em 19 de julho de 2020
Em outubro de 2019, o Britânico artista de rua conhecido como Banksy abriu uma loja on-line chamado de Produto Interno Bruto e lançou um desafio: fazer uma compra na loja de seleção de itens, como um Banksy-marca da pintura do aerossol pode, um tijolo bolsa, e um colete usado no show do rapper Stormzy., Os clientes que desejavam ser considerados para a oportunidade de fazer uma única compra tiveram primeiro de responder à pergunta: “Por que a arte importa?”
que, enganosamente simples, consulta de quatro palavras confronta um tópico que ocupou alguns dos maiores criadores e filósofos do mundo desde Platão. Como respondemos a esta pergunta pode ter consequências muito maiores do que se você pode comprar uma peça de Arte Da Loja Online Banksy. A questão do valor da arte torna-se muito mais premente quando os decisores políticos e administradores decidem como atribuir tempo e financiamento para a educação artística nas escolas., os professores de arte devem estar prontos a defender os recursos necessários para priorizar o valor da criatividade na sala de aula. Você pode ter que explicar a importância da Educação Artística no currículo de uma escola e apresentar a pesquisa para apoiar essas reivindicações. Podemos nos tornar poderosos defensores do poder da arte e melhores resultados estudantis, investigando os muitos benefícios que resultam da integração de mais criatividade no dia da escola e melhorando nossas estratégias de sala de aula.por que a Educação Artística é importante?,qualquer pessoa apaixonada pelas artes lembra momentos formativos de experimentar uma obra de arte que empurra através de um desafio criativo. Quando estamos expostos a obras de arte notáveis ou temos oportunidades de criar, achamos que a arte é crucial para o crescimento e desenvolvimento individual e pode até mesmo impactar a nossa saúde. uma revisão literária de Fronteiras na psicologia delineou vários estudos que ligam experiências estéticas a melhorias amplas nos estados emocionais dos sujeitos que promovem o bem-estar físico e psicológico., Dar aos aprendentes o tempo, espaço e materiais para a expressão criativa pode diminuir o stress, melhorar a memória e fazê-los sentir-se mais conectados socialmente. Instrutores podem construir suas carreiras trazendo essas experiências para os alunos em uma variedade de ambientes, como galerias, museus ou eventos organizados por organizações sem fins lucrativos e comunitárias.a apreciação da arte também faz uma diferença significativa na vida das pessoas em um nível macro. Sociedades inteiras podem ter a ganhar de um investimento nas artes., Com base em dados da pesquisa social geral, pesquisadores da Universidade de Illinois do Departamento de Administração Pública de Chicago vincularam a participação como um membro do público ou criador a níveis mais elevados de engajamento cívico e tolerância social. Este trabalho sugere que aprender a desenhar, pintar, cantar, ou apenas apreciar as obras feitas por outros pode nos ajudar a nos tornar não apenas mais felizes e saudáveis, mas também melhores pessoas. como é que a Educação Artística ajuda os estudantes?quando pesquisado pela organização sem fins lucrativos “Americans for the Arts”, membros dos Estados Unidos,, o público concordou esmagadoramente que as artes são um aspecto de uma educação K-12 bem arredondada. No entanto, a participação nas artes visuais e performativas é muitas vezes tratada como meramente suplementar a outros aspectos da aprendizagem. Como resultado, há grandes diferenças no acesso a aulas de arte e música em todo o país. achados da Avaliação Nacional do progresso educacional mostraram que alunos do oitavo ano no Nordeste estavam muito mais propensos a participar de um curso de Artes Visuais do que aqueles no sul., As disparidades também estavam ligadas à raça, etnia, renda familiar, e se uma escola está localizada em uma cidade, subúrbio, cidade, ou área rural.Entretanto, o cartão de relatório da nação mostra que os estudantes dos EUA continuam a pontuação mais baixa do que muitos de seus pares na Europa e Ásia em testes padronizados, apesar de anos de pressão sobre os educadores para fechar a lacuna de realização. Mas procurar melhorar o desempenho dos alunos em matemática e leitura não tem que vir à custa da Educação Artística.,de facto, os investigadores da Escola de Educação da Universidade Johns Hopkins argumentam que a instrução se torna mais eficaz quando os educadores integram Actividades criativas e as tornam centrais para o desenvolvimento académico. Através de disciplinas, incluindo STEM, há espaço para aulas de reimagine com uma forte ênfase no desenho, pintura, tocar música, realizar drama, e outras atividades criativas., Incentivar os alunos a usar a sua imaginação pode ajudá-los a envolver-se activamente com novos conceitos e descobrir ligações entre ideias, bem como proporcionar vantagens para o seu bem-estar social e emocional.um exemplo de integração efetiva da expressão criativa com outros campos como uma estratégia pedagógica pode ser visto na colaboração entre os membros da faculdade da Universidade da Flórida Susan K. Jacobson, que estuda ecologia e conservação da vida selvagem, e Robert C. Mueller, que ensina gravura., Os professores UF colaboraram em um projeto interdisciplinar na comunicação sobre mudança climática em que grupos de estudantes graduados da Escola de recursos naturais e do Meio Ambiente e do Colégio das Artes visitaram o laboratório Marinho chave da Universidade Seahorse. Os alunos participaram de atividades de aprendizagem como palestras científicas, discussões e colagens antes de trabalhar em pequenos grupos para criar materiais de comunicação ambiental para os visitantes.,como este exemplo mostra, os alunos se beneficiam de aprender a abraçar insights de várias disciplinas, e isso pode ser valioso quando eles continuam a buscar empregos. Uma pesquisa de 2019 da Associação Nacional de colégios e Empregadores mostrou que os empregadores estão interessados em contratar profissionais com habilidades que podem ser reforçadas através da participação nas artes, tais como comunicação escrita, resolução de problemas, trabalho em equipe e tomada de iniciativa., Os professores de arte podem ajudar os alunos a tornarem-se indivíduos mais completos e capazes, ensinando-os a desenvolver ideias originais através de projectos e práticas criativas.
a importância da Educação Artística para as crianças
nunca é muito cedo para introduzir as crianças às possibilidades de expressão criativa. Como descrito em uma revisão da literatura do National Endowment for the Arts, uma variedade de estudos demonstram o valor de incorporar a prática artística na educação infantil., As actividades imaginativas para os jovens aprendentes podem conduzir a melhores competências nas interacções sociais e na regulação emocional. as lições nas artes introduzem os alunos do K-12 a técnicas de resolução de problemas, que os ajudam a ver o mundo de novas formas, e proporcionam acesso a formas criativas de saber. As crianças descobrem como a arte pode comunicar suas próprias ideias e podem se interessar em criar representações cada vez mais realistas e dominar novas técnicas., No ensino médio, os jovens artistas podem pensar criticamente sobre seu próprio trabalho e o de outros, estabelecendo um ponto de vista único e um senso de comunidade com outros indivíduos criativos.as normas nacionais de Core Arts fornecem um quadro para o avanço da compreensão artística dos estudantes. Esta estrutura decompõe as fases de desenvolvimento desde o pré-K até ao liceu em 10 padrões de âncora.,li>Gerar e conceituar artística de idéias e de trabalho
Pediatra Dr., Perri Klass descreveu os benefícios da educação artística nas escolas no New York Times, observando melhorias para a motivação geral, pensamento e realização acadêmica. Um currículo integrado às artes que pede aos alunos para desenhar ou cantar como parte do processo de aprendizagem pode aumentar a sua capacidade de recordar materiais como princípios científicos ou vocabulário. A criatividade preditiva pode ser especialmente eficaz para os estudantes que lutam para reter informações de palestras tradicionais e trabalhos de leitura sozinhos.,a arte é importante na sala de aula, oferecendo uma ampla gama de vantagens para os alunos. Os educadores podem tirar o máximo partido desse potencial, equipando-se para oferecer a prática criativa como uma característica central no currículo e mostrar aos decisores como essas iniciativas podem alcançar resultados transformadores. O programa de Mestrado online da Universidade da Flórida em Educação Artística (MAAE) ajuda os professores a fazer a diferença., Este programa apresenta cursos que preparam os educadores para trabalhar em uma variedade de ambientes de aprendizagem, apoiar estudantes de todas as idades, incorporar ferramentas digitais em sua pedagogia, e promover o pensamento crítico.
About the Online Master’s in Art Education from the University of Florida
The University of Florida ‘ s online Master of Arts in Art Education (MAAE) program engages students propositally in art education theory and practice, contemporary art, and their own studio work., O nosso ambiente dinâmico de Aprendizagem online fomenta uma interacção significativa com os colegas e a nossa faculdade de classe mundial como membros de uma comunidade solidária e unida de educadores de arte, artistas, trabalhadores culturais e académicos. Este programa flexível traz-lhe os conceitos avançados e experiências imersivas e práticas que você precisa para florescer academicamente e criativamente.,
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