malarz z malowanym posągiem i oprawionym obrazem, Pompeje
z ogromnego ciała Malarstwa Rzymskiego mamy teraz tylko kilka wiele udokumentowanych typów w ogóle nie przetrwało, lub robiło to dopiero od samego końca okresu., Najbardziej znaną i najważniejszą kieszonką są malowidła ścienne z Pompei, Herkulanum i innych pobliskich miejsc, które pokazują, jak mieszkańcy bogatego nadmorskiego kurortu dekorowali swoje ściany w wieku około 79 r. przed śmiertelną erupcją Wezuwiusza w 79 r. naszej ery. Kolejne style datowane zostały zdefiniowane i przeanalizowane przez współczesnych historyków sztuki począwszy od Augusta Mau, wykazując coraz większe opracowanie i wyrafinowanie.,
Herakles i Omphale, Rzymski fresk Pompejański w czwartym stylu (45-79 AD), Narodowe Muzeum Archeologiczne w Neapolu, Włochy
począwszy od III wieku naszej ery, a skończywszy na około 400 Mamy duży korpus obrazów z katakumb Rzymu, bynajmniej nie wszystkie chrześcijańskie, ukazujące późniejszą kontynuację rodzimej tradycji dekoracyjnej w wersji przystosowanej – prawdopodobnie niezbyt przystosowanej – do użytku w komorach grobowych, w tym, co prawdopodobnie było raczej skromniejszym środowiskiem społecznym niż największe domy w Pompejach., Wiele z pałacu Nerona w Rzymie, Domus Aurea, przetrwało jako groty i daje nam przykłady, które możemy być pewni, reprezentują najlepszą jakość malarstwa ściennego w swoim stylu, a które mogły również reprezentować znaczącą innowację w stylu. Istnieje wiele innych części malowanych pokoi, które przetrwały z Rzymu i innych miejsc, które nieco pomagają wypełnić luki w naszej wiedzy o malarstwie ściennym., Z rzymskiego Egiptu istnieje duża liczba tak zwanych mumii Fajum, portretów popiersi na drewnie dodawanych Na Zewnątrz mumii przez Romanizowaną klasę średnią; pomimo ich bardzo wyraźnego lokalnego charakteru, są one prawdopodobnie zasadniczo reprezentatywne dla stylu rzymskiego w malowanych portretach, które w przeciwnym razie są całkowicie utracone.
nic nie pozostało z obrazów greckich sprowadzonych do Rzymu w IV i V wieku, ani z obrazu na drewnie wykonanego we Włoszech w tym okresie., W sumie zakres próbek ogranicza się tylko do około 200 lat z około 900 lat historii rzymskiej oraz malarstwa prowincjonalnego i dekoracyjnego. Większość tego malowidła ściennego została wykonana metodą a secco (suchą), ale niektóre freski istniały również w czasach rzymskich. Z mozaik i kilku inskrypcji wynika, że niektóre rzymskie obrazy były adaptacjami lub kopiami wcześniejszych dzieł greckich. Do zamieszania dodaje jednak fakt, że w inskrypcjach mogą być zapisane nazwiska emigracyjnych greckich artystów z czasów rzymskich, a nie ze starożytnych greckich oryginałów, które zostały skopiowane., Rzymianom całkowicie brakowało tradycji figuratywnego malarstwa wazowego porównywalnej z tradycją starożytnych Greków, którą naśladowali Etruskowie.
różnorodność tematówedit
Malarstwo Rzymskie zapewnia szeroką gamę tematów: zwierzęta, Martwa natura, sceny z życia codziennego, portrety i niektóre tematy mitologiczne., W okresie hellenistycznym przywoływał przyjemności wsi i przedstawiał sceny pasterzy, stad, rustykalne świątynie,wiejskie górskie krajobrazy i wiejskie domy. Sceny erotyczne są również stosunkowo powszechne. W późnym imperium, po roku 200AD, na ścianach katakumb przetrwały motywy wczesnochrześcijańskie zmieszane z pogańskimi wyobrażeniami.
krajobraz i widoki
, Trzeci styl
główną innowacją Malarstwa Rzymskiego w porównaniu ze sztuką grecką był rozwój pejzaży, w szczególności uwzględniający techniki perspektywy, choć prawdziwa perspektywa matematyczna rozwinęła się 1500 lat później. Tekstury powierzchni, cieniowanie i zabarwienie są dobrze stosowane, ale skala i głębia przestrzenna nadal nie zostały dokładnie odwzorowane. Niektóre pejzaże były czystymi scenami natury, zwłaszcza ogrodami z kwiatami i drzewami, podczas gdy inne były architektonicznymi widokami przedstawiającymi budynki miejskie., Inne pejzaże przedstawiają epizody z mitologii, najbardziej znane sceny z Odysei.
w aspekcie kulturowym Sztuka starożytnego Wschodu określałaby malarstwo pejzażowe jedynie jako tło dla cywilnych lub wojskowych scen narracyjnych. Teoria ta jest broniona przez Franza Wickhoffa, jest dyskusyjna. Dowody Greckiej znajomości pejzażu można zobaczyć w krytyce Platona (107b–108B):
…, a jeśli przyjrzymy się portretowi ciał boskich i ludzkich wykonywanemu przez malarzy, w odniesieniu do łatwości i trudności, z jakimi udaje im się naśladować ich przedmioty w opinii gapiów, zauważymy przede wszystkim, że jeśli chodzi o ziemię, góry, rzeki, lasy i całe niebo, z rzeczami, które istnieją i poruszają się w nich, jesteśmy zadowoleni, jeśli człowiek jest w stanie przedstawić je nawet w niewielkim stopniu …,martwe natury są często umieszczane w iluzjonistycznych niszach lub półkach i przedstawiają różne przedmioty codziennego użytku, w tym owoce, żywe i martwe zwierzęta, owoce morza i muszle. Przykłady motywu szklanego słoika wypełnionego wodą były umiejętnie malowane i Później służyły jako modele dla tego samego tematu często malowanego w okresie renesansu i baroku.,
Portretedytuj
więcej informacji: portret RzymskiFayum mumia Portret kobiety z rzymskiego Egiptu z fryzurą z pierścieniem. Royal Museum Of Scotland.,
Pliniusz skarżył się na pogarszający się stan rzymskiej sztuki portretowej, ” malarstwo portretów, które przekazywały przez wieki dokładne podobizny ludzi, całkowicie zniknęło … Indolencja zniszczyła sztukę.”
w Grecji i Rzymie malarstwo ścienne nie było uważane za sztukę wysoką. Najbardziej prestiżową formą sztuki poza rzeźbą było malarstwo panelowe, tj. tempera czy enkaustyka na drewnianych panelach. Niestety, ponieważ drewno jest materiałem łatwo psującym się, zachowało się tylko kilka przykładów takich obrazów, a mianowicie Tondo Severana z ok., 200 r.n. e., bardzo rutynowy oficjalny portret z jakiegoś urzędu rządowego prowincji i dobrze znane mumie Fajum, wszystkie z rzymskiego Egiptu, i prawie na pewno nie najwyższej współczesnej jakości. Portrety były przymocowane do mumii grobowych na twarzy, z których prawie wszystkie zostały teraz oderwane. Zazwyczaj przedstawiają one pojedynczą osobę, pokazującą głowę lub głowę i górną klatkę piersiową, oglądaną od przodu. Tło jest zawsze monochromatyczne, czasami z elementami dekoracyjnymi. Jeśli chodzi o tradycję artystyczną, obrazy wyraźnie czerpią bardziej z tradycji grecko-rzymskiej niż egipskiej., Są one niezwykle realistyczne, choć zróżnicowane pod względem artystycznym, i mogą wskazywać, że podobna sztuka, która była rozpowszechniona gdzie indziej, ale nie przetrwała. Zachowało się kilka portretów malowanych na szkle i medalach z późniejszego imperium, a także portrety monet, z których niektóre są uważane za bardzo realistyczne.,
Gold glassEdit
Główny artykuł: Gold glassdalsze informacje: Lista portretów ze złotego szkłaszczegóły medalionu ze złotego szkła w Brescii (Museo di Santa Giulia), najprawdopodobniej Aleksandryjski, III wiek n. e.
Gold glass lub Gold Sandwich Glass, była techniką mocowania warstwy złotego liścia z wzorem między dwiema stapianymi warstwami szkła, opracowaną w hellenistycznym szkle i ożywioną w III wieku naszej ery., Istnieje bardzo niewiele dużych projektów, w tym bardzo piękna Grupa portretów z III wieku z dodatkiem farby, ale zdecydowana większość z około 500 ocalałych to okrągłe, które są odcinanymi dnami kubków do wina lub kieliszków używanych do znakowania i ozdabiania grobów w katakumbach Rzymu przez wciśnięcie ich do zaprawy. Pochodzą głównie z IV i V wieku. Większość z nich jest chrześcijańska, choć istnieje wiele pogańskich i kilka żydowskich przykładów. Jest prawdopodobne, że zostały one pierwotnie podane jako prezenty na ślub lub uroczyste okazje, takie jak Nowy Rok., Ich ikonografia była dużo badana, choć artystycznie są one stosunkowo mało wyszukane. Ich tematyka jest podobna do malarstwa katakumbowego, ale z różną równowagą, w tym większą ilością portretów. W miarę upływu czasu wzrastała liczba przedstawień świętych. Ta sama technika zaczęła być używana do Złotych tesserae dla mozaik w połowie I wieku w Rzymie, a do V wieku stały się one standardowym tłem dla mozaik religijnych.
wcześniejsza grupa to „jedne z najbardziej żywych portretów, które przetrwały z czasów wczesnochrześcijańskich., Wpatrują się w nas z niezwykłą surowością i melancholią”, i stanowią najlepsze zachowane oznaki tego, co wysokiej jakości Rzymski portret mógłby osiągnąć w malarstwie. Medalion Gennadios w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku jest doskonałym przykładem Aleksandryjskiego portretu na niebieskim szkle, wykorzystującego raczej bardziej złożoną technikę i naturalistyczny styl niż większość późnoromańskich przykładów, w tym malowanie na złocie w celu stworzenia cieniowania, oraz z grecką inskrypcją pokazującą cechy lokalnego dialektu., Być może otrzymał lub zlecił utwór, aby uczcić zwycięstwo w konkursie muzycznym. Jeden z najsłynniejszych Medalionów portretowych w stylu Aleksandryjskim, z inskrypcją w języku egipskim, został później zamontowany we wczesnośredniowiecznej crux gemmata w Brescii, w błędnym przekonaniu, że przedstawia pobożną cesarzową i gotycką królową Gallę Placidę i jej dzieci; w rzeczywistości węzeł w stroju centralnej postaci może oznaczać wielbiciela Izydy. Jest to jedna z grupy 14 sztuk pochodzących z III wieku naszej ery, wszystkie zindywidualizowane świeckie portrety wysokiej jakości., Inskrypcja na medalionie jest napisana w Aleksandryjskim dialekcie greckim i stąd najprawdopodobniej przedstawia rodzinę z rzymskiego Egiptu. Medalion został również porównany do innych dzieł współczesnych dzieł Rzymsko-egipskich, takich jak portrety mumii Fajum. Uważa się, że drobny szczegół takich elementów można osiągnąć tylko za pomocą soczewek. Późniejsze okulary z katakumb mają poziom portretu, który jest prymitywny, z rysami, fryzurami i ubraniami, które podążają za stereotypowymi stylami.,
sceny Rodzajoweedytuj
Rzymskie sceny rodzajowe zazwyczaj przedstawiają Rzymian w czasie wolnym i obejmują Hazard, muzykę i spotkania seksualne. Niektóre sceny przedstawiają bogów i boginie w wolnym czasie.,
obrazy triumfalne
fresk Rzymski z willi Boscoreale, 43-30 lat p. n. e., Metropolitan Museum of Artfresk Rzymski ze sceną bankietową z Casa dei Casti amanti, Pompeje
z III wieku p. n. e. pojawił się specyficzny gatunek znany jako obrazy triumfalne, na co wskazuje Pliniusz (XXXV, 22). Były to obrazy przedstawiające tryumfalne ujęcia po zwycięstwach militarnych, przedstawiające epizody z wojny oraz podbite regiony i miasta., Mapy podsumowujące zostały sporządzone w celu podkreślenia kluczowych punktów kampanii.Józef opisuje obraz wykonany z okazji worka Jerozolimskiego Wespazjana i Tytusa:
wokół nich były również kute złoto i kość słoniowa; i wiele podobieństw do wojny, i tych na kilka sposobów, i różne kontryvances, dające najbardziej żywy portret siebie., Bo miał być widziany szczęśliwy kraj spustoszony, a całe szwadrony wrogów zabite; podczas gdy niektórzy z nich uciekli, a niektórzy zostali wzięci do niewoli; z murami wielkiej wysokości i wielkości obalonymi i zrujnowanymi przez maszyny; z najsilniejszymi fortyfikacjami wziętymi, i murami najbardziej zaludnionych miast na szczytach wzgórz zajętymi, i armią Lej się w murach; jak również każde miejsce pełne rzezi i błagań wrogów, gdy nie byli już w stanie podnieść rąk w drodze sprzeciwu., Również ogień zesłany na świątynie był tutaj przedstawiony, a domy powalone i spadające na ich właścicieli; także rzeki, gdy wyszły z dużej i smutnej pustyni, spływały w dół, nie do ziemi uprawianej, ani jako napój dla ludzi, ani dla bydła, ale przez ziemię wciąż płonącą zewsząd; bo Żydzi mówili, że coś takiego mieli w czasie tej wojny. Wykonanie tych przedstawień było tak wspaniałe i żywe w konstruowaniu rzeczy, że pokazywało to, co uczyniono tym, którzy tego nie widzieli, tak jakby byli tam naprawdę obecni., Na szczycie każdego z tych przedstawień był umieszczony dowódca miasta, które zostało zajęte, i sposób, w jaki zostało podjęte.
te obrazy zniknęły, ale prawdopodobnie wpłynęły na kompozycję historycznych płaskorzeźb wyrytych na wojskowych sarkofagach, łuku Tytusa i kolumnie Trajana. Dowody te podkreślają znaczenie malarstwa pejzażowego, które czasami miało tendencję do bycia planami perspektywicznymi.,
Ranuccio opisuje również najstarszy obraz znaleziony w Rzymie, w grobowcu na wzgórzu Esquiline:
opisuje scenę historyczną, na jasnym tle, namalowaną w czterech nałożonych na siebie częściach. Zidentyfikowano kilka osób, takich jak Marcus Fannius i Marcus Fabius. Są one większe od pozostałych figur … W drugiej strefie, po lewej stronie, znajduje się miasto otoczone krenelażowymi murami, przed którymi znajduje się wielki wojownik wyposażony w Owalny buckler i Pierzasty hełm; obok niego znajduje się mężczyzna w krótkiej tunice, uzbrojony w włócznię…,Wokół nich znajdują się mniejsi żołnierze w krótkich tunikach, uzbrojeni w spears…In w dolnej strefie rozgrywa się bitwa, w której wojownik z owalnym bucklerem i pierzastym hełmem pokazany jest większy od pozostałych, których broń pozwala przypuszczać, że są to prawdopodobnie Samnici.
ten odcinek jest trudny do określenia. Jedna z hipotez Ranuccio mówi o zwycięstwie konsula Fabiusa Maximusa Rullianusa podczas II wojny z Samnitami w 326 p. n. e., Przedstawienie figur o rozmiarach proporcjonalnych do ich znaczenia jest typowo rzymskie i znajduje się w plebejskich reliefach. Obraz ten jest w powijakach malarstwa Triumfalnego, i zostałby osiągnięty na początku III wieku pne do dekoracji grobowca.