estrelas Pop – especialmente as mulheres – são congelados com a idade elas se tornam famosos. Quebrar o gelo geralmente envolve uma reinvenção de menina má, se não um colapso genuíno. De alguma forma, essa tensão nunca afetou Avril Lavigne, a estrela pop-punk canadense que chegou em 2002 com 17 anos de idade com o brilhante complicado, um suspiro adolescente exaltante dirigido a um menino poseur., Não é que ela não tivesse um olhar indelével: as calças de skate baixas, a gravata e o cabelo liso são um fato de fantasia duradouro. É que ela nunca parecia querer crescer.seu álbum de estréia, Let Go, parecia autêntico o suficiente – ela tocava guitarra! As letras foram escritas à mão! – para convencer uma geração de adolescentes que ela, e por associação, eram mais credíveis que a Britney. Então 13, eu era um deles; eu usava a gravata do Pai para as lojas e desperdiçava horas aprendendo a copiar sua caligrafia., Foi música que muitos rapidamente se graduaram, para atos cujos créditos não listaram vários co-escritores: a droga de authenticity hooks Adolescentes rápido. Mas não há vergonha em ser um artista gateway, um papel Lavigne parecia surpreendentemente feliz em continuar jogando.depois de um segundo álbum emocionalmente intenso, ela pareceu discar para trás os anos com 2007 ‘ S The Best Damn Thing, liderada por uma única namorada, Um Hey Mickey-style rager sobre homewrecking., Goodbye Lullaby (2011) tinha Que Diabos (“Tudo que eu quero é confusão em torno de”) e seus 2013 álbum auto-intitulado gabava-se de Bitchin’ Verão (ou seja, Escolas com palavrões) e Aqui é para Nunca de Crescer (“vamos descendo a rua, gritando, ‘Beijar minha bunda'”). Ela tinha 29 anos. Um ano depois, ela começou a sentir-se inexplicavelmente exausta. Os médicos tentaram diagnosticá-la com ansiedade e fadiga crônica, apesar de ela ter certeza de que tinha a doença de Lyme. Finalmente, ela teve um diagnóstico vingativo e passou dois anos na cama com antibióticos, certo, a dada altura, que ela iria morrer.,
o Que acontece quando um jovem imortal enfrenta a morte? Lavigne, agora 34 anos, não quer falar sobre isso. “Foi um alívio obter o diagnóstico, diz tersely, chamando de Los Angeles. “Eu pensei:’ OK, agora eu posso pelo menos começar a tratar algo.Ela foi tratada em casa. Quem se importava com ela? Seu empresário interrompe e insiste que “realmente nos concentramos na música”., Mas é difícil separar a doença de Lavigne de seu sexto álbum, Head Above Water, com o nome de uma canção que chegou até ela enquanto ela estava deitada nos braços de sua mãe, sentindo-se como se ela estivesse se afogando. É sua melhor canção em anos, uma enfática balada gótica que está indo bem na parada de singles cristãos dos EUA e tem 57m visualizações no YouTube. “Foi muito bom estar a cantar”, diz ela. “A emoção era tão crua.apesar da doença de Lavigne, ela diz que nunca duvidou de sua capacidade de se comprometer com um álbum inteiro. Ela começou a escrever na guitarra na cama, graduando-se em piano quando se sentia mais forte., A força interior é o tema predominante das oito canções que ouvi, que muitas vezes evocam os épicos mal-humorados de Lana Del Rey. Hinos de empoderamento como este estavam em toda parte há alguns anos, mas foram substituídos por fortes admissões de vulnerabilidade e niilismo. Mas acompanhar o pop não era problema da Lavigne. “Eu não queria fazer o que todos estavam fazendo”, diz ela, mencionando a necessidade de “realness musical orgânico” e construindo canções em torno de seus vocais “versus construir essa faixa louca e alta e apenas enterrar um vocal nela”. Este é o tipo de “foco seco na música” que Lavigne prefere., Ela continua dizendo que a música é” significativa”, mas não vai mais fundo.outras canções fazem alusão a uma relação tóxica. Tudo que Lavigne vai dizer é que a minha suposição é “obviamente” correto e que eles não são categoricamente sobre seu segundo ex-marido, o vocalista da Nickelback Chad Kroeger; eles têm um “grande relacionamento” (ele trabalhou no álbum). “Agradeço que estejas a tentar conseguir o sumo”, diz ela, ” mas não vou para lá.”Eu explico que não estou procurando fofocas, mas contexto para seu álbum mais pessoal. “Essa é a questão da minha música”, diz ela, exasperada., “Escrevo-o e ponho-o lá fora, e as pessoas podem interpretá-lo como quiserem.”É difícil falar sobre a música quando a música aparentemente fala por si mesma.
But maybe never showing vulnerability is key to Lavigne’s 17-year pop career., Ela tem canções sinceras – seu álbum de estréia i’m With You é uma fantástica balada pop – rock, mais tarde amostrada por Rihanna – mas seu exterior tem oscilado entre feckless (dando o dedo na era da MTV definir pedido total ao vivo em 2004) e brittle. (She regrets the tearful 2015 television interview announcing her illness. Ela é publicamente próxima de seus ex-maridos, Kroeger e Deryck Whibley, que ela conheceu aos 17 anos, casou aos 21 anos e se divorciou aos 25.
Pop é construído sobre a resiliência feminina, que parece ter vindo naturalmente para ela., Quando questionada se a crítica sexista e irrisória a afetou quando adolescente, ela não se impressiona: “não sei a que se refere.”As histórias que ela contou sobre Fred Durst do Limp Bizkit tentando dormir com ela; a rivalidade fabricada entre ela e Britney Spears? “Não faz mal”, diz ela, flippantly. “É só porque eu era super-poderoso e eles precisavam de fofocas para falar. Sua estréia vendeu mais de 6m cópias em um ano e ela excursionou pelo mundo. Ela sempre se sentiu protegida como uma adolescente numa indústria Cruel? “Foi um turbilhão, e foi tão mágico e inacreditável.,”As únicas partes extenuantes foram os “diferentes fusos horários e Viagens”.o que parecia menos natural à medida que sua carreira progredia foi a identidade real de Lavigne. The driven 15-year-old from smalltown Napanee, Ontario, was discovered singing country songs in a bookshop. Um ano depois, ela se mudou para Nova York com seu irmão mais velho depois que uma gravadora Canadense Enviou imagens de seu karaoke cantando para um produtor. Dois meses depois de completar 17 anos, ela foi contratada pelo empresário pop La Reid., Na narração de Lavigne, Arista pensou que eles tinham um estilo Sheryl Crow country em suas mãos, mas ela queria escrever canções mais pesadas. Um compromisso foi alcançado: depois de escrever material de rockier com um co-escritor, ela foi emparelhada com o La trio The Matrix, que escreveu três singles massivos de Let Go, complicados, Sk8er Boi e eu estou com você. Lavigne e Matrix discordam sobre o nível de sua participação no álbum. O Reid manteve a diplomacia” o que quer que seja que faça o trabalho”.,o primeiro álbum foi tão bem sucedido que Lavigne diz que ela só tinha seis meses para escrever 2004’s Under My Skin: “eles me fizeram colocá-lo para fora antes de eu estar pronto. Ela e o co-escritor Butch Walker continuaram escrevendo até o último minuto, produzindo o hino Grunge agridoce meu final feliz. “Liguei-lhes E disse:” Pessoal, Tenho o primeiro single. Eles dizem:”Não, Não me digas.Arista liderou com sua escolha, mas Lavigne estava certo: meu final feliz chegou mais alto e vendeu quase três vezes mais cópias.,
A ninhada Debaixo da Minha Pele reflete o tipo de progressão que faz sentido, especialmente para uma estrela pop, que destacou sua autonomia em um momento em que as meninas não estavam conferida muito. É por isso que o seu terceiro álbum, a melhor coisa, parecia tão estranho. Seu primeiro álbum para uma nova gravadora, RCA, foi um disco riotous pop liderado pela namorada deadpan cheerleader banger, seu único single nos EUA no 1 até o momento.como Gwen Stefani, Lavigne sempre foi conservadora apesar de sua imagem punk. A família dela é devotamente Cristã., Ela uma vez descreveu as meninas “fazendo sexo com uma tonelada de meninos” como “uma coisa ruim”, uma crença que informed Don’t Tell Me: “Eu não te disse que eu não sou como aquela garota, aquela que dá tudo isso?”Quando ela lançou o Best Damn Thing,a mania do anel de pureza dominou o pop. Mas mesmo isso não poderia explicar as letras regressivas do álbum: “você saiu sem mim E agora você está em algum lugar lá fora com uma cadela, vadia, garota psicótica”, ela cantou em tudo de volta, menos você., Na faixa-título, ela gemeu sobre como ela odiava quando um cara “não consegue a porta”, “não consegue a conta”, “não entende por que uma certa época do mês eu não quero segurar sua mão”.em retrospectiva, seria um alívio culpar o seu produtor e co-escritor, Dr. Luke, que fez seu nome criando hits debochados para ícones femininos da era, e perdeu o favor depois que a antiga protegee Kesha o acusou de abuso. Ele nega todas as reivindicações e está processando por difamação.) Mas Lavigne gostou de trabalhar com ele: “nós escrevemos canções muito boas juntos.,”Estes três álbuns foram os únicos discos – até agora-onde ela não tinha que comprometer. “Foi o quarto álbum quando as lágrimas começaram”, diz ela.
“a maioria das vezes na minha carreira, quer que eu escreva outra namorada. Eles não querem as baladas.,”Parece especialmente trágico que no exercício de 2011, do contrário perdida de amor Adeus canção de ninar – escrito após sua divisão de Whibley, embora ele produziu metade do que ela tinha para incluir o Que o Inferno, uma canção sobre beijando um cara amigos e vão “em um milhão de datas”, que soou infelizmente semelhante à seguida, onipresente Disney pop-rock, ela tinha inspirado.”é difícil ser uma mulher e ser ouvida, e as pessoas às vezes não nos levam a sério”, diz ela, finalmente aquecendo um assunto. “Sou muito intuitivo e tenho sempre um forte pressentimento., Eu sempre senti que eu sabia o que era melhor para mim fazer e eu tive que lutar com pessoas diferentes nesta jornada ao longo desses 17 anos: “você precisa fazer isso e ele precisa ir para o Top 40.’Você faz essas músicas porque você tem que fazer, mas então o material que é o melhor em registro são as faixas do álbum.”
parece miserável. “Eu teria algumas músicas do estilo que eu realmente queria”, diz ela. “Sempre adorei a cena do pop-rock e ainda é quem eu sou. Ainda me orgulho dessas canções e escrevi-as. Não foi como se as pessoas as tivessem escrito e mo tivessem dado. Foi do tipo: “está bem, já percebi., Vocês querem solteiros que vão nesta direcção. Está bem, vou trabalhar contigo, Mas prefiro fazer outra coisa. Não podes ser teimoso e fazer tudo à tua maneira.”se o compromisso comercialmente inclinado é um dos segredos da carreira duradoura de Lavigne, ele permanece em desacordo com a atitude delinquente de muitas de suas canções. Esse foi o humor em seu álbum auto-intitulado de 2013, que dwelled on teenage rebellion e continha uma canção influenciada pelo J-pop sobre Hello Kitty que muitos consideraram racista ao ver seu vídeo carregado de estereótipos., (Ela negou a sugestão, citando a equipe de produção japonesa.) Reivindicações de apropriação cultural de lado, suas letras saíram um pouco melhor. Referenciando girar a garrafa e” rolar em nossa roupa interior”, parecia a ideia de um pervertido de meia-idade de dormir em casa de adolescentes.
“O rótulo não me disse o que escrever, liricamente,” ela insiste. “Sou jovem de coração. Sou um espírito livre. Sou super-divertida. Adoro sair, divertir-me, dançar e andar de skate. Ela se afasta dos diversos tipos de música que pode escrever “in my sleep”: sobre amor, rompimentos, festas, dança, rock’n’Roll, amizade., “Sou uma estrela de rock, cabra!”
talvez seja um sinal de quão efetivamente a Arista comercializou a estréia de Lavigne que você quer acreditar que havia um artista frustrado lá o tempo todo. Há dois anos, uma teoria da conspiração de que Lavigne tinha morrido e sido substituída por um doppelganger tornou-se viral. Foi absurdo, e deve ter sido extremamente doloroso para Lavigne ver pessoas rindo de sua hipotética morte quando sua saúde era tão precária., Além do prazer de uma teoria maluca bem fundamentada, eu não acho que as pessoas estavam se vangloriando sobre sua morte, mas tentando fazer sentido de sua carreira desconcertante: certamente esses artistas não eram a mesma pessoa?musicalmente, talvez a cabeça acima da água seja o que acabará por matar o imortal adolescente. Ela mudou de gravadora, para BMG, que ela disse que a tratava como uma “artista legado”. “Essa foi a primeira vez, além do meu primeiro álbum, que uma gravadora realmente foi como: ‘tome seu tempo e escreva a música que você quer escrever.,seria fácil, depois do nosso encontro bastante doloroso, querer colocar a metade desconcertante da carreira de Lavigne apenas nela. Mas os resultados óbvios da confiança de uma gravadora-um álbum mais forte com reais estacas emocionais e ambições sofisticadas – deve embaraçar uma indústria que prefere as suas mulheres impotentes e picadas em aspic.
A Cabeça do álbum acima da água está fora na BMG em 15 de fevereiro