburgh foram anunciados em 1989, dois anos após o estabelecimento da Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais. Através dos esforços em curso de ambas as instituições, Andy Warhol continua a ser não só um ícone cultural fascinante, mas uma inspiração para as novas gerações de artistas, curadores, cineastas, designers e inovadores culturais em todo o mundo.