Obejrzyj wystarczająco dużo filmów, a prawdopodobnie zapoznasz się z niektórymi technikami filmowania i stylami, zwłaszcza jeśli lubisz konkretnego reżysera. Czy to liberalne użycie rozbłysków w restarcie Star Treka, czy bardziej liberalne użycie eksplozji w filmie o krzykliwym Shii Labeoufie i jego gadającym Camaro, hollywoodzcy reżyserzy są ogólnie znani ze swoich znaków towarowych.
Jeśli są wystarczająco genialne, te style mogą zrewolucjonizować przemysł filmowy., Mają tendencję do wprowadzania nowych ujęć kamery, narracji, efektów przejścia, oświetlenia, kadrowania ujęć itp. które nigdy wcześniej nie były wykorzystywane w pełni. 15 z nich wyróżnia się jako legendarni filmowcy w środowisku pełnym na wpół upieczonych remake ' ów oraz szybkich i wściekłych. Oto 15 niezastąpionych skarbów Hollywood silver screen, w żadnym szczególnym porządku hierarchii.,
zaktualizowano 1 października 2020 r.przez George ' a Chrysostomou: ponieważ przemysł filmowy nadal się rozwija, ważne jest, aby zwrócić uwagę na sprzeczne i inspirujące style, z których znani są obecnie najbardziej znani reżyserzy Hollywood. Lista ta została zatem ponownie zmieniona, aby odzwierciedlić niektóre z innych talentów, które obecnie definiują nowoczesne kino.,
15 The WACHOWSKIS
Wachowscy mogą nie mieć wielkich filmów, ale jeśli chodzi o Hollywood, znacznie na nowo zdefiniowali, jak kręcone są wielkie przeboje filmowe i ich związek z efektami wizualnymi.
ich praca nad The Matrix zdumiała publiczność, a inne projekty, takie jak Jupiter Ascending, nadal zdobywały szacunek w kategoriach zapierającej dech w piersiach pracy wizualnej. Błyskotliwa kinematografia inspirowana science-fiction Filmu Wachowskiego jest niepodobna do niczego innego.,
14 GUILLERMO DEL Toro
Guillermo Del Toro jest jednym z najlepszych reżyserów tej generacji. Prace Del Toro, czerpiąc z koncepcji high fantasy i science fiction i wprowadzając do nich ludzki element, są również definiowane przez wizualizację, wykorzystanie praktycznych efektów i ludzkie historie pod tymi szalonymi fikcyjnymi elementami.,
od jego wcześniejszej pracy nad Hellboyem, która pomogła jeszcze bardziej zainspirować gatunek superbohaterów, po jego Duże podejście do japońskiego stylu klasycznego z Pacific Rim, projekty Del Toro są zawsze rozpoznawalne. Jego wielokrotnie nagradzane i definiujące karierę prace nad kształtem wody i labiryntem Pan są również szczególnie godnymi uwagi klejnotami w jego filmografii, które wspaniale składają się na jego charakterystyczny dotyk.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson ma bardzo klasyczny styl pod wieloma względami., Jest niezwykle utalentowanym producentem i reżyserem, pracował nad całym szeregiem różnych gatunków utworów, w tym Tintin, Mortal Engines, i nie powinny się zestarzeć — jego oferta jest dość zdumiewająca. Ale naturalnie, jego praca w Hollywood jest określająca jego karierę franczyzy Władcy Pierścieni.
Jackson przeforsował ówczesne możliwości technologii, używając motion capture, aby uformować Golluma jako postać CGI w kluczowej, głównej roli., Jego poleganie na praktycznych efektach i zdecydowanie się zrobić jak najwięcej w kamerze stworzyło piękny wachlarz ujęć, które będą trwać wieczność.
12 TAIKA WAITITI
Dzięki szybkiemu i dowcipnemu dialogowi przerywającemu jego wyraźną markę wizualnego humoru, praca Waititi jest bardzo rozpoznawalna jako jego własna.,
Nowozelandzkie poczucie humoru jest tak bardzo zauważalne, a jego związek z rozgrzewającymi serce ludzkimi narracjami jest tym, co naprawdę sprawia, że praca Waititi działa. Od wielkich hitów, takich jak Thor: Ragnarok, po mniejsze, bardziej osobiste doświadczenia, takie jak Hunt For the Wilderpeople, a nawet całkowicie oryginalne mockumentary, takie jak to, co robimy w cieniu, jego styl jest wyraźny.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón po cichu zbudował filmowy styl, który jest zarówno wizualnie oszałamiający, jak i niezwykle kompetentny, jeśli chodzi o opowiadanie historii. Jest to styl filmowy, który opiera się na idei ” narracji najpierw.”Zostało to określone na początku jego kariery przez historie o wieku.
praca Cuaróna O Y Tu Mamá También pokazała jego sposób portretowania młodego pokolenia. Praca ta przyczyniła się do redefinicji serii Harry Potter z więźniem Azkabanu., Od tego czasu, nawet podczas wizualnego spektaklu w grawitacji lub znacznie bardziej osobistej opowieści, takiej jak Roma, wykazał się zaangażowaniem w styl, który pokazuje widzom najważniejsze aspekty historii.
10 QUENTIN TARANTINO
nie znajdziesz bardziej spontanicznego reżysera niż Quentin Tarantino na tej liście lub w Hollywood. Jego znak rozpoznawczy? Wszystko idzie-nawet najbardziej absurdalne i niekonwencjonalne zwroty akcji., Podczas gdy najbardziej zauważalnym dziwactwem Tarantino jest jawna i komediowa przemoc, jego bardziej subtelne, ale potężne symbole przychodzą w formie… jedzenie.
często Tarantino używa jedzenia w scenach, aby reprezentować władzę lub towarzyszyć pokazowi jednej z nich. Od białego ciasta w Django Unchained do cheeseburgera w Pulp Fiction, to dziwne, ale asertywne skojarzenie. Nawet to było obecne w ostatniej wycieczce Tarantino, Dawno, dawno temu w Hollywood; to powinno być DANE, ponieważ głodny Brad Pitt jest częścią filmu.,
9 STEPHEN SPIELBERG
czy w najbardziej dramatycznych momentach filmu widziałeś zbyt wiele razy dramatyczne powiększanie twarzy głównego bohatera? Możliwe, że oglądałeś za dużo filmów Stevena Spielberga. Widzisz, Spielberg uwielbia przekazywać emocjonalny ciężar sceny z umiarkowanie powolnym zbliżeniem twarzy.
nie ma znaczenia, czy film jest o sympatycznej Mii kosmitce, czy o Tomie Hanksie szukającym Mii Matta Damona we Francji., W końcu Spielberg dobrze wybiera swoich aktorów i ten rodzaj emocjonalnej techniki Zbliżenia zadziała tylko wtedy, gdy aktor / aktorka wie, jak emotować.
8 JAMES CAMERON
James Cameron jest reżyserem, którym chciałby być Michael Bay. Mężczyzna wie, jak obsługiwać okulary, czy to z rekwizytami cyfrowymi, czy fizycznymi. Połącz elementy scenografii z najbardziej nieprawdopodobną historią miłosną w historii lub silną kobiecą czołówką, a otrzymasz pełny pakiet Camerona., Koszt jest jednak trochę zbyt monumentalny; Cameron często musi przeznaczyć setki milionów dolarów, bo dlaczego nie? Kasowe Zwroty są tego warte.
tak jest w przypadku największych przebojów Jamesa Camerona. W latach 90. był to Titanic. Wkrocz w nową dekadę, a James Cameron pobije rekord Titanica z Avatarem. Bóg wie, co osiągnie nowy milestone Avatar 2. Cameron zawsze lubi wszystko.,
7 MARTIN SCORSESE
długie ujęcia z jazdy mogą być trudne zarówno z technicznego, jak i artystycznego punktu widzenia. Zasadniczo wymaga to, aby wszystko było idealne w jednym ujęciu, w przeciwnym razie zaczynasz wszystko od nowa. Martin Scorsese nie stroni jednak od tak śmiałego ujęcia Filmowego. Scorsese lubi śledzić ruchy swoich bohaterów w jednym, długim, ciągłym ujęciu.
efekt? Otrzymujemy znacznie bardziej spersonalizowaną skalę postaci i świata, z którym wchodzi w interakcję., Zwróć również uwagę na nowojorski akcent i atmosferę, DiCaprio i muzykę Rolling Stones, jeśli masz wątpliwości, czy to, co oglądasz, jest filmem Scorsese, czy nie.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
często trudno jest, aby film miał bardziej znaczące zwroty akcji niż precel, na który podjadasz w czasie filmu. Mimo to, M. Night Shyamalan udaje się to zrobić w kilku swoich filmach. Przez lata tak bezbłędnie zaskoczył publiczność, że jego nazwisko stało się synonimem zwrotów akcji.,
Shyamalan miał ostatnio kręcone wątki w formie Split lub Glass, ale jego najbardziej zdumiewające ujawnienie przyszło w postaci uświadomienia sobie Bruce' a Willisa, że nie żyje w szóstym sensie. Poza tym, jest również znany z roli cameo w swoich filmach i kolorowych symboli. Szkoda, że nie użył ich do uratowania tego, co zostało z ostatniego Maga powietrza.
5 TIM BURTON
zaczynamy. Patron emos i gotów, Tim Burton., Wszystkie jego filmy zawierają obłąkanego Johnny ' ego Deppa lub kolorystykę tak mroczną i przygnębiającą, że będziesz chciał posłuchać My Chemical Romance. Ponadto, Tim Burton może być daltonistą do wszystkiego, oprócz bieli, czerni i czerwieni. To daje jego filmom zapowiadającą, ale zaskakująco czarującą atmosferę.
oczywiście nie jest źle. Wręcz przeciwnie, ten niepowtarzalny styl sprawia, że każdy film Burtona jest wart przewidzenia, choć pewnie wiesz, że będzie to wiązało się z trupami lub tragicznymi historiami miłosnymi, może nawet z Heleną Bonham-Cater.,
4
czy większość filmów, które oglądasz, myli cię do piekła i z powrotem (niekoniecznie w tej kolejności)? Możesz dać swojemu mózgowi odetchnąć i odetchnąć od filmów Christophera Nolana. Każdy z nich na własną rękę jest jak rozwiązanie 10-stronnej kostki Rubika. To dlatego, że Nolan lubi jego nieliniowe opowiadanie historii bardziej niż Twoje zrozumienie narracji.
jest to najbardziej mylące w Memento, gdzie bohater dosłownie cierpi na krótkotrwałą utratę pamięci., Tymczasem filmy takie jak Incepcja, Dunkierka (ze względu na strukturę opowiadania) i Interstellar mogą również zablokować szarą materię w węzeł. Hej, to całkiem dobre ćwiczenie umysłowe.
3 ALFRED HITCHCOCK
twórcy horrorów i thrillerów wiele zawdzięczają Alfredowi Hitchcockowi. Taki tytuł dla zmarłego reżysera utrwalił się po popularności Psycho. Duża część napięcia wynika z tego, jak Hitchcock wykorzystuje kąty kamery., Ustawia je tak, aby wyglądało na to, że widzowie oglądają film oczami bohaterów.
również Hitchcock ma słabość do blondynek; często rzuca je w roli głównej kobiety w swoich filmach, choć niekoniecznie jako silne i niezależne postacie. Wtedy to były inne czasy.
2 STANLEY KUBRICK
istnieje wiele aspektów, które można studiować w filmach Kubricka, a krótki fragment w artykule na liście prawdopodobnie nie byłby sprawiedliwy dla jego zdolności Filmowej., W każdym razie, poznasz film Kubricka, kiedy go zobaczysz. Jego bohaterowie są pozbawieni moralności, jego kąty kamery szybko zmieniają się z ogólnego na osobisty (iz powrotem), a także niesławne spojrzenie Kubricka.
postać (zazwyczaj męska) przechyla głowę w dół, spogląda w górę pod brwi, uśmiecha się maniakalnie i długo wpatruje się w kamerę. Ma to oznaczać, że ich Śruby się poluzowały. Poza tym zawsze przygotuj się na nihilistyczne zakończenie w filmie Kubricka.,
1 WES ANDERSON
Czy kiedykolwiek spotkałeś elitarnego filmowca, który marszczy się na Ciebie z pogardą za każdym razem, gdy mówisz „film” zamiast ” film?’Ulubiony wybór filmów tej osoby-sorry, filmy-to najprawdopodobniej kolekcja Wesa Andersona. Każda klatka w filmie Wesa Andersona to sztuka. Każde ujęcie jest symetryczne, od umieszczenia postaci po kompozycje scen. Za każdym razem, gdy wes Anderson robi film, robi setki tysięcy symetrycznych zdjęć.,
Większość ujęć jest również szerokokątna, a każda inna postać ma jakąś formę fantazyjnego zarostu. Fabuła, choć powolna, towarzyszy przyjemna muzyka i dziwny humor. To wystarczy, by pobudzić każdy nerw w podwzgórzu majora. wszyscy kochamy za to Wesa Andersona.
- listy
o autorze
Sid Natividad lubi filmy tak bardzo, aby wybrać ryzyko zakażenia układu moczowego niż przegapić kilka minut pisanek po kredyt, który pokazuje zakres jego poświęcenia. Jest dobrze obeznany z wieloma fandomami, które przyciągają do ostrego i nihilistycznego spektrum kultury internetowej. Poza byciem pisarzem Screen Rant, pracuje również jako dziennikarz i ryzykował życie dla zwykłych zdjęć warzone.,
więcej o Sid Natividad