Hand in Glove

pierwszym singlem The Smiths był everything one might want a debut to be: an extraordinary statement of musical and lirical intent, w którym Morrissey i Johnny Marr złożyli Manifest. Morrissey był jednym z różnic: „nie to nie jest jak każda inna miłość/ ta jest inna, ponieważ to my!”i” możemy być ukryci przez szmaty / ale mamy coś, czego oni nigdy nie będą mieli”. Pokazał on jego dar niespodziewanej wulgarności („Hand in glove/ the sun shines out of our behinds”)., I to pokazało jego dar, mimo że dawno opuścił swoje Nastolatki, do zrozumienia rozpaczliwego, romantycznego solipsyzmu Nastolatka (coś, co stało się bardziej problemem, gdy się starzeje i jak jego teksty coraz bardziej sugerowały, że nie był tak empatyczny, jak desperacko solipsystyczny siebie). Rozważmy wiersz „and everything depends on how near you stand to me” (właściwie adaptacja liryki z książki Leonarda Cohena Take This Longing)., Tymczasem Marr wyrwał się z pułapek z tym rosnącym, triumfalnym otwierającym riffem na harmonijkę, dramatycznym stop-startem w wersach i umistakable powietrzem człowieka, który znał swoją historię rocka i był zdeterminowany, aby go splądrować, nigdy nie powtarzając go. Hand in Glove brzmiało jak serce Nastolatka oddane w piosence – oszałamiający początkowy wybuch.

Reel Around the Fountain (Peel session version)

, The best of the sessions, oraz wiele z niezwykłej liczby świetnych singli i stron B, które nagrali, skończyło się na kompilacjach – Hatful of Hollow and the World Won ' t Listen oraz na ich amerykańskim odpowiedniku, Louder Than Bombs. Reel Around the Fountain został nagrany na pierwszą sesję Peel, w maju 1983 roku, kilka dni po wydaniu Hand in Glove, w takcie, który sprawia, że wersja na ich debiutanckim albumie brzmi jak zła okładka., Marr odkrył melodię podczas próby odtworzenia piosenki R&B „Złota Rączka”Jimmy' ego Jonesa, kiedy „ten ciąg dziwnych zmian akordów spadł z moich palców”. Jednak w tej wersji nie jesteś świadomy akordów: gitara Marra wydaje się migotać i unosić, migać przez sekcję rytmiczną, Morrissey szybuje na szczycie tego wszystkiego (jeśli nigdy nie jest najbardziej giętki z wokalistów, jego wokal tutaj jest doskonale oceniany)., Reel Around the Fountain-piosenka o utracie niewinności, a jeden z brukowców sugerował, że akceptował wykorzystywanie dzieci – była dostojna i żałobna, ale nigdy nie pozwoliła jej melancholia przerodzić się w użalanie się nad sobą. Znowu był dowcip (choć tekst” śniłem o Tobie ostatniej nocy/ i dwa razy spadłem z łóżka ” został podniesiony ze sztuki Shelagh Delaney smak miodu), wraz z pysznym niedopowiedzeniem („Fifteen minutes with you/ I wouldn 't say no”), które sprawia, że miłość, pożądanie i rozpacz wydają się bardziej ludzkie niż, Jak to często bywa w popie, superheroic., Reel Around the Fountain był prawdopodobnie najdoskonalszym zespołem The Smiths – zespołem, który rozumiał dynamikę i złożoność zarówno muzyki, jak i życia.

This Night Has Opened My Eyes

To delikatny Portret młodej matki oddającej swoje dziecko, w liryce, która brzmi jak dramat z kuchennym zlewem: „owinąć ją w wiadomości ze świata / porzuć ją na progu, dziewczyno.,”Dziecko” mogło być poetą, albo mogło być głupcem – – ale matka nigdy się nie dowie. Tymczasem Marr oferuje wrzecionowatą wersję lounge popu w tle – jest to muzyczny prototyp Heaven Knows I ' m Miserable Now, bez żadnej bujności-wszystkie precyzyjne dźgnięcia gitary, a następnie płaczące akordy. The Smiths byli tak dobrzy, że jedyne wydanie tej piosenki na płycie ukazało się na Hatful of Hollow – nigdy nie zostało nagrane na „oficjalny” album lub singel.

This Charming Man

cztery piosenki w, a my tylko do drugiego singla, z października 1983 roku., This Charming Man został napisany na drugą sesję zespołu Peel, ale przearanżowany do wydania jako singel po tym, jak Rough Trade zasugerował, że może to być lepszy wybór niż Reel Around the Fountain. Wersja Peel potasowała się, ale singiel zmienił rytm w prostą czwórkę na podłogę, co dało gitarze Marra – co wskazywało na African pop, the Byrds i wiele innych-większą przestrzeń do zabłysnięcia. Co najważniejsze, zmiana rytmu wyostrzyła również linię basową Andy 'ego Rourke' a i wysunęła ją na pierwszy plan, a to jest element underung, który podnosi piosenkę z doskonałego do wielkiego., Ta linia była centralną częścią dwóch tanecznych remiksów Rough Trade zamówionych przez François Kevorkiana, ku irytacji zespołu (warto ich szukać, w rzeczywistości, tylko po to, aby usłyszeć linię basu bez Morrissey ' a i Marra na szczycie). To była piosenka, która podsumowała to, co Peel powiedział o The Smiths: że nie można powiedzieć dokładnie, czego słuchali z ich muzyki., Lirycznie, być może, nie był to doskonale ukształtowany świat najlepszych wysiłków Morrisseya: to bardziej zbiór fragmentów niż narracja, ale fragmenty były tak doskonałe, że ledwo miało znaczenie: „przebity rower na spustoszonym zboczu wzgórza / czy natura uczyni ze mnie człowieka?”czy linia była tak aresztująca – i tak doskonale wyeksponowana przez pauzę na końcu intro Marra – że Morrissey mógł później przeczytać sprawdzenie basenów piłkarskich i nadal brzmiałaby cudownie., Ważne jest, aby pamiętać, że uznanie nie było powszechne i natychmiastowe, i że wielu było bardzo wąchanie o Smiths. Kiedy recenzowano go na okrągłym stole w Radio 1, zgromadzone gwiazdy były letnie, Adam Ant zauważył, że bardzo podobała mu się linia o tym, że nie ma ściegu do noszenia.

jak szybko jest teraz?,

dowodem siły stron B The Smiths było to, że to, być może ich definitywne stwierdzenie, wkradło się na flip 12″ singla Williama, to naprawdę nic, obok prawie równie kochanego Please, Please, Please Let Me Get What I Want, chociaż było to najwyraźniej dlatego, że szef Rough Trade Geoff Travis nie miał na to ochoty jako strona A. Zespół jednak wiedział, że tworzą punkt orientacyjny. „Chciałem wprowadzenia, które było prawie tak silne, jak Layla”, powiedział później Marr. „Kiedy gra w klubie lub pubie, każdy wie, co to jest.,”Jeśli chodzi o to, jak otrzymał brzmienie płyty, które jest niczym innym w repertuarze Smithów, powiedział Guitar Player magazine w 1990 roku:” dźwięk vibrato jest kurwa niesamowity, i zajęło to dużo czasu. Odłożyłem ścieżkę rytmu na Epiphone Casino przez Fender Twin Reverb bez vibrato. Potem odtworzyliśmy Tor przez cztery stare Bliźniaki, po jednym z każdej strony. Musieliśmy utrzymać wszystkie wzmacniacze wibrujące w czasie do toru i siebie nawzajem, więc musieliśmy zatrzymywać się i uruchamiać utwór, nagrywając go w 10-sekundowych seriach …, Szkoda, że nie pamiętam dokładnie, jak zrobiliśmy część slajdu – nie zapisanie tego jest jednym z banów mojego życia! Zrobiliśmy to w trzech przejściach przez Harmonizer, ustawiony na jakiś dziwny interwał, jak szósta. Dla każdego przejazdu obowiązywała Inna harmonizacja. Dla linii harmonicznych, i retuned gitara tak, że mogę grać to wszystko na 12 progu z naturalnych harmonicznych. Podwoiła się kilka razy.,”Monumentalny riff Marra, bagnisty i błyszczący, został połączony z tym, co sprowadza się do ur-lyric z Morrissey, który byłby śmieszny, gdyby nie był tak szczery:” jest klub, jeśli chcesz iść / możesz spotkać kogoś, kto naprawdę cię kocha / więc idziesz i stajesz na własną rękę / i odchodzisz na własną rękę / i idziesz do domu, płaczesz i chcesz umrzeć.”Był tylko jeden problem z piosenką: był to tak bardzo Produkt studia, że Smithowie nie mogli odtworzyć go na żywo. Marr nie potrafił odtworzyć tego, co brzmiało jak armia gitar., Więc to, co powinno być fajerwerkiem, w rzadkich przypadkach, gdy był wykonywany na żywo przez zespół jako czteroosobowy, miało tendencję do bardziej wilgotnego squiba, chociaż było bardziej skuteczne w krótkim okresie, kiedy Craig Gannon był drugim gitarzystą.

The Directormaster Ritual

Autobiografia Morrissey ' a wyjaśniła jego uczucia dotyczące czasów szkolnych: procesja sadystycznych nauczycieli, którzy po kolei biją go, jednocześnie pożądając jego chudej klatki., To była, prawie, proza wersja tekstu do rytuału Dyrektora: „Wojownicze ghule prowadzą szkoły w Manchesterze/ bezskrzydłe świnie, cementowane umysły … proszę wybaczyć mi z siłowni / mam to straszne zimno nadchodzi/ łapie i pożera/ kopnie mnie w prysznice / jak łapie mnie i pożera.”Niewiele osób śpiewało o obelżywych nauczycielach i żaden z nich nie robił tego z zespołem tak umięśnionym, jak stali się za nimi The Smiths., Marr był w tym momencie zadziwiającym gitarzystą rockowym – wszystkie jego miłości sprawiały, że ich obecność była odczuwalna w jego twórczości, nigdy nie przytłaczając jego własnego charakteru. Morrissey docenił to, co miał za sobą, zauważając, że śpiewanie przed zespołem było jak odkurzacz wepchnięty do jego tyłka, a oni nigdy go nie zawiedli. Dyrektor jest odważny i uparty: liryka na papierze wydaje się domagać czegoś chaotycznego, ale siła muzyki zamienia ją w krzyk buntu.

Shakespeare ' s Sister

, The Fall I The Smiths przyjęli rockabilly shuffle i połączyli go z tekstami, które Carl Perkins byłby zaskoczony. Album Meat Is Murder z 1985 roku zawierał Rusholme Ruffians, szopkę z jego najnowszego płomienia Elvisa, nad którą Morrissey opowiedział historie ludzi z ostatniej nocy jarmarku, gdzie „chłopiec jest dźgnięty / i jego pieniądze są chwytane / a powietrze wisi ciężkie jak dulling wine”. Shakespeare 's Sister, kolejny gwiezdny, nie-albumowy singel (choć niektórzy fani Smithów są nieco lekceważeni), był wersją ballady Morrissey' a z lat 60., Poza tym, że to Morrissey, słowa były nieco bardziej kwieciste: „Young bones groan / And the rocks below / Say,' Throw your chudy body down, son.”Muzyka Marra była bijącym sercem, pulsem przyspieszanym perspektywą śmierci, ale wirującym jak Morze bijące o skały poniżej. I w jednym z coupletów Morrissey zażartował, że nawet teraz, 30 lat później, jest rutynowo brany i adaptowany przez ludzi znających tekst: „myślałem, że jeśli masz gitarę akustyczną/ to znaczy, że jesteś / piosenkarką protestującą / Oh, mogę się z tego teraz uśmiechać / ale w tym czasie było to straszne.,”

śpiący

fiksacja ze śmiercią i niedolą musiała w pewnym momencie dojść do końca, i zrobiła to ze śpiącym, stroną B chłopca z cierniem w boku. To Smithowie w ich najlepszym, muzycznie, niewiele więcej niż fortepian, który akompaniuje Morrisseyowi deklarując jego pragnienie śmierci. Może być tandetny lub bez smaku, ale zamiast tego jest delikatny i empatyczny: „nie próbuj mnie budzić rano/ bo mnie nie będzie.,”Jednoosobowy Kult śmierci Morrissey' a może być czasem męczący, zwłaszcza od kogoś, kto tak bardzo rozkoszował się jego żalami, ale śpiący jest kolejnym dowodem na to, że był największym kronikarzem nastoletniego myślenia, który napisał lirykę. Trudno jest postrzegać sen jako ostatnie stwierdzenie kogoś w końcowej fazie choroby depresyjnej; czyta się i brzmi jak słowa kogoś pochłoniętego emocjami, który stracił wolę radzenia sobie z tymi emocjami – klasycznego melancholijnego Nastolatka., Jest to odwrotność słowa „wszystko zależy od tego, jak blisko mnie stoisz”, bo jeśli wszystko zależy od tego, co pozostaje, jeśli zamiast tego obiekt czyjegoś uczucia pozostaje odległy? Nie oznacza to zmniejszenia snu: jest to poruszające i głębokie dzieło-emocje nastolatków są nie mniej realne lub znaczące dla bycia nastolatkami. I, żeby nie zapomnieć, rock ' N ' Roll został wymyślony dla nastolatków – jego największe wypowiedzi muszą koniecznie przemówić do nich.,

I Know It 's Over

dla całej wspaniałości ich kariery – a ta lista mogła być o wiele dłuższa – The Smiths nigdy nie stworzyli całkowicie satysfakcjonującego albumu, dlatego Hatful of Hollow and the World Won' t Listen remain so beloved. Zbliżyli się do Queen Is Dead, ale zostali zawiedzeni przez dwa teksty w szczególności-szczerze Mr Shankly, złośliwy wykop Morrissey w Geoff Travis, a niektóre dziewczyny są większe niż inne., Marr opowiedział później swoją zdumioną rozpacz, że napisał to, co uważał za jego najlepszą muzykę, tylko po to, aby Morrissey połączył ją z tekstem, którego refren zapewniał, że nie tylko niektóre dziewczyny są większe od innych, ale także, że” matki niektórych dziewczyn są większe niż matki innych dziewczyn” (chociaż nawet wtedy wyciągnął idealną miniaturę do piosenki „Fade out”, gdy wykrzyknął „Send me the pillow/ the one that you dream on”)., I Know It ' s Over był wielkim, melodramatycznym centralnym punktem albumu – bankietem użalania się nad sobą, podczas którego Morrissey ucztuje nad nędzą życia, gdy czuje, że ziemia spada mu na głowę., Za nim Marr, Rourke i Mike Joyce grają powolnego bluesa – Nie, żeby Eric Clapton mógł to pokryć – bo w sercu jest to piosenka bluesowa, opowieść o niekończącej się walce, która zawsze kończy się śmiercią (słowa Morrissey ' a Smiths były w efekcie niekończącą się memento mori, a na słodkim i czułym Chuliganie wrzucił nawet fragment mszy requiem: „in the middle of life we are in death etcetera”)., Muzyka podnosi się, nabiera energii i podnosi klucz, gdy Morrissey wchodzi w tekst, który jest najgłębszym przesłaniem piosenki: „It' s so easy to laugh, it ' s so easy to hate/ It takes easy to be gentle and kind.”

London

wydaje się, że kompletna lista nie zawiera niczego z ostatniego albumu Smiths, Strangeways Here We Come – ale tak wiele lirycznych tematów z tego albumu zostało już poruszonych przez Morrissey ' a. Zamiast tego dokończymy Stronę B z 1987 roku, która wspierała złodziei sklepów z całego świata., Londyn jest Smiths w ich punkiest i najbardziej frenetic, Marr drapanie i siekanie na gitarze, jak pociąg, który ciągnie się do Euston, a następnie dla koda wybierając okrągły arpeggio jak Joyce toczy się wokół bębnów, silnik teraz rzuca się w dół utworów z pełną prędkością., The Smiths narobili sobie wrogów w Manchesterze przeprowadzając się do Londynu na początku swojej kariery, a trudno nie przeczytać londyńskiego portretu kogoś opuszczającego rodzinne miasto jako bezpośredniego komentarza do odejścia zespołu: „zostawiłeś swoją zmęczoną rodzinę w żałobie/ i myślisz, że są smutni, ponieważ wyjeżdżasz / ale czy widziałeś zazdrość w oczach / tych, którzy musieli zostać?,”London maybe be minor Smiths, but they are one one of the few group whose minor songs can be already their greatest – and czesto better than rzekomo ważniejszych piosenek, ponieważ nie dążą do znaczenia czy Zwiastowania. The Smiths byli równie biegli jak miniaturzyści, jak byli muzycznymi pejzażystami.

  • Share on Facebook
  • Share on Twitter
  • Share via Email
  • Share on LinkedIn
  • Share on Pinterest
  • Share on WhatsApp
  • Share on Messenger