gwiazdy Pop – zwłaszcza kobiety – są zamrożone w wieku, w którym stają się sławne. Przełamanie lodów zwykle wiąże się z ponownym odkryciem bad-girl, jeśli nie prawdziwym załamaniem. Jakoś to napięcie nigdy nie dotknęło Avril Lavigne, kanadyjskiej gwiazdy pop-punka, która przybyła w 2002 roku w wieku 17 lat z genialnym skomplikowanym, falującym westchnieniem Nastolatka skierowanym do jakiegoś pozerskiego chłopca., Nie chodzi o to, że nie miała niezatarte spojrzenie: jej nisko zawieszone spodnie, krawat i proste włosy są trwałym kostiumem fantazyjnym. Nigdy nie chciała dorosnąć.
jej naprzemiennie zabawny, gniewny debiutancki album, Let Go, wydawał się wystarczająco autentyczny – grała na gitarze! Tekst został napisany ręcznie! – aby przekonać pokolenie nastolatek, że ona, i przez skojarzenie, oni, byli bardziej wiarygodni niż Britney. Potem 13, byłem jednym z nich; nosiłem krawat taty do sklepów i zmarnowałem godziny nauki kopiowania jej pisma., To była muzyka, którą wielu szybko ukończyło, do aktów, których w napisach nie było wielu współautorów: narkotyk autentyczności szybko porywa nastolatków. Ale nie ma wstydu w byciu artystą bramy, rola Lavigne wydawała się zaskakująco szczęśliwa, że nadal gra.
Po emocjonalnie intensywnym drugim albumie, wydawała się cofać lata z 2007 roku The Best Damn Thing, prowadzonym przez singiel Girlfriend, Rager w stylu Hey Mickey O homewreckingu., Goodbye Lullaby (2011) had What the Hell („All I want is to mess around”) i jej album z 2013 roku chwalił Bitchin 'Summer (czyli School' s Out with swaring) i Here ' s To Never Growing Up („we' ll be running down the street, wrzask, 'Kiss my ass'”). Miała 29 lat. Rok później zaczęła czuć się niewytłumaczalnie wyczerpana. Lekarze próbowali zdiagnozować u niej lęk i chroniczne zmęczenie, mimo że była pewna, że ma boreliozę. W końcu dostała mściwą diagnozę i spędziła dwa lata w łóżku na antybiotykach, pewna, że w pewnym momencie umrze.,
Co się dzieje, gdy nastoletni nieśmiertelny grozi śmiercią? Lavigne, teraz 34 lata, nie chce o tym rozmawiać. „To była ulga”, aby uzyskać diagnozę, mówi tersely, dzwoniąc z Los Angeles. „Ja na to:” OK, teraz mogę przynajmniej zacząć coś leczyć.”Była leczona w domu. Kto się o nią troszczył? Jej manager przerywa i nalega, żebyśmy „naprawdę skupili się na muzyce”., Trudno jednak oddzielić chorobę Lavigne od jej szóstego albumu Head Above Water, nazwanego po piosence, która przyszła do niej, gdy leżała w ramionach matki, czując się, jakby tonęła. Jest to jej najlepsza piosenka od lat, dobitna, gotycka ballada, która dobrze radzi sobie na amerykańskiej liście Christian singles chart i ma 57 milionów wyświetleń Na YouTube. „Po prostu dobrze było śpiewać”, mówi. „Emocje były takie surowe.”
pomimo choroby Lavigne, mówi, że nigdy nie wątpiła w swoją zdolność do zaangażowania się w cały album. Zaczęła pisać na gitarze w łóżku, kończąc naukę gry na fortepianie, gdy poczuła się silniejsza., Wewnętrzna siła jest dominującym tematem ośmiu piosenek, które słyszałem, które często przywołują nastrojowe epiki Lany Del Rey. Takie hymny jak ten były wszędzie kilka lat temu, ale zostały zastąpione surowymi przejawami słabości i nihilizmu. Ale dotrzymywanie kroku popowi nie było problemem Lavigne ' a. „Nie chciałam robić tego, co wszyscy robią”, mówi, wspominając o potrzebie „organicznej rzeczywistości muzycznej” i konstruowaniu piosenek wokół jej wokalu „kontra budowaniu tego szalenie głośnego utworu i po prostu chowaniu w nim wokalu”. Jest to rodzaj suchego „skupienia się na muzyce”, który Lavigne preferuje., Ciągle powtarza, jak „znacząca” jest muzyka, ale nie chce iść głębiej.
inne piosenki nawiązują do toksycznego związku. Wszystko, co Lavigne powie, to to, że moje założenie jest „oczywiście” poprawne i że kategorycznie nie chodzi o jej drugiego byłego męża, frontmana Nickelback Chada Kroegera; mają „świetny związek” (pracował nad albumem). – Doceniam, że starasz się naprawdę dostać soku – mówi drwiąco-ale nie zamierzam tam iść.”Wyjaśniam, że nie szukam plotek, ale kontekstu dla jej najbardziej osobistego albumu. – Tak to jest w mojej muzyce-mówi zirytowana., „Piszę to i umieszczam tam, a ludzie mogą interpretować to tak, jak chcą.”Trudno jest mówić o muzyce, gdy muzyka najwyraźniej mówi sama za siebie.
ale może nigdy nie pokazanie luki jest kluczem do 17-letniej kariery Lavigne., Jej debiutancki album ” I 'm With You” to fantastyczna ballada pop-rockowa, później samplowana przez Rihannę – ale jej wygląd zewnętrzny wahał się między feckless (dając palcem na MTV definiującej epokę Total Request Live w 2004 roku) a kruchym. (Żałuje, że w wywiadzie telewizyjnym z 2015 roku ogłosiła swoją chorobę.) Jest publicznie blisko zarówno ze swoimi byłymi mężami, Kroegerem i frontmanem Sum 41 Deryckiem Whibleyem, którego poznała w wieku 17 lat, wyszła za mąż w wieku 21 lat i rozwiodła się w wieku 25 lat.
Pop jest zbudowany na kobiecej odporności, która wydaje się być naturalna dla niej., Zapytana, czy seksistowska i szydercza krytyka wpłynęła na nią jako nastolatkę, nie ma wrażenia: „Nie wiem, o czym mówisz.”Historie, które opowiadała o Fredzie Durście z Limp Bizkit, próbującym się z nią przespać; spór między nią a Britney Spears? – Och, w porządku-odparła. „To dlatego, że byłem super mocny i potrzebowali plotek, aby porozmawiać.”Jej debiut sprzedał się w ponad 6 milionach egzemplarzy w ciągu roku i odbyła tournée po świecie. Czy zawsze czuła się chroniona jako nastolatka w okrutnym przemyśle? „To był wicher, i to było tak magiczne i niewiarygodne.,”Jedynymi wyczerpującymi częściami były” różne strefy czasowe i podróżowanie”.
to, co wydawało się mniej naturalne w miarę rozwoju kariery, to prawdziwa tożsamość Lavigne. 15-latek ze smalltown Napanee, Ontario, został znaleziony śpiewając piosenki country w księgarni. Rok później przeprowadziła się ze starszym bratem do Nowego Jorku po tym, jak Kanadyjska wytwórnia przesłała materiał z jej śpiewania karaoke producentowi. Dwa miesiące po ukończeniu 17. roku życia podpisał kontrakt z impresario LA Reid., W opowiadaniu Lavigne, Arista myślała, że mają na rękach country w stylu Sheryl Crow, ale chciała pisać cięższe piosenki. Kompromis został osiągnięty: po napisaniu materiału rockier z jednym współautorem, została połączona z La trio The Matrix, który napisał trzy masywne single Let Go, Complicated, Sk8er Boi i I ' m With You. Lavigne i Matrix nie zgadzają się co do poziomu jej wkładu w album. Reid utrzymał dyplomację „whatever gets the job done”.,
pierwszy album był tak udany, że Lavigne powiedziała, że miała tylko sześć miesięcy, aby napisać „Under My Skin” z 2004 roku: „zmusili mnie, żebym go zgasił, zanim byłem gotowy.”Wraz ze współscenarzystą Butchem Walkerem pisała do ostatniej chwili, produkując bittersweet grunge anthem My Happy Ending. „Zadzwoniłem do nich i powiedziałem:” chłopaki, mam pierwszy singiel.”Nie, idziemy z nie mów mi.”Arista poprowadził ich wyborem, ale Lavigne miała rację: moje szczęśliwe zakończenie osiągnęło szczyt i sprzedało się prawie trzy razy więcej kopii.,
rozmyślania pod moją skórą odzwierciedlały rodzaj postępu, który ma sens, szczególnie dla gwiazdy pop, która podkreśliła swoją autonomię w czasie, gdy dziewczyny nie miały z tego zbyt wiele. Dlatego jej trzeci album, The Best Damn Thing, wydawał się taki dziwny. Jej pierwszy dla nowej wytwórni, RCA, był to riotous popowy album prowadzony przez deadpan Cheerleader banger Girlfriend, jej jedyny singel w USA Nr 1 do tej pory.
podobnie jak Gwen Stefani, Lavigne zawsze była konserwatywna pomimo swojego punkowego wizerunku. Jej rodzina jest pobożnie chrześcijańska., Kiedyś opisała dziewczyny „uprawiające seks z mnóstwem chłopców” jako „złą rzecz”, wiarę, która nie mówi mi: „czy nie mówiłam ci, że nie jestem taka jak ta dziewczyna, ta, która wszystko rozdaje?”Zanim wydała” The Best Damn Thing”, Pop zdominował popowe szaleństwo popowe. Ale nawet to nie mogło wyjaśnić regresywnego tekstu albumu: „odeszłaś beze mnie, a teraz jesteś gdzieś tam z dziwką, dziwką, psycho babe”, śpiewała na wszystkim, oprócz Ciebie., W tytułowym utworze jęknęła, jak nienawidziła, gdy facet „nie dostaje drzwi”,” nie dostaje karty”,”nie rozumie, dlaczego pewien czas w miesiącu nie chcę trzymać go za rękę”.
z perspektywy czasu, byłoby ulgą zrzucić winę na producenta i współproducenta, Dr Luke ' a, który stworzył swoje nazwisko tworząc rozpustne hity dla kobiecych ikon epoki, i stracił przychylność po tym, jak była protegowana Kesha oskarżyła go o nadużycia. (Zaprzecza wszelkim roszczeniom i pozywa o zniesławienie.), Ale Lavigne lubił z nim pracować: „pisaliśmy razem naprawdę świetne piosenki.,”Te trzy albumy były jedynymi płytami-do tej pory – gdzie nie musiała iść na kompromis. „To był czwarty album, kiedy zaczęły się łzy”, mówi.
” Nie chcą ballad.,”Wydaje się szczególnie tragiczne, że w 2011 roku w skądinąd Lovelorn Goodbye Lullaby – napisanej po rozstaniu z Whibleyem, chociaż wyprodukował połowę z nich – musiała dołączyć What the Hell, piosenkę o całowaniu przyjaciół faceta i chodzeniu „na milion randek”, która brzmiała niestety podobnie do wszechobecnego wówczas disneyowskiego pop-rocka, który zainspirowała.
„trudno być kobietą i być wysłuchanym, a ludzie czasami nie traktują cię poważnie” – mówi, w końcu rozgrzewając się do tematu. „Jestem bardzo intuicyjny i zawsze mam bardzo silne przeczucie., Zawsze czułem, że wiem, co jest dla mnie najlepsze i musiałem walczyć z różnymi ludźmi w tej podróży przez te 17 lat: „musisz to zrobić i to musi przejść Top 40.”Robisz te piosenki, bo musisz, ale to co najlepsze na płycie to utwory z płyty.”
To brzmi żałośnie. „Chciałbym dostać kilka piosenek w stylu, który naprawdę chciałem,” mówi. „Zawsze uwielbiałem pop-rock i wciąż taki jestem. Wciąż jestem dumny z tych piosenek i je napisałem. To nie było tak, że ludzie je napisali i dali mi je. To było jak: „OK, rozumiem., Chcecie singli, które idą w tym kierunku. Dobra, będę z tobą pracować, ale wolałbym robić coś innego. Nie możesz być uparty i robić wszystkiego po swojemu.”
Jeśli komercyjnie skłonny kompromis jest jednym z sekretów trwałej kariery Lavigne, pozostaje w sprzeczności z delikwentną postawą wielu jej piosenek. Taki był nastrój na jej własnym albumie z 2013 roku, który był oparty na teenage rebellion i zawierał piosenkę o Hello Kitty w stylu J-pop, którą wielu uznało za rasistowską, widząc jej obciążony stereotypem teledysk., (Zaprzeczyła tej sugestii, powołując się na japońską ekipę produkcyjną.) Roszczenia o przywłaszczenie Kultury pomijając, jego teksty wypadły trochę lepiej. Nawiązując do kręcenia butelką i „tarzania się w bieliźnie”, brzmiało to jak pomysł zboczeńca w średnim wieku o nastoletnich noclegach.
„Wytwórnia nie powiedziała mi, co mam pisać, lirycznie” „Jestem młody w sercu. Jestem wolnym duchem. Jestem super zabawna. Uwielbiam spędzać czas, bawić się, tańczyć i jeździć na deskorolce.”Potrafi pisać różne rodzaje piosenek „in my sleep”: o miłości, rozstaniach, imprezach, tańcach, rock ' n ' rollu, przyjaźni., „Jestem pieprzoną gwiazdą rocka, suko!”
być może jest to oznaka tego, jak skutecznie Arista promował debiut Lavigne ' a, że chcesz wierzyć, że przez cały czas był tam sfrustrowany artysta. Dwa lata temu teoria spiskowa, że Lavigne zmarł i został zastąpiony przez sobowtóra, rozeszła się w sieci. To było absurdalne i musiało być bardzo bolesne dla Lavigne, widzieć ludzi śmiejących się z jej hipotetycznej śmierci, gdy jej zdrowie było tak niepewne., Poza rozkoszą dobrze uzasadnionej, zwariowanej teorii, nie sądzę, aby ludzie chełpili się jej śmiercią, ale starali się zrozumieć jej wstrząsającą karierę: z pewnością ci artyści nie byli tą samą osobą?
muzycznie, może Głowa nad wodą w końcu zabije nastoletniego nieśmiertelnego. Zmieniła wytwórnie na BMG, który, jak powiedziała, traktował ją jak „artystkę Dziedzictwa”. „To był pierwszy raz, poza moim pierwszym albumem, kiedy wytwórnia naprawdę powiedziała:” nie spiesz się i pisz muzykę, którą chcesz napisać.,'”
byłoby łatwo, po naszym dość bolesnym spotkaniu, chcieć przypisać zaskakującą połowę kariery Lavigne tylko jej. Ale oczywiste rezultaty zaległego zaufania wytwórni – mocniejszy album z prawdziwymi emocjonalnymi stawkami i wyrafinowanymi ambicjami-powinny zawstydzić przemysł, który preferuje swoje kobiety bezsilne i marynowane w ASPI.
Płyta Head Above Water już 15 lutego na BMG