Michael Jackson ist seit den 1980er Jahren beim“ King of Pop “ bekannt

Popmusik, oft einfach Pop genannt, ist zeitgenössische Musik und eine häufige Art von populärer Musik (unterscheidet sich von klassischer oder Kunstmusik und von Volksmusik. Der Begriff bezieht sich nicht speziell auf ein einziges Genre oder einen einzelnen Sound, und seine Bedeutung ist je nach Zeit und Ort unterschiedlich., Innerhalb der populären Musik unterscheidet sich „Popmusik“ oft von anderen Subgenres durch stilistische Merkmale wie einen tanzbaren Rhythmus oder Beat, einfache Melodien und eine sich wiederholende Struktur, die an die Lieder von Sängern wie Karen Carpenter und Roberta Flack erinnern. Popsong Texte sind oft emotional, in Bezug auf Liebe oder Tanzen.

Popmusik kann Elemente von Rock, Hip Hop, Reggae, Tanz, R&B, Jazz, Elektronik und manchmal Volksmusik und verschiedene andere Stile enthalten., Zum Beispiel in den 1920er–1950er Jahren zog Popmusik Einfluss hauptsächlich aus dem Jazz, beginnend in den 1950er Jahren aus Rock und Rhythmus und Blues (R&B) und seit den 1980er Jahren aus Hip Hop. Die breite Anziehungskraft der Popmusik unterscheidet sie von spezifischeren Arten populärer Musik, und Popmusiker und-aufnahmen gehören zu den meistverkauften und bekanntesten in vielen Regionen der Welt.,

Popmusik wird heute von großen Plattenfirmen als Teil eines globalen Musikmarktes vertrieben und beinhaltet häufig Massenmarketing über Radio, Fernsehen und andere Medien, was sie zu einem Teil des täglichen Lebens vieler Menschen macht. Als solches wurde es auch kritisiert.

Songwriting -, Aufnahme-und Distributionsformate

Ein Popsong kann von einem professionellen Songwriter oder Komponisten geschrieben werden, dessen Werk dann einem professionellen Sänger gegeben wird, oder es kann von dem Sänger geschrieben werden, der es aufführt., Seit dem Erfolg der Beatles in den 1960er Jahren ist es für Popmusiker immer häufiger geworden, ihre eigenen Songs zu schreiben. Viele Popsongs werden jedoch nicht von den Interpreten geschrieben. Popstandards (Songs, die selbst berühmt geworden sind und von vielen verschiedenen Sängern aufgeführt werden) und Coverversionen (Aufnahmen, die von einem späteren Interpreten „abgedeckt“ werden) sind ebenfalls üblich.

Wenn der Sänger und der Autor eines Songs unterschiedliche Menschen sind, gilt der Sänger als „Popstar“, wobei der Autor hinter den Kulissen arbeitet., Popstars wurden manchmal dafür kritisiert, dass sie ihr eigenes Material nicht geschrieben oder in einigen Fällen sogar gesungen haben, von Fans von Genres, in denen eine solche Praxis üblich ist (wie Rockbands, Rap—MCs oder Singer—Songwriter). Auf der anderen Seite wurden Popsänger manchmal für mangelnde künstlerische Ausbildung und Technik von Zuhörern klassischer Musik kritisiert—wo Interpreten normalerweise von anderen geschriebene Musik interpretieren.,

Die Entwicklung von Aufnahmemethoden wird als ein großer Einfluss auf den Klang des Pop angesehen, der ihn von klassischer Musik und Jazz sowie von einigen Arten populärer Musik unterscheidet, die einen „natürlicheren“ Klang anstreben können. Popmusiker verwenden in der Regel modernste Technologie und Aufnahmestudios, um den gewünschten Sound zu erzielen, und Plattenproduzenten können einen starken Einfluss haben.

In der aufgezeichneten Musikzeit sind die Single (ein einzelner Song) und das Album (eine Sammlung von Songs) die üblichen Methoden zur Verteilung von Popmusik., Es wurde in vielen Formaten verteilt, darunter Schallplatten, Kassetten, Compact Discs und Internet-Downloads.

sounds und Themen

Wussten Sie schon?,
Popmusik wird allgemein als kommerziell aufgenommene Musik mit dem Ziel verstanden, ein Massenpublikum anzusprechen, mit dem Ergebnis, dass sich ihr Stil je nach Zeit und Ort erheblich ändert

Popmusik verwendet im Allgemeinen eine einfache, einprägsame Melodie und betont den Rhythmus, oft mit Synkopierung, und reduziert auf ein grundlegendes Riff oder eine Schleife, die sich in einem Großteil des Songs wiederholt. Popsongs haben normalerweise einen Vers und einen Chor mit jeweils unterschiedlichem Musikmaterial sowie eine Brücke, die sie in vielen Fällen verbindet.,

Der Gesangsstil vieler Popmusik wurde stark von afroamerikanischen Musiktraditionen wie Rhythmus und Blues (R&B), Soul-Musik und Gospel beeinflusst. Die Rhythmen und der Sound der Popmusik wurden stark von Swing Jazz, Rock and Roll, Reggae, Funk, Disco und in jüngerer Zeit von Hip Hop beeinflusst.

In den Liedern geht es oft um Liebe oder um Tanzen. Viele Popsongs sind auch selbstreferenziell, sprechen über den Interpreten und verweisen auf ihre eigene Aufführung des Songs.,

Videos und Performances

Musikvideos und Live-Performances werden häufig für die Exposition in den Medien verwendet, und Künstler können extravagante Bühnenshows haben und choreografierten Tanz verwenden. Musikvideos werden oft nach der ursprünglichen Single veröffentlicht, um zu ermutigen, dass sowohl das Video als auch das Lied gekauft werden. „Image“ wird normalerweise als wichtiger Aspekt der Popmusik angesehen, und die öffentliche Präsentation seiner Interpreten durch Videos und Interviews war sowohl für Lob als auch Kritik an der Popmusik verantwortlich.,

Demografie der Popmusik

Als Platten, CDs und DVDs billiger wurden, sank das Alter des Durchschnittsverbrauchers der Popmusik dramatisch. In den frühen Jahren der Aufnahmen, Künstler wie Frank Sinatra sang über Liebesaffären, Champagner, und Nachtclubs; Texte, die Investoren ansprachen, Geschäft, und „nobel“ Markt. Als Platten billiger wurden, konnten Teenager den Markt beeinflussen, insbesondere während der Promotion der weltweiten Beatles-Tourneen., In den letzten Jahren sind Kinder zu einem der größten Musikmärkte geworden, was das Alter des Durchschnittsverbrauchers von Popmusik drastisch reduziert.

Junge Leute haben sich schon immer für Mode interessiert und geben ihr Geld für neue Künstler aus. Während die vorherige Generation dazu neigt, sich an ihre Lieblingskünstler zu halten, passen sich junge Menschen mehr dem Gruppenzwang an. Diese konforme schafft Wellen der kommerziellen Unterstützung für bestimmte Künstler und etabliert Popmusik als wichtigen Vermittler der Jugendkultur., Aus diesem Grund war Popmusik historisch gesehen die Quelle zahlreicher moralischer Panik; Eltern betrachten explizite und suggestive Texte als Tore zur Unmoral und beschuldigen Popmusik für die wahrgenommene Zunahme an anstößigem Verhalten in der Jugendkultur.

Geschichte der Popmusik

1890er bis 1920er Jahre

Das tanzmusikalische Element der westlichen Popmusik lässt sich auf Ragtime zurückführen, das ursprünglich in afroamerikanischen Gemeinschaften populär war und hauptsächlich durch Noten und Klaviere verbreitet wurde., Ragtime verwandelte sich in Swing, eine frühe Form des Jazz, die sowohl für ihre Tanzfähigkeit als auch für ihre Wandelbarkeit genossen wurde. Es ist wichtig anzumerken, dass die Klarheit der Instrumente (insbesondere Blechbläser) und die druckvolle Art des Rhythmus dazu beigetragen haben, dass diese Musikformen als erste aufgenommen und auf primitive Platten gedrückt wurden. Beide Tanzformen stammten aus afroamerikanischen Gemeinschaften und verbreiteten sich in weißen Gemeinschaften, insbesondere an Orten, an denen schwarze Darsteller eingestellt wurden. Sogar der frühe Jazz in Paris wurde von schwarzen und weißen Minnesängern beeinflusst, die Ragtime-Musik spielten.,Wie Rock ‚ n ‚ Roll nahm die weit verbreitete Popularität in weißen Gemeinschaften bis zu einem gewissen Grad nicht ab, bis weiße Darsteller gefunden werden konnten, um es aufzuführen, und bestimmte stilistische Elemente davon wurden abgeschwächt. Das Überschreiten von rassenbasierten sozialen Grenzen rund um Rasse, für Ragtime, Swing und später Rock ‚ n ‚ Roll, war die Quelle vieler moralischer Panik in Amerika, inspiriert von Popmusik.,

1930er und 1940er Jahren

Stile beeinflussen die spätere Entwicklung des pop gehören der Blues, auch mit Ursprung in der Afro-amerikanischen Gemeinden (zum Beispiel: E-Gitarre Blues in Chicago und Texas) und das Land kommt auch vom „hillbilly-Musik“ der Armen Leute, weiß und schwarz (Sun Records in Tennessee), die gemischt zu werden Rockabilly. Der wichtigste Bestandteil des frühen Rock ‚ n ‚Roll war jedoch die Art von Jump Blues / R&B, angeführt von Louis Jordan, der gelegentlich in die Pop-Charts einbrach., Die Musik wurde später von Künstlern wie The Treniers, die Rock ’n‘ Roll kreierten, mit Gospel-Handclaps, Boogie Woogie und größerem Schwerpunkt auf Backbeat gemischt.

Der Aufstieg der weinenden und emotionalen Sänger in den späten 1940er Jahren, wie Mario Lanza, begann den Popmusik-Gesangsstil.,

1950er Jahre

Elvis Presley 1957

Zu den Künstlern der frühen westlichen Popmusik zählen Tommy Steele, Marty Wilde, Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, Bobbejaan Schoepen und Peggy Lee, aber auch andere künstler wie Bill Haley und seine Comets, Platters, Fats Domino und Elvis Presley wurden bei der jüngeren Generation beliebt. In Australien gab es Johnny O ‚ Keefe, Col Joy und Bobby Darin. Italienische Sänger wie Mario Lanza sangen Melodien, zu denen sich die Menschen identifizieren und mitsingen konnten.,

Im Iran, vor der Entstehung von Vigen Derderian (bekannt als „Sultan des Pop“) in den frühen 1950er Jahren, wurde die Musikindustrie von persischen klassischen Sängern dominiert. Vigan kombinierte persische Melodien und persische Texte mit Gitarre. Verglichen von einigen Fans zu Elvis Presley, trug sein gutes Aussehen und sein großer, feiner Körperbau zu seiner Attraktivität als Irans erster männlicher Popstar bei-besonders bei Frauen zu einer Zeit, als Ideen der Emanzipation in den 1950er und 1960er Jahren stattfanden.

Laïkó war die Popmusik Griechenlands in den 1950er und 1960er Jahren. Laïkó ähnelt der türkischen Fantasy-Musik., Es wurde von allen Seiten für seine Unpolitik und Dekadenz und seine türkischen Wurzeln kritisiert. Der Einfluss orientalischer Musik auf Laïkó ist am stärksten in den Indoyíftika der 1960er Jahre zu sehen, indischen Filmen (populäre Musik für Filme) mit griechischen Texten. Manolis Angelopoulos war der beliebteste Indoyíftika-Darsteller, während pure laïkó von Superstar Stelios Kazantzidis und Stratos Dionisiou dominiert wurde.

Fairuz steht ihrem Publikum zum ersten Mal während der Show „Ayyam Al Hassad“ (Tage der Ernte) vor, wo sie in Baalbeck „Lebnan Ya Akhdar Helou“ (Libanon das schöne Grün) sang.,

1960er-Jahre

Ray Charles.

Bob Dylan.

Zu den Teenie-Idolen der 1960er Jahre der westlichen Popmusik gehörten the Beatles, The Beach Boys, Cliff Richard, Sandy Shaw, The Who, Lulu, The Small Faces, Gene Pitney und The Shadows., Anderen pop-Musikern aufgenommen, Neil Diamond, die Bee Gees, Elvis Presley, Burt Bacharach, Cat Stevens, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, Simon und Garfunkel, und einige Der Beatles-repertoire. Die 1960er Jahre sahen auch die erste Entstehung von dem, was später als Boy-Bands geprägt wurde, mit dem berühmtesten aus dieser Zeit ist The Monkees.

In den 1960er Jahren fand Googoosh, Irans berühmteste Popsängerin aller Zeiten, durch die Teilnahme an verschiedenen internationalen Musikfestivals einen guten Ruf., 1971 gewann sie den ersten Preis und die goldene Schallplatte für ihre französischen Nummern „Retour de la vie“ und „J‘ entends crier Je t ‚aime“ bei den Filmfestspielen von Cannes. Ihre Aufnahme von 12 Liedern auf Italienisch und Spanisch für das Sanremo Music Festival im Jahr 1973 wurde über Nacht zu einem Erfolg. Sie gewann 1972 auch den ersten Preis beim Karthago Music Festival und wurde im selben Jahr mit der ersten Medaille der Künste Tunesiens geehrt. Ihr spanischer Song mit dem Titel „Desde Hacies Tiempo“ war ein sofortiger Hit in Südamerika im Jahr 1973.,

1962 erschien die erste westliche Volksmelodie mit türkischen Texten, Ilham Gencers „Bak Bir Varmış Bir Yokmuş“(Look Once Upon A Time)

Rod Stewart.

Supertramp.

David Bowie.,

Eine Vielzahl neuer Sounds aus der Disco-Ära umfasste die Vocal Overdubbed Harmonien von The Carpenters und Karen Carpenter, ABBA, Donna Summer, the Bee Gees, den klavierbasierten Pop von Billy Joel und Elton John, die Country-Stylings der Eagles und den Rock-beeinflussten Pop von Rod Stewart, Steely Dan und Fleetwood Mac., Andere wichtige pop-Musikern zählen Pink Floyd, Die Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Supertramp, Styx, Deep Purple, Genesis, Neil Young, Barry Manilow, Rex Smith, Cat Stevens, Carole King, Jackson Five, Die Wunder, Elvis Presley, Neil Diamond, Kenny Rogers, Roberta Flack, Carly Simon, Cher, Stevie Wonder, John Denver, Earth, Wind and Fire, KC und die Sunshine Band und Irene Cara. Der Australier John Farnham und Olivia Newton-John (Ruhm von Grease the Musical) befehligten große Verkäufe in ihrem Heimatmarkt, mit Crossover in Großbritannien und für Olivia Newton-John, auch US.,

Arabesque-Pop Ab den 1970er Jahren führte die Einwanderung aus überwiegend südöstlichen ländlichen Gebieten in Großstädte und insbesondere nach Istanbul zu einer neuen kulturellen Synthese. Das Make-up von Istanbul sollte sich für immer ändern. Die alten Tavernen und Musikhallen von Fasıl Music sollten anstelle einer neuen Art von Musik geschlossen werden. Diese neuen Stadtbewohner brachten ihren eigenen Musikgeschmack mit, der aufgrund ihrer Lokalität größtenteils im Nahen Osten lag. Musikwissenschaftler bezeichneten dieses Genre abfällig als Arabeske aufgrund des hohen Jammers, das gleichbedeutend mit arabischem Gesang ist., Seine Mainstream-Popularität stieg in den 1980er Jahren so stark an, dass es sogar die Existenz des türkischen Pop mit aufstrebenden Stars wie Muslum Gurses bedrohte.Dieses Genre hat Unterbeat-Formen, zu denen osmanische Formen von Bauchtanzmusik mit Künstlern wie Orhan Gencebay gehören, die der arabesken Musik angloamerikanischen Rock and Roll hinzufügten.,

In der Türkei, (light western)pop sehr populär geworden in den 1970er Jahren mit stars wie Semiha Yanki, Kamuran ‚ Akkor, Ayla Dikmen, Erol Büyükburç, Fikret Şeneş, Gönül Akkor, Hümeyra, Ilhan Irem, Nermin Candan, Asu Maralman, Yurdaer Doğulu, Zümrüt, Sezen Aksu, Nazan Öncel-und Ajda Pekkan erreichen superstar-status im Inland.

In den 1970er Jahren brachten New Wave und Punk in Großbritannien Bands wie Siouxsie and the Banshees, Ian Dury, Elvis Costello, The Police und The Stranglers in die Pop-Charts., A mod revival spearheaded by The Jam and Madness followed and opened the way for The Specials, UB40 and Dexys Midnight Runners.

1980s

Michael Jackson.

Annie Lennox of Eurythmics.

Cyndi Lauper.,

Bemerkenswerte Highlights für Popmusik in den 1980er Jahren sind Michael Jacksons zweiter epischer Label-Release-Thriller, der zum meistverkauften Album aller Zeiten wurde. Jackson war der erfolgreichste Künstler der 1980er Jahre, Spanning neun # 1 Singles in den Vereinigten Staaten allein in diesem Jahrzehnt, und verkaufte über 133 Millionen Exemplare mit nur zwei Alben-Thriller, und seine Follow-up Schlecht. Seit den frühen neunziger Jahren wird Jackson oft als „King of Pop“ bezeichnet.,“Ein weiterer dominierender Künstler in den 1980er Jahren war Madonna. Billboard nannte sie den weiblichen Top-Act des Jahrzehnts (und sie war der zweitplatzierte Act insgesamt hinter Michael Jackson). Ihr Erfolg in den 1980er Jahren mit #1 Hits wie „Like a Virgin“, „Papa Don ‚ t Preach“ und „Like a Prayer“ führte zu ihrem späteren Titel als Queen of Pop und zu ihr von MTV als Künstler des Jahrzehnts ausgezeichnet. Prince machte auch einen populären Einfluss in den 1980er Jahren, und er wurde besonders von Musikkritikern verehrt., Eine große Anzahl seiner Alben und Singles gekrönt oder prominente Positionen auf der jährlichen Village Voice „Pazz und Jop“ Umfrage einschließlich Alben 1999, Purple Rain und Sign „o“ the Times. Songs wie “ When Doves Cry „und“ U Got the Look „waren Hits für Prince, ebenso wie Songs, die er für andere schrieb, wie“ Manic Monday „(aufgeführt von the Bangles) oder“ I Feel for You “ (aufgeführt von Chaka Kahn).,ie Minogue, Janet Jackson, Olivia Newton-John, Duran Duran, The Go-Gos, Huey Lewis & Die News, Katrina und die Wellen, die Polizei, Kenny Rogers, James Ingram, Lionel Richie, Stevie Wonder, Billy Joel, Tears for Fears, Rex Smith, Cyndi Lauper, Thompson Twins, Debbie Gibson, a-ha, Whitney Houston, Juice Newton, Richard Marx, Phil Collins, Air Supply, Laura Branigan, Talking Heads, Eurythmics, The Bangles, Halle & Oates, David Slater, Kenny Loggins, Kenny Rankin, George Michael und Wham), Rick Springfield, U2, Def Leppard, AC/DC-und Kultur-Club., In den späten 1980er Jahren stieg das schwedische Popduo Roxette auf.

Popmusik wurde in den 1980er Jahren stark von einem elektronischen Sound mit Synthesizern und Drum Machines sowie Tanzmusik beeinflusst. Jetzt in der Gegenwart werden die 1980er Jahre als viele One-Hit-Wunder angesehen (obwohl die 1990er Jahre genauso viele haben), und der Stil und der Sinn für Mode und „Look“ in den Musikvideos wurden beeinflusst und in gegenwärtiger Kleidung und Stil zurückgebracht.,

1990er Jahre

Zu den erfolgreichsten pop-acts der 1990er-Jahre waren R&B-beeinflusster pop-acts wie Mariah Carey, Destiny ‚ s Child, Boyz II Men, Michael Jackson, Janet Jackson, En Vogue, Salt N Pepa, MC Hammer, C&C Music Factory, Brandy und TLC., Non-R – &B-Künstler wie U2,Cher, Michael Bolton, Bryan Adams, Elton John, Alanis Morissette, George Michael, Madonna, Shania Twain, Bon Jovi, Selena, Ace of Base, Celine Dion, Nádine, Aqua, Sheryl Crow, Kim Wilde, Jewel wurden auch phänomenal erfolgreich in diesem Jahrzehnt.

Die 1990er Jahre und das einundzwanzigste Jahrhundert waren geprägt von einem Wiederaufleben von Boyband-und Girlgroup-Trends. USA., hatte neue Ausgabe, Color Me Badd, New Kids on the Block (in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren), gefolgt von den Backstreet Boys, die oft als „die meistverkaufte Boyband“ aller Zeiten bezeichnet werden, Hanson, *NSYNC, 98 Degrees und das riesige Pop-Girl-Band-Phänomen the Spice Girls, die oft von Kritikern als die Wiederbelebung der Popmusik in den USA gutgeschrieben werden. Gegen die Jahrtausendwende erschienen die“ Popprinzessinnen “ wie Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Mandy Moore, Robyn und Willa Ford., Aus Großbritannien kamen Leute wie Take That, Steps und S Club 7, während Australien Kylie Minogue und Savage Garden hatte. Zu den irischen Boybands in dieser Zeit gehörten Boyzone und Westlife. 1999 sah den Aufstieg des Latin-pop-explosion mit Ricky Martin an der Spitze, gefolgt von Jennifer Lopez, Thalía, Luis Miguel, Shakira, Enrique Iglesias, Paulina Rubio, und Marc Anthony. Außerdem gab es viele Popbands aus Kontinentaleuropa, die ihren Weg in die weltweiten Charts fanden, wie Aqua (Dänemark), a-ha (Norwegen), Los del Río (Spanien) und A*Teens (Schweden).,

In den 1990er Jahren begann auch ein Aufschwung des Pop in den asiatischen Markt, der als J-Pop bekannt ist und aus Japan stammt. Utada Hikaru und Namie Amuro verkauften jeweils über 50 Millionen in ihren jeweiligen asiatischen Märkten.

2000er Jahre

In den 2000er Jahren, die pop-Musik den Weg geebnet für die multi-Platin-Erfolge von Künstlern wie Anastacia, Backstreet Boys, Beyoncé Knowles, Black Eyed Peas, Britney Spears, Christina Aguilera, Ciara, Jessica Simpson, Ashlee Simpson, Hilary Duff, Lindsay Lohan, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Mya, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Shakira, NSync, Pussycat Dolls, und Usher., Robbie Williams verzeichnete den größten Umsatz für einen männlichen Künstler, hauptsächlich auf dem europäischen Markt. Im Jahr 2002 entwickelte sich t. A. T. u. aus Russland zu einem großen Erfolg, den sie auch heute noch als meistverkaufte russische Band aller Zeiten haben.

Die Diven der 1990er Jahre Künstler wie Madonna und Mariah Carey präsentiert Alben, die ihre Herrschaft der Musik-Charts verlängert. Die schwedische Superstar Carola Häggkvist setzte ihre Europatournee fort. Andere Trends waren Teenie-Popsänger wie Disney Channel-Star Hilary Duff., Pop-Punk-Acts wie Simple Plan und Fall Out Boy werden immer beliebter, ebenso Pop-Rock-Acts wie Ashlee Simpson und Avril Lavigne und Emo-Musik wie Hawthorne Heights, Lostprophets und Dashboard Confessional.

Das beliebte amerikanische Reality-Programm American Idol produzierte mehrere erfolgreiche Popkünstler, vor allem Kelly Clarkson, Clay Aiken, Katharine McPhee, Chris Daughtry und Carrie Underwood, eine Country-Pop-Künstlerin.

In Lateinamerika hat die Multi-Platin-Popgruppe RBD einen großen kommerziellen Erfolg erzielt und wurde in den 2000er Jahren zum meistverkauften Latin Act.,

Es gab auch einen großen Trend, der mehrere Ebenen von Popsängern geschaffen hat, von denen eine für Preteens und Teenager entwickelt wurde. Dies ist zwar nicht unbedingt eine neue Entwicklung, wird aber von vielen als schädlich für die Musik als Ganzes angesehen, da sie die Kompartimentierung für Musik gefördert hat. Neben Hilary Duff sind viele andere Disney Channel-Schauspieler Sänger geworden. Zu diesen Künstlern gehören Teenie-Idole Ashley Tisdale und Vanessa Hudgens. Andere ehemalige Disney-Künstler sind Jesse McCartney, Miley Cyrus und Aly und AJ.,

In den frühen 2000er Jahren begann sich“ reiner “ Pop in einen gemischteren Musikstil zu verwandeln. Popstars der 90er Jahre wie Britney Spears und Christina Aguilera verzeichneten einen etwas geringeren Umsatz und änderten ihr Image und ihren Sound in einen „R&B“-Stil, hauptsächlich aufgrund der Dominanz von Urban-oder Hip-Hop-Radio in den Vereinigten Staaten., Als sich R&B und Popmusik vermischten, entstanden immer mehr „Pop / R&B“-Künstler wie Ciara, Rihanna, Nelly Furtado, Christina Milian, Mariah Carey, Ne-Yo Akon, T-Pain, Justin Timberlake und Pussycat Dolls.

Gegen Ende der 1990er Jahre, koreanische Boy-Bands, wie H. O. T., führen zu Popularität mit koreanischer Musik (K-Pop). Dies war auf die Tatsache zurückzuführen, dass asiatische Musik jetzt westlicher zu klingen begann. Dies führte schließlich zu einer Verringerung der Popularität von J-Pop in den 2000er Jahren und dem Aufstieg von K-Pop in asiatischen Märkten, was zu der Begeisterung, Hallyu., Der Hallyu-Wahnsinn dominiert seit den frühen 2000er Jahren die asiatischen Märkte.Mit koreanischen Künstlern wie BoA, Rain (Bi) und SE7EN brechen Rekorde und Verkäufe in ganz Asien und haben die Fähigkeit, nicht nur in ihrer Muttersprache (Koreanisch), sondern auch Japanisch und Chinesisch (Mandarin-Dialekt) zu singen. Dies trug nur zur Popularität von K-Pop bei und hat dazu beigetragen, dass es in den 2000er Jahren an der Spitze blieb. Als Teil der koreanischen Welle erreichten Hit-Singles wie „Gangnam Style“ von PSY globalen Erfolg. Koreanische Boybands wie BTS und Mädchengruppen wie BLACKPINK wurden weltweit erfolgreich.,

Kritik an Popmusik

Popmusik wird oft dafür kritisiert, zu einfach und sich wiederholend zu sein. Im Gegensatz zu anderen Musikformen, die jahrelang beherrscht werden müssen, wird sie oft als leichter zu erlernen und aufzutreten angesehen als andere Genres. Die Musiker treten in der Regel weniger in Live-Konzerten auf als in anderen Genres. Anspruchsvolle Tonstudios, in denen Aufnahmen gemacht werden, sind in der Lage, Mischungen zu erstellen, die nicht in Live-Auftritten reproduziert werden können, was die Sänger dazu bringt, die Texte zu „lippensynchronisieren“, anstatt tatsächlich zu singen, wenn sie live oder im Fernsehen auftreten., Die Praxis der Verwendung von Lippensynchronisation Technologie verschiebt Attraktivität der Sänger weg von echten Fähigkeiten in Richtung “ Bild.“Popsänger schreiben oft keine eigene Musik oder spielen ein Instrument, und die Komplexität anderer Instrumente wird oft gegen einfache Hintergrundakkorde und Synthesizer eingetauscht. Nach dem MTV-Musikvideo „Explosion“ in den 1980er Jahren wurde Popmusik bildbasierter und Musiker konzentrierten sich weniger auf den musikalischen Aspekt ihrer Aufführung., Popmusiker verwenden oft einfache Musiktechniken, verzichten auf komplexe Soli und verwenden im Vergleich zu klassischer Musik, Jazz und Rock seltsame Taktarten.

Anmerkungen

  1. Vigen tätig war Derderian: Pop-idol aus einer musikalischen revolution im Iran, The Guardian, November 25, 2003. Abgerufen am 6. November 2020.
  2. Übersetzungen freundlicherweise zur Verfügung gestellt von Ali Yildirim.
  3. Martin Stokes, „Sound of Anatolia“ in der Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & Nahen Osten, Second revised ed. (Rough Guides, 2001).,
  4. Pazz & Jop: Top 10 Alben des Jahres, 1971-2017 Village Voice. Abgerufen am 6. November 2020.
  • Agay, Denes. Die beliebtesten Lieder des amerikanischen Volkes. Garden City, NY: Doubleday, 1975. ISBN 0385000049
  • Frith, Simon. Der perfekte Begleiter zu Pop und Rock. Cambridge,UK: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0521556600.
  • Schoemer, Karen. Great Pretenders: Meine seltsame Liebesbeziehung mit der Popmusik der 50er Jahre. NY: Freie Presse, 2006. ISBN 0743272463
  • Stambler, Irwin. Enzyklopädie von Pop, Rock und Soul. New York: St., Martin ‚ s Press, 1989. ISBN 0312025734
  • Stokes, Martin, „Sound of Anatolia“ in Simon Broughton und Mark Ellingham, Den Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & Nahen Osten, Second revised ed., Rough Guides, 2001, ISBN 1858286352

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  • Pop-Musik-Geschichte

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