July 19, 2020
w październiku 2019 roku brytyjski artysta uliczny, znany jako Banksy, otworzył sklep internetowy o nazwie Gross National Product i wydał wyzwanie: aby dokonać zakupu w sklepie z wybranymi przedmiotami, takimi jak puszka z farbą w aerozolu marki Banksy, ceglana torebka i kamizelka noszona na koncercie przez rapera Stormzy ' ego., Klienci, którzy chcieli być brani pod uwagę przy okazji jednorazowego zakupu, musieli najpierw odpowiedzieć na pytanie: „dlaczego sztuka ma znaczenie?”
to zwodniczo proste, czterotomowe zapytanie konfrontuje temat, który zajmuje niektórych z największych twórców i filozofów świata od czasów Platona. Odpowiedź na to pytanie może mieć znacznie większe konsekwencje niż to, czy kupujesz dzieło sztuki w Sklepie Internetowym Banksy. Kwestia wartości sztuki staje się o wiele bardziej paląca, gdy decydenci i administratorzy decydują o przeznaczeniu czasu i środków na edukację artystyczną w szkołach.,
nauczyciele Sztuki muszą być gotowi opowiadać się za zaangażowaniem niezbędnych zasobów, aby priorytetowo traktować wartość kreatywności w klasie. Być może będziesz musiał wyjaśnić znaczenie edukacji artystycznej w programie nauczania szkoły i przedstawić badania, aby potwierdzić te twierdzenia. Możemy stać się potężnymi zwolennikami potęgi sztuki i poprawy wyników uczniów, badając wiele korzyści płynących z włączenia większej kreatywności do dnia szkolnego i ulepszania naszych strategii w klasie.
dlaczego Edukacja artystyczna jest ważna?,
każdy, kto jest pasjonatem sztuki, przypomina sobie momenty formacyjne przeżywania dzieła sztuki, które stawia przed twórczym wyzwaniem. Kiedy jesteśmy narażeni na niezwykłe dzieła sztuki lub mamy możliwości tworzenia, odkrywamy, że sztuka jest kluczowa dla indywidualnego wzrostu i rozwoju, a nawet może wpływać na nasze zdrowie.
a literature review from Frontiers in Psychology nakreślił kilka badań łączących doświadczenia estetyczne z szeroką poprawą stanów emocjonalnych badanych, które promują dobre samopoczucie fizyczne i psychiczne., Zapewnienie uczniom czasu, przestrzeni i materiałów do twórczej ekspresji może zmniejszyć stres, poprawić pamięć i sprawić, że poczują się bardziej społecznie połączeni. Instruktorzy mogą budować swoją karierę na dostarczaniu tych doświadczeń uczniom w różnych środowiskach, takich jak galerie, muzea lub wydarzenia organizowane przez organizacje non-profit i organizacje społeczne.
uznanie dla sztuki ma również istotne znaczenie w życiu ludzi na poziomie makro. Całe społeczeństwa mogą zyskać na inwestycji w sztukę., Opierając się na danych z ogólnego badania społecznego, naukowcy z University of Illinois w Chicago Department of Public Administration powiązali uczestnictwo jako członka publiczności lub twórcy z wyższym poziomem zaangażowania obywatelskiego i tolerancji społecznej. Ta praca sugeruje, że nauka rysowania, malowania, śpiewania lub po prostu doceniania prac innych może pomóc nam stać się nie tylko szczęśliwszymi i zdrowszymi, ale także lepszymi ludźmi.
w jaki sposób edukacja artystyczna pomaga uczniom?
, opinia publiczna zgodziła się, że sztuka jest jednym z aspektów dobrze wykształconej edukacji K-12. Jednak uczestnictwo w sztukach wizualnych i performatywnych jest często traktowane jako jedynie uzupełnienie innych aspektów uczenia się. W rezultacie istnieją znaczne różnice w dostępie do zajęć artystycznych i muzycznych w całym kraju.
wyniki z 2019 r.z National Assessment of Educational Progress wykazały, że ósmoklasiści z północnego wschodu częściej zgłaszają zapisanie się na kurs sztuk wizualnych niż ci z południa., Różnice były również związane z rasą, pochodzeniem etnicznym, dochodami rodzinnymi i tym, czy szkoła znajduje się w mieście, na przedmieściach, w mieście lub na wsi.
tymczasem karta raportu narodu pokazuje, że studenci USA nadal wynik niższy niż wielu swoich rówieśników w Europie i Azji na standaryzowanych testów pomimo lat presji na nauczycieli, aby zamknąć lukę osiągnięć. Ale dążenie do poprawy wyników uczniów w matematyce i czytaniu nie musi odbywać się kosztem edukacji artystycznej.,
w rzeczywistości naukowcy z Johns Hopkins University School of Education twierdzą, że nauczanie staje się bardziej skuteczne, gdy nauczyciele integrują działania twórcze i czynią je centralnym elementem rozwoju akademickiego. W różnych dyscyplinach, w tym w STEM, jest miejsce na ponowne wyobrażenie zajęć z silnym naciskiem na rysunek, malarstwo, odtwarzanie muzyki, wystawianie dramatów i inne kreatywne zajęcia., Zachęcanie uczniów do korzystania z wyobraźni może pomóc im aktywnie angażować się w nowe koncepcje i odkrywać powiązania między pomysłami, a także zapewnić korzyści dla ich społecznego i emocjonalnego samopoczucia.
jeden z przykładów skutecznej integracji ekspresji twórczej z innymi dziedzinami jako strategii pedagogicznej można zobaczyć we współpracy między członkami Wydziału University of Florida Susan K. Jacobson, która studiuje ekologię i ochronę przyrody, i Robert C. Mueller, który uczy Grafiki., Profesorowie UF współpracowali przy interdyscyplinarnym projekcie w zakresie komunikacji dotyczącej zmian klimatu, w którym grupy studentów z School of Natural Resources and the Environment oraz College of the Arts odwiedziły uniwersyteckie Laboratorium Seahorse Key Marine. Studenci uczestniczyli w zajęciach edukacyjnych, takich jak wykłady naukowe, dyskusje i tworzenie kolaży przed pracą w małych grupach, aby stworzyć materiały do komunikacji środowiskowej dla zwiedzających.,
Jak pokazuje ten przykład, uczniowie czerpią korzyści z uczenia się, aby objąć spostrzeżenia z wielu dyscyplin, a to może być cenne, gdy kontynuują pracę. Badanie z 2019 r. przeprowadzone przez National Association of Colleges and Employers wykazało, że pracodawcy są zainteresowani zatrudnianiem specjalistów o umiejętnościach, które można wzmocnić poprzez uczestnictwo w sztuce, takich jak pisemna komunikacja, rozwiązywanie problemów, praca zespołowa i podejmowanie inicjatywy., Nauczyciele sztuki mogą pomóc uczniom stać się bardziej zaokrąglonymi i zdolnymi osobami, ucząc ich rozwijania oryginalnych pomysłów poprzez kreatywne projekty i praktyki.
znaczenie edukacji artystycznej dla dzieci
nigdy nie jest za wcześnie, aby wprowadzić dzieci w możliwości twórczej ekspresji. Jak przedstawiono w przeglądzie literatury z National Endowment for the Arts, różnorodne badania pokazują wartość osadzania praktyki artystycznej w edukacji wczesnoszkolnej., Pomysłowe zajęcia dla młodych uczniów mogą prowadzić do lepszych umiejętności w zakresie interakcji społecznych i regulacji emocjonalnej.
lekcje sztuki wprowadzają uczniów K-12 W techniki rozwiązywania problemów, które pomagają im zobaczyć świat na nowe sposoby i zapewniają dostęp do kreatywnych sposobów poznawania. Dzieci odkrywają, jak sztuka może komunikować własne pomysły i mogą zainteresować się tworzeniem coraz bardziej realistycznych przedstawień i opanowywaniem nowych technik., W szkole średniej młodzi artyści mogą krytycznie myśleć o pracy własnej i innych, ustanawiając unikalny punkt widzenia i poczucie wspólnoty z innymi twórcami.
krajowe podstawowe standardy Sztuki stanowią ramy dla rozwijania artystycznego zrozumienia studentów. Struktura ta rozbija etapy rozwojowe od Pre K do liceum na 10 standardów kotwicznych.,li>Generuj i konceptualizuj pomysły i pracę artystyczną
, Perri Klass przedstawiła korzyści z Edukacji Artystycznej w szkołach w New York Times, odnotowując poprawę ogólnej motywacji, myślenia i osiągnięć akademickich. Program nauczania zintegrowany ze sztuką, który prosi uczniów o rysowanie lub śpiewanie w ramach procesu uczenia się, może zwiększyć ich zdolność do przypominania materiałów, takich jak zasady naukowe lub słownictwo. Przednia kreatywność może być szczególnie skuteczna dla studentów, którzy walczą o zachowanie informacji z tradycyjnych wykładów i zadań czytania samodzielnie.,
sztuka ma znaczenie w klasie, zapewniając uczniom szeroki zakres korzyści. Nauczyciele mogą w pełni wykorzystać ten potencjał, wyposażając się w praktykę twórczą jako centralny element programu nauczania i pokazując decydentom, w jaki sposób te inicjatywy mogą osiągnąć transformacyjne rezultaty. Program online Master of Arts in Art Education (MAAE) Uniwersytetu Florydy pomaga nauczycielom w zmianie., Program obejmuje kursy, które przygotowują nauczycieli do pracy w różnych środowiskach edukacyjnych, wspierają uczniów w każdym wieku, włączają narzędzia cyfrowe do swojej Pedagogiki i wspierają krytyczne myślenie.
o Online Master ' s in art Education from the University of Florida
program University of Florida Online Master of Arts in Art Education (MAAE) angażuje studentów celowo w teorii i praktyce Edukacji Artystycznej, Sztuki Współczesnej i własnej pracy studyjnej., Nasze dynamiczne środowisko uczenia się online sprzyja znaczącej interakcji z rówieśnikami i naszym światowej klasy wykładowcami jako członkami wspierającej, bliskiej społeczności edukatorów sztuki, artystów, pracowników kultury i uczonych. Ten elastyczny program oferuje zaawansowane koncepcje i wciągające, praktyczne doświadczenia, których potrzebujesz, aby rozwijać się naukowo i twórczo.,
poproś o informacje
aby dowiedzieć się więcej na temat University of Florida Online Master of Arts in Art Education pobierz broszurę, wypełnij poniższe pola lub zadzwoń do nas (877) 360-1859, aby porozmawiać z jednym z naszych doradców rekrutacyjnych.
Uniwersytet Florydy szanuje twoje prawo do prywatności. Przesyłając ten formularz, użytkownik wyraża zgodę na otrzymywanie wiadomości e-mail i połączeń od przedstawiciela University of Florida, które mogą obejmować wykorzystanie technologii automatycznej., Zgoda jest potrzebna, aby skontaktować się z tobą, ale nie jest wymogiem rejestracji lub rejestracji.
czy zapisujesz się spoza USA? Kliknij tutaj.