F. Scott Fitzgerald 1896-1940

najbardziej znany z Great Gatsby (1925) i Tender Is the Night (1934)—dwa keystones of modernistyczna Fikcja—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) był poetą laureatem „epoki jazzu”, terminu, który spopularyzował, aby przekazać nowo odkryty dobrobyt, konsumpcjonizm i zmieniające się obyczaje seksualne po I wojnie światowej. Fitzgerald po raz pierwszy zdobył sławę w wieku dwudziestu trzech lat, kronikując przemiany po tej stronie raju (1920)., Przed trzydziestym rokiem życia opublikował swoje arcydzieło Gatsby' ego, ale jego artystyczna dojrzałość została zahamowana przez dekadę przez alkoholizm, problemy finansowe i chorobę psychiczną jego żony Zeldy Sayre (1900-1948). Do czasu zakończenia przetargu, depresja sprawiła, że RYCZĄCE DWUDZIESTKI stały się nieistotne, a Fitzgerald został uznany za przebytego. Pół dekady później zmarł w półcieniu, uważany za porażkę, pomimo opublikowania 160 opowiadań w swojej dwudziestoletniej karierze., Dopiero pośmiertnie krytycy doceniliby jego zasługi, choć zrozumienie jego talentu konkurowałoby z powszechnym zainteresowaniem jego życiem i małżeństwem. Głównym tematem Fitzgeralda są ambicja i strata, dyscyplina kontra pobłażliwość, miłość i romans, pieniądze i klasa. Podobnie jak Ernest Hemingway i William Faulkner, jego twórczość jest natychmiast rozpoznawalna ze względu na swój charakterystyczny styl prozatorski., Podczas gdy Hemingway jest rzadki i Faulknera veers kierunku abstrakcji psychologicznej, Fitzgerald jest intensywnie poetyckie do punktu rapsodyczne, podnosząc jego lamenty do prawdziwych trenodies dla pewności i stabilnych wartości, które czuł nowoczesność superannuated.

urodzony 24 września 1896, Fitzgerald cierpiał na kompleks niższości przez całe życie, który później twierdził, odróżniał go od Hemingwaya, jego głównego rywala. „Mówię z autorytetem porażki” – nalegał. „Ernest z autorytetem sukcesu „(Zeszyty 318)., Jego poczucie porażki było produktem kilku formacyjnych niepowodzeń, które stały się podstawą jego fikcji. Syn nieudanego biznesmena, który musiał polegać na dziedzictwie żony, aby utrzymać swoje dzieci, Fitzgerald był wrażliwy na status outsider rodziny wśród pieniędzy elity swojego rodzinnego St. Paul w Minnesocie. Był obojętnym studentem, jego pragnienie uznania było utrudnione przez słabe oceny, które zakłócały jego pozaszkolne dążenia do popularności, zwłaszcza po tym, jak oblał Uniwersytet Princeton w 1917 roku., Jego aspiracje do bohaterstwa militarnego również nie odniosły większych sukcesów. Chociaż w czasie wielkiej wojny służył jako podporucznik, opisał siebie jako „najgorszego adiutanta armii” (odc. 85) – głównie dlatego, że wolał pisać swoją pierwszą powieść o taktyce i szkoleniu. Jak sugeruje jego opowiadanie z 1936 roku „I Didn' t Get Over”, fakt, że nigdy nie widział walki—rozejm przybył, gdy jego pułk piechoty przygotowywał się do wysyłki za granicę-był dodatkowym dożywotnim żalem.

jeszcze większe wpływy miały jego wczesne Romantyczne rozczarowania., Dążenie Fitzgeralda do akceptacji w haute monde doprowadziło go do nadwornych debiutantów, z których kręgów był skazany na odrzucenie. W wieku dziewiętnastu lat, kiedy spotykał się z Ginevrą King, córką bogatego bankiera z Illinois, podsłuchał, jak członek jej rodziny (relacje różnią się co do kogo) zauważył: „biedni chłopcy nie powinni myśleć o poślubieniu bogatych dziewcząt” (Księga 17). Dwa lata później, gdy stacjonował w Camp Sheridan w Montgomery w Alabamie, Zelda Sayre odrzuciła jego propozycję małżeństwa ze względu na słabe perspektywy zawodowe., Te wpadki razem stały się jego najbardziej charakterystyczną fabułą, która zazwyczaj obraca się wokół wysiłków młodych ludzi o skromnym pochodzeniu, aby udowodnić, że są godne córek bogatszej klasy. To, że Fitzgerald zgłębiał ten temat zarówno farsowo („The Offshore Pirate”), jak i tragicznie („Winter Dreams”, „The Great Gatsby”), świadczy o tym, jak dokładnie postrzegał go jako niegodnego.

ponieważ Fitzgerald promował swoją fikcję jako autobiograficzną, wczesna krytyka odrzucała go jako” łatwego ” pisarza., Jednak nigdy nie przyciągnąłby tak szerokiej publiczności, jak w szczytowych latach swojej popularności (1920-1925), gdyby nie posiadał talentu do prezentowania osobistych kamieni milowych jako przedstawiciela zbiorowego doświadczenia rówieśników., Ta strona Raju sprzedała się w ponad pięćdziesięciu tysiącach egzemplarzy, ponieważ udaremnione ambicje bohatera Amory 'ego Blaine' a są przedstawiane jako dylematy pokoleniowe: jego niepowodzenia w miłości i college ' u są przypisywane nie tylko osobistym niedociągnięciom, ale także przemianom współczesnego życia, które spowodowały, że młodzi ludzie dorastali, aby „odkryć wszystkich bogów zmarłych, wszystkie wojny toczone, wszystkie wiary wstrząśnięte” [260]., Ze swymi niepochlebnymi portretami dorosłych i niepochlebnymi winietami nastoletnich rytuałów inicjacyjnych—picia i pieszczot, najbardziej notorycznie—Paradise dał głos powojennej młodzieży, oferując realistyczne traktowanie młodzieńczego niezadowolenia. W ten sposób książka stała się wzorcem dla takich dwudziestowiecznych powieści, jak Buszujący w zbożu J. D. Salingera (1951) i słoik dzwonów Sylvii Plath (1963)—dzieł, które, podobnie jak Raj, opierają się tradycyjnemu modelowi Bildungsromana, odrzucając zakończenie ich bohaterów wkraczających w dorosłość.,

bardziej natychmiast, zarówno powieść, jak i najwcześniejsze opowiadania Fitzgeralda—najczęściej publikowane w Saturday Evening Post—spopularyzowały typ postaci, z którym pozostaje nieubłaganie związany: flapper. Bohaterki, takie jak Rosalind Connage w Paradise, Marcia Meadow w „Head and Shoulders”, Ardita Farnam w „The Offshore Pirate” i Sally Carrol Happer w „The Ice Palace” (wszystkie z 1920 r.), ze swymi bujanymi włosami, spódnicami do kolan i niepologetyczną kokieterią, modelowały dla czytelniczek samo-świadomie zbuntowaną subkulturową tożsamość, która uwolniła je od ograniczeń wiktoriańskiej kobiecości., Nigdzie ta wolność nie jest bardziej oczywista niż wtedy, gdy postać przywołuje Louisę May Alcott w ” Bernice Bobs Her Hair „(również 1920): „Oh, please don' t Cytuj Little Women!”Marjorie Harvey odpowiada. „Jaka współczesna dziewczyna mogłaby żyć jak te nieczułe kobiety?”(Opowiadania 33). Fitzgerald wykorzystał obawy dorosłych nad „płonącą młodzieżą”, wydając swój pierwszy zbiór opowiadań Flappers and Philosophers (1920), swoje drugie Tales Of The Jazz (1922) oraz opiniując nastoletnie obyczaje w wywiadach i artykułach. Nawet po tym, jak moda na flappers zanikła, pozostał zafascynowany młodością., W latach 1927-1931 napisał serię trzynastu „juveniles” dla the Post, które śledzą Basila Duke ' a Lee i Josephine Perry przez ich późne Nastolatki. Choć nigdzie indziej nie są tak znane jak Gatsby czy Tender, te utwory, zebrane pośmiertnie jako opowieści Basila i Josephine (1973), oferują tak dopracowany portret paysage moralisée, jak można znaleźć na każdej krótkiej liście klasyków „young-adult”.,

pomimo jego obsesji na punkcie młodości, Fitzgerald wiedział, że aby być postrzeganym jako więcej niż” powieściopisarz”, musi wykraczać poza jego bezpośrednie skupianie się na pokoleniach, aby rozwiązać szersze problemy kulturowe. Jednym z zainteresowań, które pozwoliły mu to zrobić, były pieniądze. Będąc świadomym rosnącego rynku konsumenckiego, badał sposoby, w jakie wiktoriańskie wartości ciężkiej pracy i oszczędności traciły swoją moralną wartość na rzecz nowego sposobu myślenia obfitości i pobłażliwości w czasie wolnym. Czasami parodiował niewyobrażalne wcześniej bogactwa, gromadzone przez baronów, takich jak John D. Rockefeller., „Diament wielki jak Ritz” (1922) opowiada fantastyczną historię najbogatszego człowieka świata, który mieszka na diamencie wielkości góry w górach Montana Rockies. Ironią jest to, że wartość netto Braddocka Washingtona jest daleka od stabilnej, ponieważ jego diament jest tak duży, że „gdyby był oferowany Na sprzedaż, nie tylko dno odpadłoby z rynku, ale także, jeśli wartość byłaby różna … nie byłoby wystarczająco dużo złota na świecie, aby kupić dziesiątą jego część” (opowiadania 193)., Waszyngton musi więc utrzymać istnienie diamentu w tajemnicy, co z kolei wymaga od niego albo uwięzienia, albo zabicia każdego, kto przekroczy jego posiadłość podobną do Xanadu – komentarz zarówno do morderczych skrajności, o których mówiono, że ludzie tacy jak Rockefeller idą, aby chronić swoje fortuny przed zmiennością rynków towarowych, ale także coraz bardziej abstrakcyjną i przejściową naturą samych wartości pieniężnych.

w innych przypadkach Fitzgerald wolał raczej moralizować niż satyrykować., Jego druga powieść, the Beautiful and Damned (1922), śledzi rozpad pary z Nowego Jorku, Anthony 'ego i Glorii Patch, którzy oczekują spadku po bogatym dziadku Anthony' ego. Bez żadnej motywacji życiowej Antoni i Gloria ulegają piciu, pożądliwości i cudzołóstwu, ich degeneracja przyspiesza dopiero po odkryciu, że są wykluczeni z woli patriarchy. Piękna i Przeklęta, pod silnym wpływem fantastyki przyrodniczej, jest naznaczona dydaktycznymi intruzami autorskimi i mylącym zakończeniem, którego ironia umknęła wielu współczesnym czytelnikom., (Łaty wygrywają walkę prawną, która odzyskuje utraconą fortunę, ale dopiero po załamaniu, które czyni Anthony nieważnym). Jednak pomimo swoich wad powieść oddaje strach, że dobrobyt sprzyjał rozluźnieniu i rozproszeniu.

Fitzgerald zgłębiał ten temat z większym powodzeniem w swoim najbardziej antologizowanym opowiadaniu” Babylon Revisited ” (1931). Charles Wales jest bardziej sympatyczną postacią niż Anthony Patch, ponieważ rozpoznaje, jak ekstrawagancja zapewniona przez rynek byków kosztowała go rodzinę i wylądowała w sanatorium., Nawet jeśli jego nostalgia za lekkomyślnym życiem podważa jego upór, że odzyskał swoje miejsce do cumowania, jego żal inspiruje ostrą krytykę tego, jak zamożność zniekształciła jego poczucie rzeczywistości: „śnieg dwudziestu dziewięciu nie był prawdziwym śniegiem”, podsumowuje Charlie. „Jeśli nie chciałeś, żeby to był śnieg, po prostu zapłaciłeś trochę pieniędzy „(opowiadania 633). W jeszcze innych staraniach, Fitzgerald trąbił protestancką etykę pracy tak wnikliwie, jak każdy Babbittesque Rotarian, że Sinclair Lewis może skewer., Jedna z jego najszerzej czytanych historii za jego życia, „Arkady George ' a Jacksona” (1924), dotyczy rozczarowanego biznesmena, który odkrywa, jak wiele żyć zyskał, uosabiając cnoty honorowego wysiłku i obywatelskiego dawania. Choć dziś praktycznie zapomniana, ta opowieść o cudownym życiu została uznana za tak inspirującą, że w 1928 roku została opublikowana w formie broszury jako część serii promującej publiczne odczyty tekstów motywacyjnych.,

jeden z powodów, dla których krytyka Fitzgeralda o ryczących obyczajach lat dwudziestych nadal rezonuje, ma związek z tym, co krytycy nazywają jego „podwójną perspektywą” lub „podwójną wizją.”Jego praca nie jest jedynie kazaniem przeciwko łatwym pieniądzom i irracjonalnej żywiołowości. Zamiast tego uznaje ich apel z wielką empatią, pozwalając czytelnikom doświadczyć ich uroku, a nie potępiając ich z dystansu. Rezultat, jak zauważył Malcolm Cowley, jest mieszaniną ” maksimum zanurzenia „połączoną z” maksimum krytycznego przywiązania”, która tworzy urzekającą aurę dwuznaczności („Double Man” 9)., Punktem kulminacyjnym tej cechy Jest Wielki Gatsby, w którym narrator Nick Carraway stoi zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz akcji, jednocześnie umożliwiając enigmatyczny, nouveau riche Jay Gatsby w jego dążeniu do odzyskania utraconej miłości Daisy Fay Buchanan z fortuną zbudowaną z bootlegów i zacienionych więzi, uznając nieprawdopodobność jej sukcesu., Niezależnie od tego, czy bierze udział w wystawnych imprezach Gatsby 'ego na Long Island, podróżuje do Nowego Jorku z żonatym mężem Daisy, Tomem, czy pożycza Gatsby' emu domek na spotkanie z Daisy, Nick jest wplątany w intrygę w sposób, do którego nie może się przyznać, zwłaszcza gdy jest skłonny do takich stwierdzeń, jak: „każdy podejrzewa się co najmniej jednej z cnót kardynalnych, a to jest moje: jestem jednym z niewielu uczciwych ludzi, których kiedykolwiek znałem” (59)., To, czy takie komentarze są szczerze czy ironicznie, jest niemożliwe do ustalenia, sugerując, że dramatis personae są tak złapane w strumieniu niepewności, że pragmatyzm i umyślna ślepota stały się ich mechanizmem przetrwania. W końcu Gatsby przedstawia świat tak podatny na cyniczną celowość i wiarygodną zaprzeczalność, że optymizm tytułowego bohatera może wydawać się jedynie tragicznie naiwny.

Wielki Gatsby jest uważany za szczytowe osiągnięcie Fitzgeralda ze względu na jego stylistyczną i strukturalną zwięzłość., Zarówno ta strona Raju, jak i piękne i przeklęte cierpią z powodu form epizodycznych, które osłabiają ich dramat, podczas gdy charakteryzacja jest często przekazywana przez wszechwiedzącą ekspozycję, a nie rozwój organiczny. Przez zawężenie zakresu czasowego swojej osi czasu (historia dzieje się latem 1922 roku) i zatrudniając Nicka Carrawaya jako obserwatora-narratora, Fitzgerald był w stanie zarówno zintensyfikować, jak i zinternalizować napięcia wokół Pogoni Gatsby ' ego za Daisy., Jednocześnie imagistyczna, oniryczna i głęboko smutna powieść zawiera kilka najbardziej sugestywnych symboli w całej amerykańskiej literaturze, w tym Zielone światło na końcu doku Daisy, dolinę popiołów oddzielającą Long Island od Nowego Jorku i bezcielesne Oczy Dr. T. J. Eckleburga, które wyłaniają się z opuszczonego Billboardu. Fabuła wymaga ponadto lektury na różnych poziomach tematycznych: pozornie miłosnej, Gatsby bada granice samodzielnego tworzenia, złudzenia materializmu i nieuchwytności aspiracji w rzekomo bezklasowym społeczeństwie., W ostatnich akapitach—najczęściej cytowanym fragmencie Fitzgeralda—ambicja Gatsby ' ego jest nawet elegancka jako wyraz amerykańskiego snu:

Gatsby wierzył w Zielone światło, orgastyczna przyszłość, która z roku na rok ustępuje przed nami. Wtedy nam to umknęło, ale to nie ma znaczenia—Jutro będziemy biegać szybciej, wyciągać ręce dalej…. I pewnego pięknego poranka –

więc biliśmy dalej, płynąc pod prąd, cofając się nieustannie w przeszłość. (189)

druga większa powieść Fitzgeralda, Tender Is the Night, jest awersem Gatsby ' ego w niemal każdy możliwy sposób., Napisana w ciągu burzliwego dziewięcioletniego okresu, w którym autor był upośledzony przez alkoholizm i zejście Zeldy do choroby psychicznej, książka jest chaotyczna, nie-chronologiczna i obarczona ” rozmyślaniami „i retorycznymi” pokazami pobocznymi”, które wyjaśniają historyczną, kulturową i filozoficzną wagę jej działania (życie w listach 467). Niemniej jednak historia degeneracji obiecującego psychologa, Dr Dicka nurka i jego niestabilnej żony, Nicole Warren, bada, w jaki sposób pęknięcia nowoczesności czynią dawne ideały charakteru przestarzałymi., Na jednym poziomie książka obala teorię historycznego postępu „Wielkiego człowieka”, pokazując, jak moralne włókno romantycznego przeznaczenia, w które Fitzgerald chciał wierzyć, ustąpiło modnej dekadencji i samozagłady. Ukazuje także swoistą bezsensowność globalizacji lat 20., ukazując dryf uprzywilejowanych Amerykanów, którzy wyemigrowali do Europy (podobnie jak Fitzgerald i Zelda robili to w drugiej połowie dekady)., Chociaż Tender był w najlepszym razie średnim sukcesem, jego postura rosła z biegiem lat, a krytycy patrzyli na jego splątane wątki, aby docenić, jak różnorodne zjawiska ukształtowały poczucie fragmentacji epoki. Opierając się ściśle na hospitalizacji Zeldy w różnych Szwajcarskich sanatoriach, leczenie Nicole na schizofrenię zachęca do zbadania psychoanalitycznych koncepcji przeniesienia i kontr-przeniesienia we wzajemnej zależności między nią i jej mężem-lekarzem., Zauroczenie Dicka Divera aktorką ingénue Rosemary Hoyt obrazuje natomiast rolę kina w kreowaniu nierzeczywistości współczesnego życia. Nawet motyw przewodni romantycznej wojny jest ilustracyjny, sugerując, w jaki sposób Wielka Wojna zmilitaryzowała codzienne interakcje-w tym walkę między płciami.

Po czułym Ostatni potentat pozostał jednak niedokończony w chwili śmierci 21 grudnia 1940. , Pośmiertnie wydany rok później, jest godny uwagi ze względu na traktowanie systemu studia Hollywood, w którym autor pracował sporadycznie od połowy 1920 roku. jako takie, jest kulminacją kilku znamiennych opowieści, które badają jego ambiwalencję zarówno w stosunku do przemysłu i medium, w tym” drabina Jakuba „(1927),” magnetyzm ” (1928) i seria 1939-1940 opowieści z nieudanym PR flak Pat Hobby., Literatura faktu Fitzgeralda jest również uważana za ważną część jego twórczości, w szczególności tryptyk Esquire ' a „The Crack-Up”, który wzbudził kontrowersje w 1936 roku ze względu na uwodzicielskie wyznania zmarnowanego talentu. Jego bardziej komercyjne opowiadania—kiedyś wyśmiewane jako rozrywka od jego „poważnej” pracy-są coraz bardziej rozpoznawane za swój kunszt i dowcip. Chociaż Fitzgerald pozostanie najbardziej znany z elegijnej melancholii Wielkiego Gatsby ' ego i czułej nocy, jego krótka fikcja ujawnia, że był równie biegły w komedii i fantasy, jak w tragedii—świadectwo rozległości i zakresu jego talentu.,