oto post gościnny Tony ' ego Chackala.
zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego ludzie wolą płyty winylowe od formatów cyfrowych? Czy są to tylko snoby, które fetyszyzują kulturę vintage, czy elitarni zbyt zainteresowani byciem hip? Czy entuzjaści winylu są zacofani w opieraniu się współczesnej technologii? Może. Ale są inne istotne powody, aby preferować formaty winylowe od cyfrowych, które mogą stanowić Ostatnie odbicia w sprzedaży winylowej., W tym artykule podkreślę, co myślę, że są.
dwie główne kategorie nagranej technologii muzycznej to analogowa i cyfrowa. Cyfrowe formaty odsłuchowe są nieistotne, a więc oferują wygodę przenośności, wydajności i celowości. Płyty winylowe są materiałem, zajmują przestrzeń, muszą być odpowiednio przechowywane i wymagają większego zaangażowania do działania. Fakt, że płyty winylowe są materiałem pozwala docenić i ocenić charakterystyczne cechy, które są niedostępne w formatach cyfrowych. Nazwijmy to „kondycją winylową”., Myślę, że kondycja winylu oferuje korzystne różnice w odsłuchu nagranej muzyki. Dźwięk jest cieplejszy, bogatszy, głębszy. Poza dźwiękiem, stan winylu oferuje większą liczbę funkcji, które należy docenić i ocenić. Należą do nich cechy dotykowe, wizualne i epistemiczne. Chociaż istnieje szereg zalet i wad zarówno w formatach analogowych, jak i cyfrowych, myślę, że płyty winylowe są lepsze od formatów cyfrowych, ponieważ dźwięk jest lepszy, a ogólne wrażenia estetyczne są szersze i bogatsze.,
chcę podkreślić, że poszerzając ramy dyskusji o inne funkcje poza dźwiękiem, staram się uniknąć zbyt uproszczonej debaty na temat zwykłych różnic słuchowych między formatami analogowymi i cyfrowymi. Opisuję cztery cechy kondycji winylowej: słuchową, dotykową, wizualną i epistemiczną. Moim celem jest (1) podkreślenie tego, czego nie ma w estetycznym doświadczeniu słuchania muzyki za pomocą cyfrowych formatów i sprzętu, oraz (2) obalenie idei, że entuzjaści winyli są zwykłymi snobami używającymi przestarzałej technologii tylko po to, aby być fajnym.,
dwie uwagi na temat technologii
przyjrzyjmy się dwóm zasadom w filozofii technologii, które trzymają takie postacie jak Martin Heidegger, Albert Borgmann i Herbert Marcuse.
1) Technologia dotyczy relacji oznacza koniec i jest aktywnością społeczną.
technologia obejmuje instrumenty używane do celów osiągania celów lub celów. Na przykład gramofon jest przeznaczony do odtwarzania płyt i osiąga swój cel, gdy to robi. Technologia jest aktywnością społeczną, ponieważ osiągnięte cele wiążą się z potrzebami i pragnieniami egzystencji społecznej., To, że ktoś używa gramofonu, odzwierciedla być może ludzką potrzebę konsumowania muzyki i szczególne preferencje danej osoby do winylu. Słuchanie muzyki jest społeczne, gdy robi się to z innymi, ale także w ogólnym znaczeniu bycia społecznie wyprodukowaną sztuką komunikującą coś między muzykiem a słuchaczem.
2) zmiany w technologii powodują zmiany w aktywności społecznej.,
można by pomyśleć, że nowe technologie oferują po prostu nowatorskie sposoby robienia tych samych rzeczy, które ludzie zawsze robili, i chociaż mogą uczynić działania bardziej wydajnymi, wygodnymi i celowymi, są to tylko aspekty peryferyjne, które nie zmieniają natury samej działalności. Ale filozofowie dyskutują, jak te pozornie peryferyjne aspekty mogą rzeczywiście zmienić samą naturę działalności. Na przykład pojawienie się technologii nagranej muzyki za pomocą fonografu Edisona zmieniło słuchanie muzyki jako działalność społeczną., Podczas gdy wcześniej muzyka była słyszana podczas występów na żywo, czyniąc ją przejściową, opartą na miejscu i zależną od czasu, technologia i formaty nagrań pozwoliły ludziom wnosić muzykę do swoich domów i mieć piosenki „obecne-at-hand” (jak mówi Heidegger) w stałych rezerwach swoich kolekcji. Muzyka mogła być teraz słyszana w domu, w wolnym czasie; piosenki mogły być odtwarzane w pożądanej kolejności; a elementy dźwiękowe, takie jak bas i Góra, mogły być regulowane w kierunku słuchacza.,
technologia nagrywania nie tylko zmieniła sposób konsumowania muzyki, ale także sposób jej produkcji. Muzyka byłaby teraz pisana z myślą o studiu, przewidując różne różnice między występem a nagrywaniem. Zmieniło to na przykład długość utworów, często czyniąc je krótszymi, a także oferując możliwości overdubbingu, edycji i miksowania, tak aby niektóre dźwięki były poprzedzone, a inne tło., Benjamin i Adorno narzekali na zmiany, które wprowadzili nagrywając muzykę, twierdząc, że wyparła ona autentyczność, aurę i autorytet muzyki jako żywej formy sztuki. Myślę, że współczesne porównanie nie powinno dotyczyć muzyki nagranej z muzyką na żywo, ale raczej różnych formatów muzyki nagranej. O ile istnieje wiele formatów analogowych—płyty winylowe, kasety magnetofonowe, a nawet płyty CD, choć zazwyczaj nagrane cyfrowo są materiałem—płyty winylowe traktuję jako przykład paradygmatyczny., I chociaż istnieją różnice w formatach cyfrowych, używam tego terminu do pokrycia MP3 i innych cyfrowych stratnych plików i usług strumieniowych. W kolejnych czterech częściach omawiam charakterystyczne cechy słuchowe, dotykowe, wizualne i epistemiczne, które wynikają ze stanu winylu.
ze względu na swoją materialność płyty oferują jakość dźwięku, której formaty cyfrowe nie posiadają. Należą do nich ciepło, bogactwo i głębia. Wiele osób ceni te cechy i dlatego posiadają płyty winylowe, aby brzmiały lepiej niż formaty cyfrowe. Wiele trzeba powiedzieć, aby poprzeć to twierdzenie. Najpierw zdefiniuję te terminy.,
ciepło powstaje w płytach właśnie dlatego, że są Analogowe i odnosi się do materialnej jakości dźwięku występującej podczas grania fizycznych instrumentów. Dzieje się tak dlatego, że płyta jest obiektem empirycznym odtwarzanym przez gramofon i przekazywanym przez otaczający sprzęt. To, że Gramofony same w sobie są instrumentami, widać w ruchu turntabilizmu, który jest w istocie sztuką drapania i miksowania płyt. Praktycznie wszystkie instrumenty analogowe mają ogólne ciepło., Podobnie jak fotografia analogowa i film niosą ze sobą charakterystyczne ciepło wizualne, widziane najbardziej punktualnie w porównaniu z cyfrowymi odpowiednikami, tak i płyty winylowe, które są najbardziej rozpoznawalne w porównaniu z formatami cyfrowymi. Ponieważ formaty cyfrowe są skompresowanymi plikami stratnymi i nie są odtwarzane przez fizyczny instrument na fizycznym formacie w tym samym sensie, w jakim płyta jest igłą na rysiku, na ramieniu gramofonu, przez odbiornik i zestaw głośnikowy, to ta jakość ciepła jest nieobecna w formatach cyfrowych., Dla pewności, dźwięk winylu niesie dodatkowe ciepło, gdy jest nagrywany za pomocą technologii analogowej, a nie cyfrowej.
bogactwo odnosi się do różnorodności aspektów słuchowych słyszanych na płytach winylowych. Ze względu na rowki płytowe, dźwięk winylu jest bardziej otwarty, umożliwiając usłyszenie większej ilości funkcji. Przestrzeń zapewniona przez rowki pozwala zlokalizować i zindywidualizować poszczególne instrumenty i dźwięki oraz obserwować, w jaki sposób przyczyniają się one do muzyki jako całości. W ten sposób można usłyszeć różnorodność.,
podczas gdy bogactwo odnosi się do większej ilości dźwięku, głębia odnosi się do lepszej jakości dźwięku. Głębokość jest zapewniona przez jakość rezonansową zapisów wynikających z rowków na jego fizycznym formacie. Głębokość odnosi się do tego, ile dźwięku lub instrumentu można usłyszeć. Głębię można rozpoznać w nagraniach porównując jej dźwięk z dźwiękiem formatów cyfrowych, które ponieważ są plikami skompresowanymi, uniemożliwiają słyszalność pewnej głębi. Ważne jest, aby pamiętać, że ograniczenia dźwięku w formatach cyfrowych prawie zawsze dotyczą kompresji w ich naturze.,
O ile analogowi obrońcy świadczą o cieple, bogactwie i głębi brzmienia płyt, to wielu apologetów cyfrowych temu zaprzecza. Jednym z powodów jest to, że debata między technologią analogową i cyfrową koncentruje się zazwyczaj na technologiach nagrywania, a nie technologiach odsłuchowych. Różnice dźwiękowe wynikające z technologii nagrywania są niezbędne w debacie analogowo-cyfrowej, ale należy również uwzględnić różnice wynikające z technologii odsłuchowych., Ponadto jakość dźwięku formatu musi być traktowana jako jedna z wielu charakterystycznych cech wynikających z materialności kondycji winylowej i związanego z nią sprzętu. Co więcej, apologeci cyfrowi uważają, że formaty cyfrowe mogą mieć ciepło, bogactwo i głębię, jeśli zostaną usłyszane przez odpowiedni sprzęt. Zajmę się tymi problemami, najpierw wprowadzając formaty, a następnie kontekstualizując je w kontekście sprzętu.
istnieją paradygmatyczne różnice między jakością dźwięku płyt winylowych a formatami cyfrowymi., Te pierwsze wydają się być głębsze, bogatsze, cieplejsze i bardziej zaokrąglone. Te ostatnie wydają się być bardziej czyste, wypolerowane i gładkie, o bardziej trebly, high-endowej jakości. Dźwięk płyt winylowych powstaje, ponieważ rowki na płycie pozwalają na otwartą, rezonansową jakość. Z drugiej strony, formaty cyfrowe ze swej natury kompresują dźwięk, uniemożliwiając otwartą przestrzeń, która pozwala na powstanie ciepła, bogactwa i głębi. Często ta debata staje się sparaliżowana, gdy rzuca się w kategoriach „dokładności”., Cyfrowi apologeci twierdzą, że ponieważ digitalizacja wykorzystuje kod binarny, numeryczna precyzja zapewnia dokładniejszy dźwięk nagrania głównego na format. Na razie unikam tej struktury dokładności numerycznej, ponieważ skupia się ona wyłącznie na właściwościach słuchowych. Zamiast tego podkreślam, w jaki sposób stan winylu pozwala na szerszą platformę artystyczną i bogatsze wrażenia estetyczne, które obejmują cechy słuchowe, dotykowe, wizualne i epistemiczne.,
Filozofowie tacy jak Heidegger podkreślają, że każdy instrument technologiczny musi być umieszczony w kontekście sprzętu, ponieważ konteksty sprawiają, że instrumenty są funkcjonalne i spójne, użyteczne i znaczące. Sprzęt obejmuje inne instrumenty technologiczne i ich współpracę w celu osiągnięcia celów, a także język, konwencje i procedury, które są stosowane w użyciu technologii. Twierdzenie, że zarówno płyty, jak i same mp3 są lepsze pod względem jakości dźwięku, jest problematyczne w kontekście braku kontekstu., Kontekstem dla płyt winylowych jest stacjonarne domowe stereo, w tym gramofon, odbiornik i głośniki. Paradygmatycznym sprzętem dla formatów cyfrowych jest urządzenie inteligentne lub komputer osobisty oraz słuchawki. W obu przypadkach jakość dźwięku będzie określana w równym stopniu przez sprzęt jako całość, a nie sam format. Z pewnością istnieją tanie i często przenośne odtwarzacze gramofonowe o złej jakości dźwięku i są płyty, które mają tak dużo treści ,że jakość dźwięku jest zagrożona(optymalne jest, aby nie przekraczać 20 minut po każdej stronie 12-calowego)., Podczas gdy niektórzy słuchacze formatu cyfrowego mają wysokiej jakości domowe systemy stereo i inne technologie audiofilskie, nie jest to paradygmatyczne.
wyposażenie winylu obejmuje płytę i jej stan, jakość gramofonu i rysika, moc i waty na kanał odbiornika oraz rozmiar i wytrzymałość głośników. Nawet rozmieszczenie głośników i rozmiar przewodu głośnikowego mogą powodować różnice w dźwięku. Chociaż istnieją wysokiej jakości słuchawki, większość ludzi słucha formatów cyfrowych za pomocą słuchawek dousznych, samochodowych stereo, głośników komputerowych lub głośników stacjonarnych., Ponieważ wkładki douszne są małe i mają na celu doprowadzenie muzyki do głowy, nie ma miejsca na rezonowanie dźwięku i uzyskanie ciepła, bogactwa i głębi wynikającej z akustyki obudowy głośnika (wraz z rowkami na płycie). Nie ma też dodatkowej mocy i stylu, które wynikają z konkretnej współpracy odbiornika, kolumn i gramofonu. Sprzęt jako całość umożliwia powstanie ciepłego, bogatego, głębokiego dźwięku. Nazwijmy tę triadę „płodnością”. Z tych względów wypłacę dwa roszczenia., Po pierwsze, istnieją różnice w jakości dźwięku płyt winylowych i formatów cyfrowych, które wynikają z paradygmatycznego sprzętu każdego z nich. Po drugie, ponieważ płyty wykorzystują rowki materiałowe i są używane z wysokiej jakości sprzętem, a formaty cyfrowe są ze swej istoty skompresowane i są używane z niższym sprzętem, te pierwsze mogą mieć płodność, podczas gdy te drugie nie. Jeśli płyty mają płodność dźwięku i jeśli płodność jest preferowana, to płyty winylowe są lepszym formatem.,
cechy dotykowe
dotykowość stanu winylu jest najbardziej oczywistą cechą wynikającą z jego materialności. Zapisy są fizyczne i dlatego zajmują szczególne miejsce i czas. Są one przechowywane na półkach, zdejmowane z rękawów i umieszczane na gramofonach. Oprócz rzeczywistej płyty winylowej, istnieją różne inne fizyczne części opakowania płyty. Rozróżnijmy te części od zewnętrznych do wewnętrznych. Torebki foliowe to plastikowe rękawy, które nagrywa house. Kurtki to zewnętrzne rękawy zazwyczaj wykonane z kartonu i na których znajduje się przednia i tylna grafika albumu., Grzbiet jest stroną kurtki naprzeciwko jej otworu, gdzie drukowane są nazwiska muzyków lub grup. Wewnętrzna tuleja lub tuleja przeciwpyłowa to papier lub tworzywo sztuczne, w którym znajduje się dysk rekordowy. Wkładki to wszystko, co znajduje się w kurtce, takie jak arkusze liryczne, broszury, naklejki, łaty, Ziny, szablony, karty pocztowe, płyty CD, DVD lub 7-calowe płyty. Etykiety to papierowe kółka na środku płyty. W końcu napisy są wyryte na płycie winylowej w środku płyty jako unikalny kod alfanumeryczny. Każdy z tych fizycznych aspektów jest częścią dotyku doświadczenia estetycznego., Co istotne, są to dodatkowe przestrzenie możliwości dla dzieł sztuki.
dotyk oferuje fizyczne zaangażowanie jako część doświadczenia estetycznego. Kolektory przechowują i obchodzą się z winylem ostrożnie, na przykład unikając kurzu i odcisków palców. Kurtki są usuwane z torebek foliowych, wewnętrznych rękawów z kurtek i winylu z wewnętrznych rękawów. Wstawki zapraszają kolekcjonera do ich zaangażowania—do przeczytania arkusza liryki, do nałożenia naklejki, do spojrzenia na dzieło sztuki. Kolektor dotyka, usuwa, umieszcza, przewraca, wkłada i przegląda różne aspekty materiałowe opakowania., W ten sposób płyty nie są tylko własnością i słyszalne, są odczuwalne i zaangażowane.
kurtka z papieru ściernego The Return Of Durutti
album The Rolling Stones z 1971 roku, zaprojektowany przez Andy ' ego Warhola. Okładka przedstawiała krocze mężczyzny odzianego w dżinsy z prawdziwym zamkiem błyskawicznym, który można przesuwać w górę iw dół, aby odsłonić wewnętrzny obraz na wewnętrznym rękawie podobnego krocza, teraz prezentowanego tylko w białych majtkach., Zamek błyskawiczny pozwala kolektorowi zaangażować go fizycznie, pociągnąć go w górę iw dół i cieszyć się materialną relacją, która towarzyszy muzycznemu odsłuchowi. Jednak większość kolekcjonerów prawdopodobnie robi to tylko raz, gdy po raz pierwszy kupuje płytę, aby upewnić się, że działa, po czym chętnie utrzymają kurtkę w idealnym stanie. Jednak ta grafika, zaangażowanie i interakcja są niedostępne w formatach cyfrowych., Albo rozważ także debiut Durutti Column z 1980 roku, powrót Durutti Column, który został zapakowany w kurtkę z papieru ściernego, który zrujnuje sztukę rękawów każdej płyty półki obok niego. W 1959 roku ukazała się książka Guy ' a Deborda Mémoires, której autorem był Asger Jorn. Rolling Stones i Durutti column Case wymagają od kolektora podjęcia pewnych środków ostrożności. Ja, po pierwsze, używam trzech dodatkowych torebek foliowych do każdego albumu, aby upewnić się, że zamek błyskawiczny i papier ścierny nie zaszkodzą innym płytom.
sama kurtka może mieć różne kształty., Rozważ Public Image Sp. Z O. O.album Metal Box z 1979 roku, nawiązujący do jego opakowania (zaprojektowanego przez Dennisa Morrisa): metalowego, 16-milimetrowego kanistra z folii z wytłoczonym logo zespołu i mieszczącego trzy 12-calowe płyty. Jest to jeden z najbardziej unikalnych projektów albumów wszech czasów. Albo rozważ album Pylona z 1981 roku Chomp, który przedstawiał tyranozaura Rexa. Wierzch kurtki obnażony ząbkowanymi krawędziami sugerującymi dinozaura i zagryziony w niego. Jeden jest zaproszony, aby lekko pocierać palcem, aby poczuć ostrość punktów., Dotyk ogólnie pozwala na inne charakterystyczne cechy słuchowe, wizualne i epistemiczne.
cechy wizualne
istnieje również wiele aspektów wizualnych stanu winylu. Zazwyczaj z przodu i z tyłu kurtki znajduje się grafika. Niektóre okładki stają się ponadczasowymi, wszechobecnymi obrazami kulturowymi, takimi jak Unknown Pleasures Joy Division, zaprojektowana przez Petera Saville ' a. Kurtki mogą być gatefold, czyli, mogą się rozwijać lub otwierać jak książka i mogą ujawniać duży obraz na całej rozłożonej kurtce, taki jak wewnętrzny obraz błyskawicy Davida Bowiego w Aladdin Sane(na zdjęciu powyżej). Jest również grafika na wewnętrznych rękawach, a także wszystko, co wkłada się do kurtki. Dodatkowo woreczek foliowy może być również używany jako płótno. Na przykład naklejka z logo Allah-Las. Czasami wewnętrzne rękawy są również arkuszami lirycznymi lub tam, gdzie umieszczona jest wewnętrzna grafika. Etykieta oferuje jeszcze jedną okazję dla Grafiki., W soul 45 W latach 60. i 70. często nie było kurtek ani wstawek, a jedynie wewnętrzne rękawy i etykiety. Pozwoliło to Motown na przykład na opracowanie specjalnie nadrukowanych rękawów wewnętrznych z ich logo, chociaż był to raczej wyjątek niż reguła. Zazwyczaj sama etykieta była miejscem cech wizualnych, co dało początek wyraźnemu projektowi graficznemu tekstu i logo dla etykiet. Może być również używany do hostowania obrazów, takich jak zdjęcie głowy Jamesa Browna na wielu jego 45-tkach.
istnieje spora szansa na grafikę jako wstawki., Są całe arkusze, które mogą zawierać teksty i zdjęcia. Faust włączył serię zdjęć 10×10 cali jako wkład w ich drugą płytę, Faust do tej pory. Sam winyl może być nawet dziełem sztuki. Jest standardowy czarny winyl, ale także wiele kolorowych płyt winylowych. Istnieją jednolite kolory, a także marmurowe, dwukolorowe lub wielokolorowe płyty. Co ważne, są też płyty z obrazkami, takie jak EP „I Want More” CAN ' a. Kształt winylu może być również manipulowany ze standardowego kręgu, takiego jak Lovelife ' s 2002 heart-shaped vinyl EP., Album Clinic z 2010 roku zawierał kurtkę gatefold z czarnym LP, drugą różową 12-calową z wersjami akustycznymi, arkusz liryczny, a także szablon. Gatefold wzywa słuchacza do otwarcia Go, kolorowy winyl motywuje estetyczne spojrzenie, a szablon zachęca do wykonania nadruku lub spryskania koszuli.
cechy epistemiczne
cechy epistemiczne dotyczą wiedzy i tego, co jest do niej potrzebne. Zazwyczaj na płytach i rękawach znajduje się mnóstwo informacji., Obejmuje to informacje o artyście, muzykach, producencie, studiu nagraniowym, dacie nagrania, wytwórni, tekstach, okrzykach, liczbie tłoczeń i tak dalej. Chociaż informacje te są często dostępne cyfrowo, nie wynikają one z samego formatu, ale z dostępu do Internetu. W związku z tym informacje często nie wzywają słuchaczy, ponieważ muszą podjąć dodatkowe środki, aby je zobaczyć. Gdy jest obecna na płycie i rękawie, informacja ogłasza się bardziej głośno i przejrzyście., Jak twierdzi wielu filozofów, więcej informacji często prowadzi do lepszego zrozumienia dzieł sztuki, a pewna wiedza jest nawet niezbędna do zrozumienia znaczenia dzieła sztuki. Doświadczenie estetyczne słuchaczy zyskuje Przejrzystość informacji.
płyty winylowe często zawierają niejasne informacje, które nie są oczywiste lub po prostu niedostępne w formatach cyfrowych. Muzycy mogą dodawać do alfanumerycznych napisów na środku płyty, wytrawiając wiadomości, slogany, a nawet dowcipy., Znajomość powyższych informacji-na przykład o producencie albumu, studiu produkcyjnym lub muzykach – może dodać wartość do uznania i oceny. Na przykład są producenci, którzy mają znaczący wpływ na albumy, tacy jak Brian Eno, Martin Hannet i Lee Perry. Wiedza ta pozwala słuchaczom docenić wkład producentów i rozpoznać ich szczególny styl.
podsumowanie
starałem się pokazać, że płyty winylowe i związany z nimi sprzęt oferują pewne cechy uznania i oceny, które są niedostępne w formatach cyfrowych., Cechy słuchowe są cieplejsze, bogatsze i głębsze, a także funkcje dotykowe, wizualne i epistemiczne, które rozszerzają artystyczną platformę i wzbogacają doświadczenie estetyczne. Ludzie wolą winyl z tych i innych powodów, nie tylko po to, aby być snobistycznym, vintage czy hip dla własnego dobra, czy też aby unikać współczesnej technologii. Raczej entuzjaści lubią kręcić się i być obracanym przez winyl, jak płyta, w prawo, w lewo.
Notes on the Contributor
Tony Chackal jest instruktorem filozofii na Slippery Rock University., Zajmuje się zagadnieniami z pogranicza filozofii środowiska, filozofii politycznej i estetyki, publikował na temat żywności, street artu i nielegalności oraz natury naszych relacji z otoczeniem. DJ regularnie, oczywiście na winylu. Możesz również śledzić go na Instagram (@thevinylcondition).