Obwohl Pop Art in den frühen 1950er Jahren begann, erhielt sie in Amerika in den 1960er Jahren ihren größten Impuls. Der Begriff „Pop Art“ wurde im Dezember 1962 offiziell eingeführt; Anlass war ein „Symposium über Pop Art“, das vom Museum of Modern Art organisiert wurde. Zu dieser Zeit hatte die amerikanische Werbung viele Elemente der modernen Kunst übernommen und funktionierte auf einem sehr anspruchsvollen Niveau. Folglich mussten amerikanische Künstler tiefer nach dramatischen Stilen suchen, die Kunst von den gut gestalteten und cleveren kommerziellen Materialien distanzierten., Da die Briten die amerikanische Populärkultur aus einer etwas entfernten Perspektive betrachteten, wurden ihre Ansichten oft mit romantischen, sentimentalen und humorvollen Obertönen eingeflößt. Im Gegensatz dazu produzierten amerikanische Künstler, die jeden Tag mit der Vielfalt der massenproduzierten Bilder bombardiert wurden, Arbeiten, die im Allgemeinen mutiger und aggressiver waren.
Roy Lichtenstein Drowning Girl, 1963, auf dem display im Museum of Modern Art, New York.,
Zwei wichtige Maler bei der Etablierung des amerikanischen Pop-Art-Vokabulars waren Jasper Johns und Robert Rauschenberg. Rauschenberg wurde von den früheren Arbeiten von Kurt Schwitters und anderen Dada-Künstlern beeinflusst, und seine Überzeugung, dass „Malerei sich sowohl auf Kunst als auch auf das Leben bezieht“, stellte die vorherrschende modernistische Perspektive seiner Zeit in Frage. Seine Verwendung weggeworfener Readymade-Objekte (in seinen Werken) und Popkulturbilder (in seinen Siebdruckbildern) verband seine Werke mit aktuellen Ereignissen im alltäglichen Amerika., Die Siebdruckbilder von 1962-64 kombinierten ausdrucksstarke Pinselarbeiten mit seidengeschmückten Zeitschriftenausschnitten aus Life, Newsweek und National Geographic. Johns ‚ und Rauschenbergs Werk der 1950er Jahre wird häufig als Neo-Dada bezeichnet und unterscheidet sich optisch von der prototypischen amerikanischen Pop-Art, die Anfang der 1960er Jahre explodierte.
The Cheddar Cheese canvas from Andy Warhols Campbell ‚ s Soup Cans, 1962.
Roy Lichtenstein ist von gleicher Bedeutung für die amerikanische pop-art., Seine Arbeit und ihre Verwendung von Parodie definieren wahrscheinlich die Grundvoraussetzung der Pop-Art besser als jede andere. Lichtenstein wählt den altmodischen Comic zum Thema und produziert eine hartkantige, präzise Komposition, die dokumentiert und gleichzeitig auf sanfte Weise parodiert. Lichtenstein verwendete Öl und Magna-Farbe in seinen bekanntesten Werken, wie Drowning Girl (1963), das aus der Hauptgeschichte in DC Comics‘ Secret Hearts #83 angeeignet wurde. (Ertrinkendes Mädchen ist Teil der Sammlung des Museums für moderne Kunst.,) Seine Arbeit zeichnet sich durch dicke Konturen, kräftige Farben und Ben-Day-Punkte aus, die bestimmte Farben darstellen, als ob sie durch fotografische Reproduktion erzeugt würden. Lichtenstein sagte: „Lege die Dinge auf die Leinwand und reagiere auf das, was sie getan hatten, auf die Farbpositionen und-größen. Mein Stil sieht ganz anders aus, aber die Art, Linien zu setzen, ist ziemlich die gleiche; meine kommen einfach nicht kalligraphisch aus, wie Pollocks oder Kline. “ Pop Art verschmilzt populäre und Massenkultur mit bildender Kunst und injiziert Humor, Ironie und erkennbare Bilder/Inhalte in den Mix.,
Die Gemälde von Lichtenstein, wie die von Andy Warhol, Tom Wesselmann und anderen, teilen eine direkte Bindung an das alltägliche Bild der amerikanischen Populärkultur, behandeln das Thema aber auch unpersönlich und illustrieren deutlich die Idealisierung der Massenproduktion.
Andy Warhol ist wohl die berühmteste Figur in der pop-art. Tatsächlich nannte der Kunstkritiker Arthur Danto Warhol einst „das nächste, was einem philosophischen Genie, das die Kunstgeschichte hervorgebracht hat, am nächsten kommt“., Warhol versuchte, Pop über einen künstlerischen Stil zu einem Lebensstil zu bringen, und seine Arbeit zeigt oft einen Mangel an menschlicher Zuneigung, der auf die Ironie und Parodie vieler seiner Altersgenossen verzichtet.
Frühe US-exhibitionsEdit
Claes Oldenburg, Jim Dine und Tom Wesselmann hatten Ihre ersten Ausstellungen in der Judson Gallery in 1959 und 1960 und später in den 1960er Jahren durch 1964 zusammen mit James Rosenquist, George Segal und andere in der Green Gallery an der 57th Street in Manhattan., 1960 zeigte Martha Jackson Installationen und Assemblagen, Neue Medien – Neue Formen kennzeichneten Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine und May Wilson. 1961 war das Jahr von Martha Jacksons Frühlingsshow „Environments, Situations, Spaces“. Andy Warhol hielt seine erste Einzelausstellung in Los Angeles im Juli 1962 in Irving Blums Ferus Gallery ab, wo er 32 Gemälde von Campells Suppendosen zeigte, eines für jeden Geschmack. Warhol verkaufte das Gemälde für 1.000 US-Dollar an Blum; 1996, als das Museum of Modern Art es erwarb, wurde das Set mit 15 Millionen US-Dollar bewertet.,
Donald Factor, der Sohn von Max Factor Jr. und Kunstsammler und Mitherausgeber des avantgardistischen Literaturmagazins Nomad, schrieb einen Aufsatz in der letzten Ausgabe des Magazins Nomad / New York. Der Aufsatz war einer der ersten über das, was als Pop Art bekannt werden würde, obwohl Factor den Begriff nicht verwendete. Der Aufsatz „Vier Künstler“, das sich Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine und Claes Oldenburg.
In den 1960er Jahren schuf Oldenburg, der mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht wurde, viele Happenings, bei denen es sich um performancekunstbezogene Produktionen dieser Zeit handelte., Der Name, den er seinen eigenen Produktionen gab, war „Ray Gun Theatre“. Die Besetzung von Kollegen in seinen Leistungen enthalten: Künstler Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström und Richard Artschwager; Händler Annina Nosei; Kunstkritikerin Barbara Rose; und Drehbuchautor Rudy Wurlitzer. Seine erste Frau, Patty Mucha, die viele seiner frühen weichen Skulpturen nähte, war ein ständiger Darsteller in seinen Geschehnissen. Diese dreiste, oft humorvolle Herangehensweise an die Kunst stand im Widerspruch zu der vorherrschenden Sensibilität, dass sich Kunst naturgemäß mit „tiefgreifenden“ Ausdrücken oder Ideen befasste., Im Dezember 1961 mietete er ein Geschäft an Manhattans Lower East Side, um den Laden unterzubringen, eine einmonatige Installation, die er erstmals in der Martha Jackson Gallery in New York präsentiert hatte und die mit Skulpturen in Form von Konsumgütern bestückt war.
1962 eröffnet, organisierte Willem de Koonings New Yorker Kunsthändler, die Sidney Janis Gallery, die bahnbrechende internationale Ausstellung der neuen Realisten, eine Umfrage über die amerikanische, französische, schweizer, italienische und britische Pop-Art., Die fünfzig-vier Künstlerinnen gezeigt enthalten, Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (und seiner Malerei Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Liebe Mauer von 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo und Mimmo Rotella. Die Show wurde von den Europäern Martial Raysse, Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely in New York gesehen, die von der Größe und dem Aussehen der amerikanischen Kunstwerke verblüfft waren. Gezeigt wurden auch Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj und Öyvind Fahlström., Janis verlor einige seiner abstrakten expressionistischen Künstler, als Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb und Philip Guston die Galerie verlassen, aber Dine, Oldenburg, Segal und Wesselmann gewonnen. Bei einer Eröffnungsnacht Soiree geworfen von Sammler Burton Tremaine, Willem de Kooning erschien und wurde von Tremaine abgewendet, die ironischerweise im Besitz einer Reihe von de Koonings Werken. Rosenquist erinnerte sich:“In diesem Moment dachte ich, etwas in der Kunstwelt hat sich definitiv verändert“., Die Abkehr von einem angesehenen abstrakten Künstler bewies, dass die Pop-Art-Bewegung bereits 1962 begonnen hatte, die Kunstkultur in New York zu dominieren.
Etwas früher, an der Westküste, wurden Roy Lichtenstein, Jim Dine und Andy Warhol aus New York City; Phillip Hefferton und Robert Dowd aus Detroit; Edward Ruscha und Joe Goode aus Oklahoma City; und Wayne Thiebaud aus Kalifornien wurden in die neue Malerei von Common Objects Show aufgenommen. Diese erste Ausstellung des Pop Art Museums in Amerika wurde von Walter Hopps im Pasadena Art Museum kuratiert. Pop Art war bereit, die Kunstwelt zu verändern., New York folgte Pasadena 1963, als das Guggenheim Museum sechs Maler und das Objekt ausstellte, kuratiert von Lawrence Alloway. Wurden die Künstler Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist und Andy Warhol. Eine weitere wichtige frühe Ausstellung war der amerikanische Supermarkt, der 1964 von der Bianchini Gallery organisiert wurde. Die Show wurde als eine typische kleine Supermarkt-Umgebung präsentiert, außer dass alles darin-die Produkte, Konserven, Fleisch,Plakate an der Wand, etc.,—wurde von prominenten Pop-Künstlern der Zeit, darunter Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg und Johns erstellt. Dieses Projekt wurde neu erstellt im Jahr 2002 als Teil der Tate Gallery Shopping: A Century of Art and Consumer Culture.
Bis 1962 begannen Popkünstler in kommerziellen Galerien in New York und Los Angeles auszustellen; für einige war es ihre erste kommerzielle Ein-Mann-Show. Die Ferus Gallery präsentierte Andy Warhol in Los Angeles (und Ed Ruscha 1963). In New York zeigte die Green Gallery Rosenquist, Segal, Oldenburg und Wesselmann. Die stabile Galerie zeigte R., Indiana und Warhol (in seiner ersten New Yorker Show). Die Galerie Leo Castelli präsentierte Rauschenberg, Johns und Lichtenstein. Martha Jackson zeigte Jim Dine und Allen Stone zeigte Wayne Thiebaud. 1966, nach der Schließung der Green Gallery und der Ferus Gallery, vertrat die Leo Castelli Gallery Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein und Ruscha. Die Sidney Janis Gallery vertrat Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann und Marisol, während Allen Stone Thiebaud weiterhin vertrat und Martha Jackson weiterhin Robert Indiana vertrat.,
1968 zeigte die São Paulo 9 Exhibition – Environment U. S. A.: 1957-1967 das “ Who ’s Who“ der Pop Art. Als eine Zusammenfassung der klassischen Phase der amerikanischen Pop-Art-Periode betrachtet, wurde die Ausstellung von William Seitz kuratiert. Die Künstler waren Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol und Tom Wesselmann.