O período Barroco
Em alguns centros, particularmente em Veneza, era a prática no final do século 16 para combinar e contrastar um instrumental consorte (principalmente ventos), com vozes em um tipo de religioso composição chamado sagrado concerto., No Sacrae symphoniae (1597 e 1615) de Giovanni Gabrieli, por exemplo, um conjunto de três cornetts, dois trombones e tenor, violino acompanha solo, vozes, suplentes e acompanha um ou dois coros, ou executa sozinho. Gabrieli adotou uma abordagem semelhante em sua música instrumental. Sua Sonata pian ‘ e forte (1597), a primeira composição musical para a qual a instrumentação é especificada, emprega dois conjuntos de tamanho igual—três trombones e corneto; e três trombones e uma viola da braccio (violino)—algumas vezes tocando juntos, algumas vezes separadamente.,
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Grandes conjuntos de cantores e instrumentistas também foram divididas em forças, de diferentes dimensões., Em alguns concertos sagrados do Barroco inicial, um grande grupo de instrumentistas suplementares, que dobraram as partes corais, foi contrastado com solistas instrumentais, ou concertino (violinistas ou cornetistas virtuosos), que tocaram em diálogo com os solistas vocais. Esta disposição dos instrumentos, em conjunto com a antifonia (canto alternado por dois coros) aperfeiçoada por Gabrieli, deu origem ao concerto grosso., Alguns concerti grossi, notavelmente os de Arcangelo Corelli, empregam um grupo solo composto por dois instrumentos soprano-range e baixo, uma combinação conhecida como trio Sonata textura que tinha grande moeda na era barroca. (Enquanto as sonatas trio de Corelli foram escritas para cordas, um Fagote pode virtualmente dobrar a linha de baixo, e o repertório como um todo contém obras escritas para instrumentos de sopro em uma ou ambas as partes superiores. No barroco tardio, concerti grossi tornou-se concerti para instrumentos solo. J. S. Bach’s Brandenburg Concertos, Nos., 1, 2, 4 e 5 (antes de 1721), que envolvem passagens virtuosas estendidas para ventos, são exemplos notáveis desta transição.
Antes de meados do século XVI, a instrumentação dependia menos da qualidade do tom ou da preferência do compositor do que dos instrumentos disponíveis. Ventos e cordas eram em grande parte intercambiáveis. Após esse tempo, no entanto, alguns instrumentos de vento começaram a estabelecer sua autonomia., Na intermediação Florentina (apresentações musico-dramáticas encenadas geralmente baseadas em temas pastorais ou mitológicos), ventos particulares foram associados com personagens ou situações particulares, como trombones com o submundo. Muitas associações estabelecidas na intermediação foram posteriormente mantidas na ópera, oratório e Balé do século XVII., Como os membros da família do violino deslocavam os ventos como os instrumentos preferidos de conjuntos barrocos (tanto dentro como fora do Teatro), os usos teatrais dos ventos tornaram-se mais pronunciados e os compositores cada vez mais sensíveis às suas associações extramusicas. Também característico da ópera barroca e do Oratório foi o uso do obbligato (essencial mas subordinado) de ventos de uma maneira estilisticamente análoga à escrita para voz solo.