kanonizacja muzyki popularnej rozpoczęła się na dobre w 1983 roku, kiedy legendarny gatekeeper, dyrektor Atlantic Records Ahmet Ertegun, zwołał cabal of music-industry professionals, aby utworzyć Rock and Roll Hall of Fame. Sala została wzniesiona z zamiarem czczenia i deifikacji, a selekcje w niej odzwierciedlały pychę jej twórców. „Praktycznie nie popełniono żadnych błędów”, powiedział Wydawca Rolling Stone Jann Wenner, odnosząc się do wyborów, kiedy w zeszłym roku ustąpił ze stanowiska prezesa.,
w 2003 roku Wenner i Rolling Stone podjęli się uzupełniającego aktu budowy kanonu listy „500 największych albumów wszech czasów”, ogromnego przedsięwzięcia. Wady listy były widoczne od początku. „Zgodnie z przewidywaniami,” Edna Gundersen napisał, w USA Today tego roku, ” lista jest ważona w kierunku testosteronu napędzany vintage rock.”Tutaj była instytucja, Rolling Stone, złożona głównie z białych mężczyzn, mówiąca, że większość najlepszej muzyki kiedykolwiek została wykonana przez białych mężczyzn i opierając się na ich autorytecie jako ikonie kontrkultury, aby to zrobić., Nowa lista Rolling Stone została ujawniona w zeszłym tygodniu, ze 154 nowymi wpisami i kilkoma ważnymi ruchami w rankingach. Jest to godna podziwu próba Rolling Stone ' A, aby ewoluować z czasem i pokazać bardziej wszechstronne spojrzenie na historię muzyki. Powstała lista była wyraźnie ożywiona krytycznym dążeniem do poptymizmu i próbą dywersyfikacji klasy krytycznej.,
w kolumnie w The Guardian, z 2018 roku, zatytułowanej „Bland on Blonde: Why the Old Rock Music Canon Is Finished”, krytyk Michael Hann dokładnie podsumował problemy z obecnym kanonem: nieodłączną wyższość rocka zakładaną w wieloletniej hierarchii muzyki popularnej; dominacja rozmowy przez białych mężczyzn; i budowa kanonu z albumami, format, który wielu z nas wciąż ceni, ale który jest, szczerze mówiąc, przestarzały., Hann przewidział szybkie zanikanie kanonu rocka i powstanie nowego, zdefiniowanego przez bardziej inkluzywny Trybunał krytyczny.
do tego czasu zmiana już miała miejsce. W 2017 roku NPR rozpoczęła projekt rekultywacji o nazwie Turning the Tables, cykl, który stawia kobiety i ich sztukę w centrum Nowego kanonu, a co za tym idzie, historii muzyki i kultury popularnej., „Doszliśmy do wniosku, że w 2017 roku prawdopodobnie nikogo nie zaskoczy: że ogólna historia muzyki popularnej jest opowiedziana przez wielkie dzieła mężczyzn i że bez poważnej rewizji kanonu kobiety zawsze pozostaną na marginesie”, napisała krytyk Ann Powers. Później dodała Oświadczenie o celu: „chodzi o to, aby zaoferować widok historii muzyki popularnej z pracą kobiet w centrum.”Powers teoretyzował, że fundamentalny kanon kobiet o kobietach—taki, który nie był zmuszony grać ustalonymi, patriarchalnymi zasadami-skupi się na kolektywie, a nie na porządku dziobania., Cytowała poetkę i feministkę Robin Morgan, która w „Sisterhood Is Powerful” z 1970 r. określiła ruch kobiecy jako niehierarchiczny, a zatem niemal przeciwstawny procesowi tworzenia list rankingowych.
to krytyczne powstanie trwało również w tym roku, z podobnymi projektami., Jako uzupełnienie ogromnej listy best-of tent-pole list, wzorowanej na wizerunku Rolling Stone 500, Pitchfork kontynuuje swoje wyczerpujące badania scen i artystów, w tym podsumowania kariery dla Stevie Nicks, Joni Mitchell i Niny Simone, a także wprowadzenie do urbano, dancehall, outlaw country i girlsbandów. Kanon muzyczny Zora wziął serię Turning the Tables do logicznego wniosku i skupił się na czarnych kobietach. Black Music Reframed, przez uDiscover, koncentruje się na pozwalaniu czarnym pisarzom kontekstualizować czarną muzykę—czyli muzykę amerykańską., NPR celebration of Southern rap starał się przywrócić równowagę do dwubiegunowego dyskursu hip-hopowego. Większość z tych projektów nie została zakwalifikowana. Nie chodzi tylko o to, że krytycy ponownie rozważają to, co zasługuje na włączenie; oni również ponownie rozważają samą listę i komu służy.
przeróbka „Rolling Stone 500” na tym obrazie wymagała nie tylko adaptacji, ale trochę poszukiwania duszy dla magazynu. Publikacja historycznie odzwierciedlała seksizm sceny muzycznej, którą obejmowała, i została ograniczona przez wąską perspektywę dzieloną przez głównie biały personel., W ustnej historii kobiet stojących za transformacyjnym biegiem Rolling Stone' A W połowie lat siedemdziesiątych, Szefowa kopii Barbara Downey Landau przypomniała znak wiszący nad biurkiem Sekretarki Wennera, który brzmiał „Boys ' Club”, wielkimi literami. Były współpracownik Redaktora Christine Doudna opisał go jako „magazyn dla facetów” z bardzo męską wrażliwością. Skutki tych ram utrzymały się wraz z opublikowaniem wykazu z 2003 r.i Później.,
istnieje również uporczywe postrzeganie Rolling Stone 'A jako instytucji stojącej na twardej linii rockowych ideałów, które niektórym wydaje się trudne do wstrząśnięcia-to magazyn, który daje Bruce' owi Springsteenowi pięć gwiazdek za wszystko, który był orędownikiem inwazyjnego eksperymentu U2 na iPhone ' a jako najlepszego albumu 2014 roku, i który znajdzie jakikolwiek pretekst, aby napisać o Beatlesi. (Dziesięć lat po napisaniu o tym, dlaczego zespół się rozpadł, zrobili to ponownie.) Wszystkie te rzeczy są prawdziwe, ale charakterystyka nie jest do końca sprawiedliwa., Krytyk Rolling Stone, Rob Sheffield, entuzjastycznie przyjął Gwiazdy nowej generacji, takie jak frontman One Direction turned Rock Proxy Harry Styles czy supergrupa K-pop BTS. Lil Baby i Bad Bunny były ostatnio gwiazdami coverów. Najlepszym albumem magazynu w 2019 roku był utwór Ariana Grande ” thank u, next.”Pomimo tych wyborów, wielu czytelników nadal postrzega Rolling Stone jako standardowego nośnika przestarzałego” rocka ” mainstreamu.
drogą naprzód dla Rolling Stone było skonsultowanie się z szerszym gronem entuzjastów muzyki, w nadziei na ukrycie martwych punktów., Największą zmianą z listą 2020 jest zróżnicowana Pula głosów-wzięło w niej udział ponad trzystu artystów, dziennikarzy i przedstawicieli branży z różnych gatunków. Dwieście siedemdziesiąt trzy osoby głosowały na oryginalną listę, ale ostatecznie rozszerzono demografię wyborców. Głosowała Brittany Howard z Alabamy Shakes. W głosowaniu wziął udział prezes Cash Money Records Ronald (Slim) Williams. Głosowałem. Od Beyoncé, Alice Bag i Billie Eilish Po Lin-Manuela Mirandę, Herbie Hancock i Gene Simmons – lista 2020 kładzie większy nacisk na różnorodność., Poptymizm wyraźnie robi postępy: więcej rapu, więcej Robyn, więcej Shakiry, więcej Lady Gagi. „Blackout” Britney Spears wyprzedza albumy Neila Younga, The Grateful Dead i Ornette ' a Colemana. Ale aspiracje do zasadniczej zmiany listy i tworzenia listy są w większości udaremnione przez metodologię.
nawet przy nowych głosujących, lista nadal faworyzuje „klasyczną” muzykę rockową i starszą muzykę, choć ich obecność nie wydaje się tak przytłaczająca., Nowe albumy uznane za godne włączenia są wyborami zgodnymi z agregatorami recenzji, takimi jak Metacritic. Ponieważ głosowanie ma tylko pięćdziesiąt slotów, istnieje tendencja do priorytetyzacji muzyki, która czuje się ważna lub wpływowa w jakiś sposób, nawet jeśli te oceny wartości niekoniecznie mówią coś o jakości lub smaku. Czuję się jak dzielenie włosów próbując oddzielić „Purple Rain” I „Sign o ' The Times”, ale również czuję się jak przesada głosując na nich obu. Nie głosowałem na żadne albumy Beatlesów, ponieważ założyłem, że ich kontyngent dobrze je pokrył., Głosowałem na „Ys” Joanny Newsom, bez skutku. Bardziej skuteczną strategią głosowania byłoby prawdopodobnie załadowanie albumów, które chcesz zrobić listę, niezależnie od tego, jak możesz czuć się o ich kolejności lub miejscu w historii. Istnieje argument, że uczestnicy mogą głosować z różnych powodów i z różnymi intencjami; niektórzy próbują po prostu promować muzykę, którą kochają, inni próbują ustalić nowe kryteria, według których mierzona jest świetna muzyka.,
skupienie się twórcy listy na nazywaniu klasyków nie pozostawia zbyt wiele miejsca na myślenie o albumach, które nie pasują do narracji, takich jak niedoceniani lub źle rozumiani muzycy, tacy jak Patrice Rushen czy Mtume, których kanoniczny doom został przypieczętowany przez letnie recenzje współczesnych. Nie sposób rozpoznać marginalnych lub efemerycznych albumów, które nie traktują tak poważnie tworzenia mitów: taśmy DJ Drama, miksy DJ Screw, albumy footwork i noise, drone metal jak Sunn O))), z epickimi dziesięciominutowymi piosenkami. Lista rankingowa nagradza kolejność i penalizuje zakłócenia., W rezultacie, najczęściej słyszane albumy są nadal utrzymywane, ponieważ są po prostu najczęściej słyszane.
lista z 2020 roku odchodzi od uścisku, jaki Boomer rock miał na liście z 2003 roku: sześćdziesiąt procent pierwszej dziesiątki oryginału stanowili Beatlesi i Bob Dylan, a najwyższy album rapowy uplasował się na czterdziestym ósmym miejscu. Teraz dwa rapowe albumy wydane w ostatniej dekadzie są wyższe od oryginalnej listy najlepszych albumów wszech czasów: The Beatles „Sgt.Pepper' s Lonely Hearts Club Band” (obecnie zajmuje 24. miejsce)., Ale, choć niektóre wzory zostały złamane, nowe wyniki nie są dokładnie odchylenie od normy. „Blue” Joni Mitchell jest wciąż najwyżej notowanym albumem a woman; jest teraz dopiero trzecim, a nie trzydziestym. (Był trzeci na moim głosowaniu.) The Beach Boys” Pet Sounds ” pozostał na nr 2 (nr 7 dla mnie), a NOWY Nr 1, „What' s Going On „Marvina Gaye' a, był wcześniej nr 6 (nr 8 dla mnie)., Inne albumy, które znalazły się w pierwszej dziesiątce nie są zbyt odległe: „Nevermind” Nirvany, „Rumours Fleetwood Mac”, „Songs in the Key of Life” Steviego Wondera, „The Miseducation of Lauryn Hill” Lauryn Hill i „Purple Rain Prince and The Revolution”, które znalazły się na szczycie mojego głosowania. Są to jedne z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów. Trzy z nich zdobyły nagrody Grammy za Album Roku. Wszystkie zostały wprowadzone do Krajowego Rejestru nagrań przez Bibliotekę Kongresu.,
muzyka, która zdefiniowała nowe tysiąclecie—w szczególności muzyka trap, indie pop i E. D. M.—jest nadal żałośnie niedostatecznie reprezentowana, a format mixtape ' ów, który ukształtował dorobek muzyczny większości ostatnich dwóch dekad, jest ignorowany. Jazz i R. &. Albumy B, które nie zostały jeszcze wyróżnione prestiżem, są rzadkością. Istnieje tylko osiem albumów elektronicznych, a cztery z nich to Daft Punk i Massive Attack., Warto zauważyć, że siedem z dziesięciu najlepszych albumów na liście Turning the Tables było siedmioma najwyżej notowanymi albumami kobiet w rankingu Rolling Stone 500, co oznacza zarówno inkluzywny push, jak i ciągłą jednorodność wśród list. Igła się porusza, ale stopniowo, i nie odzwierciedla jeszcze szybkości i bezprawia Internetu.
bezsensowne jest przewidywanie przyszłości, ale trudno sobie wyobrazić, że kolejna dekada nie przyniesie jeszcze bardziej dramatycznej zmiany w myśleniu., Być może Drake i Taylor Swift powstaną tak, jak Fleetwood Mac. popularny akt odrodził się wśród retrospektywnej krytycznej oceny. Płodne i ukochane Gwiazdy rapu, takie jak Future I Young Thug, mogą się spierać. Może nawet zobaczymy większe włączenie dla nieangielskojęzycznego popu z Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej. Jeśli już, Nowy Rolling Stone 500 sprawia, że mocne argumenty przeciwko wszelkiego rodzaju ostatecznej księgowości historycznej nawet jest możliwe. Wszakże jawną tajemnicą jest to, że każdy kanon wymaga milczącego uznania i udziału społeczeństwa., Ma tylko tyle mocy i wpływów, ile pozwoli na to następne pokolenie.