a canonização da música popular começou a sério em 1983, quando um guardião lendário, o executivo da Atlantic Records Ahmet Ertegun, convocou uma cabala de profissionais da indústria musical para criar o Rock and Roll Hall of Fame. O salão foi erguido com a intenção de venerar e deificar, e as seleções nele refletiam a arrogância de seus criadores. “Virtualmente nenhum erro foi cometido”, disse o editor da Rolling Stone Jann Wenner, referindo-se às escolhas, quando ele renunciou como presidente, no ano passado.,
em 2003, Wenner e Rolling Stone se envolveram em um ato complementar de construção canônica com uma lista dos “500 Maiores Álbuns de todos os tempos”, um empreendimento massivo. As falhas da lista eram evidentes desde o início. “Previsivelmente”, Edna Gundersen escreveu, nos EUA, Hoje naquele ano, ” a lista é ponderada em direção a testosterona-fueled vintage rock.”Aqui estava uma instituição, a Rolling Stone, composta principalmente de homens brancos, dizendo que a maior parte da melhor música já foi feita por homens brancos, e apoiando-se em sua autoridade como um ícone de contracultura para fazê-lo., Uma nova lista da Rolling Stone foi revelada na semana passada, com cento e cinquenta e quatro novas entradas e alguns movimentos importantes nos rankings. Ele reflete uma tentativa admirável da Rolling Stone para evoluir com os tempos e exibir uma consideração mais abrangente da história da música. A lista resultante foi claramente animada por um impulso crítico em direção ao poptimismo e uma tentativa de diversificar a classe crítica.,
Em uma coluna no the Guardian, a partir de 2018, com o título “Branda sobre a Loira: Por que o Velho Rock Canon Está consumado”, o crítico Michael Hann com precisão resumidos problemas com o atual canon: a inerente superioridade do rock assumidos na longa hierarquia de música popular; a dominação da conversa por homens brancos; e a construção da canon com álbuns, um formato que muitos de nós ainda valor, mas que é, francamente, obsoleto., Hann previu o rápido desaparecimento do cânone rockista e a ascensão de um novo definido por um tribunal crítico mais inclusivo.
nessa altura, a mudança já estava a ter lugar. Em 2017, A NPR iniciou um projeto de recuperação chamado Turning the Tables, uma série que colocou as mulheres e sua arte no centro de um novo cânone e, por extensão, a história da música popular e da cultura., “Chegamos à conclusão de que, em 2017, provavelmente vai atacar ninguém como uma surpresa: que história geral da música popular é contada através de grandes obras dos homens, e que sem uma séria revisão do cânone, as mulheres sempre permanecem à margem,” o crítico Ann Poderes escreveu. Mais tarde, ela acrescentou uma declaração de propósito: “o ponto é oferecer uma visão da história da música popular com o trabalho das mulheres no centro.”Powers teorizou que um cânone fundamental das mulheres sobre as mulheres—um que não fosse forçado a jogar por regras patriarcais estabelecidas—iria se concentrar no coletivo e não em uma ordem de bicadas., Ela citou a poetisa e feminista Robin Morgan, que, em” Sisterhood Is Powerful”, a partir de 1970, definiu o movimento das mulheres como não-hierárquico, e, portanto, quase antitético para o ranking list-making processo.
This critical uprising continued well into this year, with similar projects., Como um suplemento para os pacotes da lista dos melhores de tendas, moldados na imagem da Rolling Stone 500, Pitchfork continua seus exames exaustivos de cenas e artistas, incluindo recaps de carreira para Stevie Nicks, Joni Mitchell, e Nina Simone, e apresentações para urbano, dancehall, outlaw country e girl groups. O cânone musical de Zora levou a série “Turning the Tables” à sua conclusão lógica e focou-se em mulheres negras. A música negra reformulada, por uDiscover, focou—se em deixar os escritores negros contextualizarem a música negra-ou seja, a música americana., A celebração da NPR do Southern rap procurou trazer equilíbrio a um discurso de hip-hop em grande parte bicoastal. Notavelmente, a maioria desses projetos foi sem benefícios. Não é apenas que os críticos estão agora repensando o que merece inclusão; eles também estão repensando a própria lista e a quem ela serve.Remaking The Rolling Stone 500 in this image required not just adaptation but a bit of soul-searching for the magazine. A publicação espelhou historicamente o sexismo da cena musical que cobriu, e foi restringida pela perspectiva estreita compartilhada entre sua equipe principalmente branca., Em uma história oral das mulheres por trás da transformação da Rolling Stone em meados dos anos setenta, a copia chefe Barbara Downey Landau lembrou um sinal pendurado sobre a mesa da secretária de Wenner que lia “Boys’ Club”, em letras enormes. A ex-editora associada Christine Doudna descreveu-o como” uma revista de homens ” com uma sensibilidade muito masculina. Os efeitos desse enquadramento persistiram no lançamento da lista de 2003 e posteriormente.,
Há também um persistente percepção da Rolling Stone como um stodgy instituição de pé sobre a linha-dura rockist ideais que parece difícil para alguns agitar—é a revista que dá a Bruce Springsteen cinco estrelas para tudo, que defendeu U2 invasiva iPhone experimento como o melhor álbum de 2014, e que vai encontrar qualquer desculpa para escrever sobre os Beatles. (Dez anos depois de escrever sobre por que a banda se separou, eles fizeram de novo. Todas essas coisas são verdadeiras, mas a caracterização não é inteiramente justa., O crítico da Rolling Stone, Rob Sheffield, recebeu entusiasticamente estrelas da próxima geração, como The One Direction front man, que se tornou o proxy de rock Harry Styles ou o supergrupo de K-pop BTS. Lil Baby e Bad Bunny foram Estrelas de capa recentes. O melhor álbum da revista de 2019 foi “thank u, next” de Ariana Grande.”Apesar destas escolhas, muitos leitores ainda vêem a Rolling Stone como o porta-estandarte do antiquado “rock” mainstream.
O caminho a seguir para a Rolling Stone foi consultar uma ampla gama de entusiastas da música, na esperança de cobrir os pontos cegos., A maior mudança com a lista 2020 é a diversificada votação pool-mais de trezentos artistas, jornalistas e figuras da indústria de todos os gêneros participaram. Duzentos e setenta e três pessoas votaram a favor da lista original, mas, finalmente, a demografia dos eleitores foi expandida. A frente do Alabama, Brittany Howard, votou. O executivo da Cash Money Records Ronald (Slim) Williams votou. Eu votei. De Beyoncé, Alice Bag, e Billie Eilish para Lin-Manuel Miranda, Herbie Hancock, e Gene Simmons, a lista 2020 coloca maior ênfase na variedade., O poptimismo está claramente a fazer progressos: mais rap, mais Robyn, mais Shakira, mais Lady Gaga. O “Blackout” de Britney Spears ultrapassa álbuns de Neil Young, The Grateful Dead, e Ornette Coleman. Mas as aspirações de mudar fundamentalmente a lista, e a elaboração de listas, são, na sua maioria, frustradas pela metodologia.
mesmo com novos eleitores, A lista ainda favorece a música “clássica” rock e a música mais antiga, embora a sua presença não seja tão esmagadora., Os novos álbuns considerados dignos de inclusão são escolhas de consenso que cairiam em linha com agregadores de revisão, como Metacritic. Porque uma cédula tem apenas 50 slots, há uma tendência para priorizar a música que se sente importante ou influente de alguma forma, mesmo que esses juízos de valor não necessariamente dizer nada sobre qualidade ou gosto. Parece que estamos a tentar separar ” Purple Rain “e” Sign o’ The Times”, mas também é como votar demasiado em ambos. Eu não votei em nenhum álbum dos Beatles porque presumi que o contingente deles os tinha bem cobertos., Eu votei no “Ys” da Joanna Newsom, sem sucesso. Uma estratégia de votação mais eficaz seria provavelmente carregar álbuns que você quer fazer a lista, independentemente de como você pode se sentir sobre a sua ordem ou lugar na história. Há um argumento de que os participantes poderiam estar votando por diferentes razões, e com diferentes intenções; alguns tentando simplesmente promover a música que amam, outros tentando estabelecer novos critérios pelos quais a grande música é medida.,
o foco do list-maker em nomear clássicos aceitos também não deixa muito espaço para pensar em álbuns que não se encaixam perfeitamente em narrativas, tais como os de músicos subvalorizados ou incompreendidos como Patrice Rushen ou Mtume, cujo destino canônico foi selado por críticas contemporâneas mornas. Não há uma maneira de reconhecer os álbuns marginais ou efêmeros que não levam tão a sério a criação de mitos: fitas de Drama DJ, mixagens de DJ Screw, footwork e noise albums, drone metal como Sunn o)), com canções épicas de dez minutos. Uma lista classificada recompensa a ordem e penaliza a interrupção., Como resultado, os álbuns mais ouvidos ainda são defendidos por serem os mais ouvidos.
A 2020 lista mover para longe do estrangulamento que boomer rock tinha sobre a 2003 lista: sessenta por cento do original top ten foi composta dos Beatles e Bob Dylan, e o maior álbum de rap sentou-se no quadragésimo oitavo. Agora, dois álbuns de rap lançados na última década são mais elevados do que o maior álbum de todos os tempos da lista original: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (agora classificado como vigésimo quarto)., Mas, embora alguns padrões tenham quebrado, os novos resultados não são exatamente um desvio da norma. “Blue” de Joni Mitchell ainda é o álbum mais bem classificado por uma mulher; é apenas o terceiro agora, não o trigésimo. (Era o terceiro na minha cédula.) “Pet Sounds” dos Beach Boys ficou no número 2 (número 7 para mim), e o novo número 1, “What’s Going On” de Marvin Gaye, ficou no número 6 antes (número 8 para mim)., Os outros álbuns que se mudaram para o top dez não são exatamente anómalos: Nevermind do Nirvana, Rumours de Fleetwood Mac, canções de Stevie Wonder na chave da Vida, The Miseducation of Lauryn Hill, e Prince e Purple Rain da revolução, que superou o meu boletim de voto. Estes são alguns dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Três deles ganharam Grammys para o álbum do ano. Todos foram introduzidos no Registo Nacional de gravações pela biblioteca do Congresso.,
A música que definiu o novo milênio—trap music, indie pop, e E. D. M., em particular, é ainda muito sub-representados, e o formato mixtape, que moldaram a produção musical de grande parte das últimas duas décadas, é de todos, mas ignorado. Jazz and R. &. Os álbuns B que ainda não tinham uma distinção de prestígio são raros. Há apenas oito álbuns eletrônicos, e quatro deles são de Daft Punk e Massive Attack., Vale a pena notar que sete dos dez melhores álbuns da lista Turning the Tables foram os sete álbuns mais bem classificados por mulheres na Rolling Stone 500, o que implica tanto um empurrão inclusivo quanto uma homogeneidade contínua entre as listas. A agulha está se movendo, mas incrementalmente, e ainda não está refletindo a velocidade e a ilegalidade da Internet.é inútil prever o futuro, mas é difícil imaginar que outra década não trará uma mudança ainda mais dramática no pensamento., Talvez Drake e Taylor Swift subam como Fleetwood Mac, um ato popular renascido em meio a avaliação crítica retrospectiva. Estrelas de rap prolíficas e amadas, como Future e Young Thug, podem surgir na disputa. Talvez até vejamos maior inclusão para o pop Não-inglês Da Ásia, África e América Latina. Quando muito, a nova Rolling Stone 500 constitui um argumento forte contra qualquer tipo de contabilidade histórica definitiva que seja sequer possível. Afinal de contas, o segredo é que qualquer cânone requer o reconhecimento tácito e a participação do seu público., Tem apenas o poder e a influência que a próxima geração permitirá.