As melhores guitarristas de blues de todos os tempos

(crédito da Imagem: Prima)

Stevie Ray Vaughan

Em 1988, apenas dois anos antes de sua morte, o blues mestre falou com o Guitarrista sobre a sua música, seu irmão Jimmie, o seu amor por Hendrix, e a guitarra que ele chamou de “Minha Primeira Esposa”

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“eu acabei de jogar um monte., Sentar-me no meu quarto e brincar, porque foi isso que começou, é como voltar à estaca zero. E é divertido! É divertido ficar sentado, mesmo que seja frustrante.”eu aprendi muito com Jimmie e ele diz-me que aprendeu muito comigo. Ele começou a tocar quando estava no Liceu, quando eu não podia ter mais de oito anos. Um amigo do meu pai trouxe uma guitarra e entregou-LHA e disse: “toca isto, não te vai magoar. Foi o que ele disse, e o Jimmie começou a tocar imediatamente. foi incrível vê-lo fazê-lo., Ele tinha três cordas na guitarra e eu fui para a escola e cheguei a casa e ele tinha feito três canções. Estou a falar a sério! Com esse tipo de influência como irmão mais velho é muito fácil começar a jogar. “eu vi como ele estava se divertindo com ele, como ele era dedicado a ele, e isso me deu muita inspiração. Eventualmente ele arranjou uma guitarra eléctrica e eu a que ele tinha. Então ele pegou outra guitarra elétrica e eu peguei sua mão-me-down, e logo depois que eu estava tocando shows.,”

I think Hendrix would probably hope that other people would take his music further. Ele levou tudo o que ele ouviu, que o entusiasma, e colocá-lo em sua própria música

Stevie Ray Vaughan

Hendrix

“eu me perguntei muitas vezes por pessoas que, como eu tenho bastante ousadia de fazer Voodoo Child, e minha resposta para isso é que me parece toda essa pressão sobre se é um sacrilégio para fazer Hendrix, música ou não de outras pessoas, não é ele., Eu acho que ele provavelmente esperaria que outras pessoas levassem sua música mais longe. Ele pegou em tudo o que ouviu, que o excitou, e colocou-o na sua própria música.”a minha primeira mulher é uma Stratocaster de 59, embora agora eu tenha um pescoço diferente, porque cada vez que me afligia teria de preencher os buracos. É o pescoço de outra Stratocaster, mas é do mesmo tamanho. Eu uso os pescoços grandes, os pescoços “V”, e uso trastes de baixo, trastes de baixo jumbo., De certa forma, tenho um pequeno problema com isso, porque não sei porquê, mas parece causar um pouco mais de agitação.

” claro que parte disso pode ser de sintonizar para E plano também-minha ação é muito alta também. Seja como for, usei sobretudo Stratocasters. Eu gosto de muitos tipos diferentes de guitarra, mas para o que eu faço parece que uma Strat é a mais versátil. Consigo ouvir qualquer som e uso recolhas de acções.,”

minhas outras guitarras

” Há uma que estou carregando comigo que é feita por Charlie Wirz, o modelo e-flat, que é basicamente uma Stratocaster com captadores de batom Danelectro nele. Não sei se ele mudou os fios das recolhas, mas nunca disse a ninguém. Adoro essa guitarra, parece uma Stratocaster, mas é um pouco diferente.

“esses captadores parecem funcionar muito bem em um corpo Stratocaster – eu gosto muito. Também tenho uma guitarra que o Billy Gibbons tinha feito para mim.é um modelo Hamiltone., E tenho uma Gibson 335 que é semi-acústica, mas não faço muita coisa acústica.

“i’ve got a’ 28 dobro and I sometimes play some slide, but not very often. Passo por fases em que me sinto confortável com isso.”AMPS” eu costumava usar dois Vibroverbs Fender, dois super reverbers e um Dumbble . Tinha usado amplificadores Marshall há anos e tinha um muito limpo. Foi uma primeira ou segunda série, Não tenho a certeza.,

” eu gostei muito do Dumble quando o recebi pela primeira vez, mas o primeiro que eu tinha construído, que é o que soa melhor, está confuso agora – Esse é o que está no palco agora. mas todos os que tive desde então soaram piores de maneiras diferentes-não sei o que é.,

O problema com a tomada de amps para uma loja é às vezes eles voltam a soar como outro amp

Stevie Ray Vaughan

“o Meu favorito arranjo ultimamente tem sido um velho Marshall Major, PA superior com quatro entradas. Estava à procura de um, encontrei a cabeça, liguei-a, liguei-a e soou… direito. Eu uso essa cabeça com o armário Dumbble com quatro altifalantes EV nela., Depois Uso as minhas cabeças mais velhas com outro armário, e dirijo um gabinete da Leslie com isso, e parece forte e claro. Se você carregar nas cordas e bater com força ele vai ladrar para você como é suposto, mas não se rompe.

” the problem with taking the amps to a shop is sometimes they come back soing like another amp. Por isso, neste momento, a minha coisa favorita é usar a velha cabeça do Major Marshall, e o meu melhor Idiota, com dois armários 4×12 e uma Leslie, se eu puder manter altifalantes na Leslie., Uma Leslie tem 10 ou 12 polegadas dependendo do modelo que é, e executá-lo com uma cabeça de 200 watts, está gritando por ajuda!”

O poder de cura da música

” eu acho que não faz sentido ir lá fora e não dar-lhe o que você tem, e eu tive que fazer isso quando literalmente eu não me sentia à altura. É engraçado, porque às vezes é quando se pode curar a si mesmo – jogando que se pode fazer sentir melhor. Isso já aconteceu muitas vezes.”continuei a ouvir, continuei a ver pessoas, continuei a sentar-me com pessoas, a ouvir discos., Se eu quisesse aprender as coisas de alguém, como com o Clapton, eu aprendi a fazer os sons com a minha boca e depois copiei isso com a minha guitarra. Levava-o para onde pudesse cantá-lo e fazia-o na guitarra ao mesmo tempo. Era como se estivesse a cantar ou algo assim. Tinha a ver com os níveis de confiança e a excitação de jogar, experimentar coisas novas e originalidade.”

BB King

Touch and feel, BB-style

BB King é famoso por seu toque soul e sua técnica de vibrato ‘borboleta’., Para recriar o som de BB, mire para uma rápida oscilação da corda, mas sem muita mudança de Tom. Coloque o seu dedo fretting no lado da placa de traste, em seguida, ‘flutter’ sua mão em torno deste ponto de pivô para criar o vibrato. É mais fácil do que usar a força pura do dedo e é puro BB.,

Sentir e vibrato (crédito da Imagem: Futuro)

Buddy Guy

leve o seu pentatônica lambe além do básico

o Lendário bluesman Buddy Guy estilo de jogo fará você pensar sobre como expandir sua liderança lambe. Tipicamente, ele usa ondas rápidas de notas, muitas vezes diretamente da escala menor pentatônica. Isso significa que a forma parece familiar, mas você vai estar entregando mais “angular” palavras Lambidas além de meros conceitos básicos.,

Pentatônica rajadas (crédito da Imagem: Futuro)

Albert King

Autêntico blues curvas, Rei de estilo

Usando a mão direita guitarra virou para jogar a mão esquerda significava Rei foi basicamente jogando de cabeça para baixo. Imediatamente em nosso exemplo de tabulação, você pode ouvir a maioria das notas são empurradas (ou puxadas, no caso de Albert!) ligeiramente afiado – não é uma ocorrência incomum em blues, mas Albert fez mais do que a maioria., Observe a dupla parada deslizante no final da aba, que foi uma das maneiras favoritas de Albert terminar uma lambidela.

Rei de estilo curvas (crédito da Imagem: Futuro)

Joe Bonamassa

jobo’s de guitarra fraseado truque

Alguns guitarristas aceleraram o blues mais do que Joe nos últimos anos, e esse lick é puro Bonamassa de ouro. As notas são baseadas em escala pentatônica, mas é tudo sobre o ritmo., Mudar entre oito notas balançadas e 16ths é o truque, dando uma sensação de aceleração e, em seguida, puxar para trás. Tenta com qualquer escala pentatónica.

Joe Truque: Lenta, Rápida (crédito da Imagem: Futuro)

Robert Johnson

Após o clássico “V-IV-I’ 12-bar blues final, este exemplo mostra algumas das Johnson favorito de acordes, com o maior 3a no baixo de a B7 e A7 acordes., As notas de cadeia aberta nas barras 2 e 3 dão-lhe um breve momento para passar do acorde A7/C# para a frase final.

Johnson estilo de acordes (crédito da Imagem: Futuro)

Rory Gallagher

A prodigiosa Irlandês bluesman sabia que sua maneira em torno de um slide – e o melhor equipamento para usar uma no

Falando em 1987, Gallagher disse: “Uma grande parte do tempo eu uso o slide de ajuste para as partes rítmicas. Eu toco muito slide em afinação regular, bem como afinações abertas., Ainda estou zangada com o slide, há tantas maneiras de progredir. De vez em quando, compras um disco de um country bluesman dos anos 30 que limpa o chão contigo e tens de começar de novo!

” na minha opinião, o P-90 é a melhor pickup para slide-ele tem os tons certos. A melhor guitarra de slide, a não ser que estejas a tocar ao estilo Muddy Waters, é a antiga Les Paul de ‘ 52 Goldtop. Você pode tocar slide em qualquer guitarra, mas para ser sério sobre isso você tem um conjunto duro de cordas, caso contrário você não tem o ataque completo – você não pode cavar.,”

Muddy Waters

Fácil Delta estilo de sulcos, Muddy Waters estilo

o Seu jogo foi corajosa, intensa e cativante expressiva, e, se você ouvir Enlameado de tocar, especialmente sobre as primeiras gravações, é fácil ouvir as mais angulares Delta estilo. Na afinação padrão e sem o uso de um slide, sua pedra de rolagem de faixa clássica inicial é um grande exemplo.,

(crédito da Imagem: Futuro)

Apenas downpick uma E5 powerchord em cada batida e tente adicionar uma pentatônica lambida no final de cada barra. Estas duas caixas devem ajudar-te a começar.Johnny Winter disse: “Eu comprei minha primeira Gibson Firebird na década de 1970 de um cara de St Louis, que estava vendendo guitarras velhas para músicos., Gostei da forma como olhou primeiro, e depois toquei e soou bem e soube bem.

” eu ainda toco a mesma guitarra agora e eu uso Amplificadores Music Man, que soam muito bem porque eles são muito altos. Tenho o volume no 10, o som no 10 e o baixo e o meio completamente desligado.

“I also use a Boss chorus pedal. Tenho cerca de 25 ou 30 guitarras e a maioria são Gibsons e nacionais. Tenho cerca de nove ou dez Firebirds.,”

Freddie King

Massively influential and still popular today

não há dúvida de que se Freddie realmente deveria ser muito mais famoso hoje. Altamente influente, como muitos grandes do blues, o seu canto deu ao seu violão as suas frases líricas. Um grande número do que são agora clichés blues começou em suas mãos como novos sons vitais-e eles ainda soam dessa forma em suas gravações originais. se tirasse todos os Freddie-isms do álbum Beano, o jovem Clapton teria sido visivelmente mais silencioso, assim como Jeff Beck, The Stones e SRV., Sua abordagem para combinar pentatônica maior e menor é agora conhecimento essencial do blues.

picaretas de TG

Samantha Fish

com a sua guitarra de caixa de charutos de quatro cordas, Fish evoca a crueza das primeiras gravações de bottleneck, mais os níveis punk de agressão.

Peter Green

nenhum outro blues britânico Boomer correspondeu à subtileza de Greeny ou às suas curvas precisas. O seu controlo dinâmico evocou um desejo doloroso.Elmore James por pioneirismo em slide guitar e amplificadores barulhentos e Sujos, James nos deu Dust My Broom, e o blueprint blues-rock.,a irmã Rosetta Tharpe passou despercebida, agora reconhece-se que Tharpe transformou Gospel em rock ‘N’ roll. Suas performances eletrizantes inspiraram Chuck Berry e co.

Jeff Healey

com guitarra plana no colo, o cego Healey encontrou novos níveis de controle sobre curvas, diapositivos e vibrato.John Mayer provando que o blues ainda pode vender, Mayer coloca Hendrix e SRV vibes em canções pop memoráveis, quebrando a rotina de 12 bar.,Derek Trucks o seu domínio da microtonalidade – os arremessos entre os trastes – mais a frase gloriosa torna o slide dos camiões a jogar de forma exclusivamente convincente.Gary Clark Jr., sabiamente escolhido para pagar tributo ao BB King nos Grammy awards de 2016, Clark é autêntico SEM apenas refazer as coisas antigas.

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