włoska aktorka i bogini ekranu Sophia Loren zrealizowała ponad 100 filmów w swojej 50-letniej karierze, pozostając jedną z najbardziej lubianych i rozpoznawalnych postaci w międzynarodowym świecie filmowym. Wiele z jej sukcesów można znaleźć w filmach włoskiego reżysera Vittorio De Sica, który nazwał ją „niezbędną Włoszką”i który uchwycił jej ziemską, autentyczną wrażliwość w komediach romantycznych i dramatach., Przez całą swoją karierę Loren współpracowała z najbardziej znanymi reżyserami i czołówkami filmowymi, ale większość jej dorobku artystycznego miała we włoskim kinie, a obok jej częstej czołówki, Marcello Mastroianniego. Oprócz wielu europejskich wyróżnień Hollywood uhonorowało ją nominacjami do Oscara, w tym nagrodą dla Najlepszej Aktorki za „Ciociara, La” (1960), a lata później honorowym Oscarem za jej wkład w amerykańskie i włoskie Kino.

Sophia Loren urodziła się jako Sofia Scicolone w oddziale charytatywnym szpitala w Rzymie. 20, 1934., Jej rodzice nigdy nie byli małżeństwem, a jej ojciec opuścił matkę Romildę Villani, aby samodzielnie wychowywać córkę. Romilda, aspirująca aktorka i pianistka, przeniosła się z Sophią i drugą córką, Marią, do Pozzuoli, małego miasteczka poza Neapolem i jednego z najbardziej dotkniętych w czasie II wojny światowej. rodzina dzieliła dwupokojowe mieszkanie z babcią i kilkoma ciotkami i wujkami, gdzie nieśmiała, szczupła dziewczyna regularnie chodziła głodna i musiała uciekać przed zamachami bombowymi. Pod trudem i biedą Loren twierdziła później, że urodziła się jako aktorka i starała się występować już w wieku 12 lat., W zdewastowanym powojennym mieście było niewiele możliwości finansowych dla samotnego rodzica, więc ambitna matka Loren postanowiła wykorzystać zmysłową figurę swojej 14-letniej córki i zgłosić ją do lokalnego konkursu piękności. Loren zajęła drugie miejsce i wyruszyła w poszukiwaniu pracy modelki w Rzymie, gdzie jej egzotyczny wygląd i postać pin-up odniosły sukces w „fumetti” – komiksowych serialach, w których zamiast ilustracji użyto prawdziwych zdjęć.

w 1949 roku Loren zajęła drugie miejsce w konkursie Miss Włoch i zaczęła występować w małych filmach pod pseudonimem Sofia Lazzaro., Uczestnicząc w konkursie piękności Miss Rzymu, poznała sędziego Carlo Pontiego, obiecującego producenta filmowego i kluczowego gracza na powojennej scenie Kina Europejskiego. Już wcześniej wprowadził aktorkę i modelkę Ginę Lollobrigidę do sławy i wyczuł podobny potencjał w Loren, choć jej była mniej efektowna, bardziej soli-of-the-earth appeal. Debiutantka wzięła lekcje dramatu i wystąpiła w kilkunastu małych filmach, ponieważ reżyserzy starali się znaleźć niszę dla jej charyzmatycznej obecności., Jej pierwszą znaczącą rolą-i pierwszą, w której użyła pseudonimu scenicznego Sophia Loren – była „La Favorita” z 1952 roku, ale jej główna rola w filmowej adaptacji „Aidy” Verdiego z 1953 roku była wielkim przełomem, który zdobył jej krytyczną uwagę i umowę produkcyjną z Ponti. „Złoto Neapolu” Vittorio De Sica (1954), w którym Loren kołysała się klepsydrą przez wiejską ulicę, było jej spektaklem gwiazdorskim i utwierdziło ją w przekonaniu, że jest zmysłową robotniczą matką ziemi., Rozpoczęła również owocną, długoletnią współpracę z De Sica.

W „Gold of Naples” krytycy, którzy zapisali ją jako pin-up girl, zrozumieli, że Loren posiada oryginalność, talent i namacalną na ekranie pasję. Awansowała na czołówkę włoskiego kina, grając role dzielnych wieśniaków, złodziei ulicznych i handlarzy ryb w kilkunastu filmach, w tym” szkoda, że jest zła ” (1954), który rozpoczął jej karierę-od dawna na ekranie w parze z Marcelo Mastroiannim., Loren zagrała z Anthonym Quinnem we francuskiej produkcji” Attila ” (1954) i zaczęła uczyć się angielskiego w oczekiwaniu na rozgałęzienie się na arenie międzynarodowej. Niektóre z jej filmów zostały zdubbingowane w języku angielskim i wydane za granicą, aby cieszyć się ciepłym przyjęciem, ale hollywoodzcy producenci byli pewni, że może zostać gwiazdą na amerykańskiej ziemi, jeśli zostanie zaprezentowana w typowych amerykańskich taryf. Będąc jeszcze w Europie, zmoczyła hollywoodzkie stopy w napoleońskim epopei „The Pride and the Passion” (1957), która uplasowała Loren na trzecim miejscu po gwiazdach Franku Sinatrze i Carym Grancie, i okazała się jedną z najlepszych amerykańskich aktorek., box office Sukces Roku.w trakcie produkcji życie osobiste Loren bardzo się skomplikowało, ponieważ Grant zakochał się w Loren i przysiągł, że rozwiedzie się z żoną i poślubi ją. Para spotykała się przez jakiś czas (pomimo faktu, że Grant był żonaty i 30 lat starszy), ale Loren nie upadła tak mocno jak Grant, pomimo faktu, że dorastała z uczennicą zauroczoną gwiazdą filmową. W tym samym czasie Ponti – również zamężna i 30-letnia starsza-wystąpiła, by oświadczyć, że on również jest zakochany w Loren., Para zbliżyła się do siebie w czasie ich wspólnej pracy, a Ponti służył jako mentor kariery, a także życzliwy, prowadzący postać ojca dla bezdzietnego młodego dorosłego. Pod koniec roku, gdy Loren przybył do Hollywood poprzedzony ogromną kampanią prasową, prawnicy Ponti uzyskali dla niego meksykański rozwód i On i Loren pobrali się. Aktorka wróciła do Cinecitta studios w Rzymie, aby nakręcić głupi wodny romans” Chłopiec na Delfinie ” (1957), który starał się wykorzystać bardziej postać Loren w kostiumie kąpielowym niż jej wnikliwe aktorstwo lub dowcip., Grant był zrozpaczony decyzją Lorena o wyborze Pontiego zamiast niego i zajęło mu dużo czasu, aby wyzdrowieć.

młoda ingénue została sparowana z zakurzonym kowbojem Johnem Wayne ' em w „Legend of the Lost” (1957), słabej afrykańskiej przygodzie, ale dostała większą szansę na wykorzystanie swoich talentów w adaptacji Eugene 'a O' Neila „Desire Under The Elms” (1958), gdzie była centrum trójkąta miłosnego między ojcem z Nowej Anglii (Burl Ives) i synem (Anthony Perkins). Był to pierwszy produkt nowo podpisanej umowy między Loren i Paramount., Następnie pojawiła się przebojowa komedia romantyczna „Houseboat” (1958), w której wystąpili spurned lover Cary Grant jako samotny ojciec i Loren jako ich niania. Nie nieoczekiwanie sesja była trudna dla obu, a Grant wciąż żywił miłość do swojej byłej. Loren została przyjęta przez amerykańską publiczność, choć wielu jej zwolenników było rozczarowanych, widząc ją „wystrojoną” i grającą Europejskiego arystokratę, co było jak najdalej od jej rodzimego uroku., Paramount zamierzało utrzymać ten wizerunek Loren i ponownie pojawiła się jako wyrafinowana miejska kobieta w banalnym melodramacie Sidneya Lumeta „That Kind of Woman” (1959). Martin Ritt ostatecznie dał Loren mięsistą postać w „czarnej orchidei” (1958), gdzie zagrała u boku Anthony ' ego Quinna jako pracowita Wdowa mafii. Jej występ został wyróżniony wyróżnieniem dla Najlepszej Aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji, jednak film nie doczekał się kontynuacji.,

Kiedy numery kasowe offbeatowego westernu George ' a Cukora „Heller w różowych rajstopach” (1960) nie wzbudziły zainteresowania wykonawców Paramount, zwolnili Loren z jej kontraktu. Jej ostatnie wydanie Paramount – komedia romantyczna” It Started in Naples „(1960) z udziałem jeszcze jednego starszego aktora, Clarka Gable ' a-było letnim sukcesem, ale zanim została wydana, Loren i Ponti powrócili do Europy. Para spotkała się z chłodnym przyjęciem we Włoszech, które nie uznały rozwodu i uznały Pontiego za bigamistę., Kościół katolicki unieważnił małżeństwo Lorena i Pontiego, więc para i pierwsza żona Pontiego przenieśli się do Francji, gdzie rozwód był legalny, i zaczęli ustanawiać obywatelstwo z zamiarem posprzątania całego bałaganu. Loren wróciła do pracy, występując u boku Petera Sellersa w przebojowej brytyjskiej komedii” milionerka „(„The Millionairess”, 1960), gdzie opierała się na komicznych talentach wokalnych, które zaczęła wystawiać jako piosenkarka Kabaretowa w ” it Started in Naples.,”Ale największy sukces w karierze odniosła, gdy ponownie spotkała się z reżyserem De Sicą w „dwóch kobietach” (1960), w którym Loren przeżywała rozdartą wojną młodość, by zagrać wdowę desperacko próbującą uchronić córkę przed niebezpieczeństwem, by skończyć w destrukcyjnym trójkącie miłosnym z młodym radykałem (Jean Paul Belmondo). Zdobyła nagrodę Akademii dla Najlepszej Aktorki, jako pierwsza aktorka w historii, która to zrobiła za występ w języku obcym.,

w jednej z lepszych propozycji z nurtu „historic epic” tej epoki, Loren zagrała u boku Charltona Hestona w „El Cid” (1961), Wielkiej adaptacji życia XI-wiecznego Kastylijskiego generała wojskowego. Kontynuowała stałą pracę w produkcjach włoskich, francuskich i Amerykańskich, zdobywając stałe wyróżnienia za pracę z De Sicą i Mastroianni w nagrodzonym za najlepszy zagraniczny film Oscara „wczoraj, dziś i jutro” (1963) i „małżeństwo, włoski styl” (1964), który przyniósł Loren nominację do Akademii ponownie dla Najlepszej Aktorki., Wśród jej większych sukcesów w języku angielskim lat 60. był stylowy thriller komiksowy Stanleya Donena” Arabesque „(1966), w którym zagrał Gregory ' ego Pecka. Brytyjska produkcja „Hrabina z Hong Kongu” (1967), w której występują Loren i Marlon Brando, była klapą, ale wyróżniała się jako ostatni film wyreżyserowany przez komiksowego reżysera, Charlesa Chaplina. W tym samym roku Loren powróciła do filmowych korzeni rolą hiszpańskiego wieśniaka u boku Omara Sharifa jako małżeńskiego księcia w beztroskiej baśni „więcej niż cud” („More than a Miracle”, 1967)., Poza ekranem, jej własny bajkowy romans w końcu miał szczęśliwe zakończenie, gdy ona i Ponti, teraz obywatele Francji, zostali oficjalnie małżeństwem.

po kilku poronieniach i mocno nagłośnionej walce o ciążę, Loren urodziła syna Huberta Leoni Carlo Ponti w 1968 roku. Powróciła na ekran, by zagrać u boku Mastroianniego w dramacie wojennym De Sica” I Girasoli ” (1972), a w następnym roku urodziła drugiego syna, Eduardo., Władze włoskie odrzuciły zarzuty Pontiego dotyczące bigamii i rodzina mogła swobodnie wrócić do ojczyzny, gdzie Loren spędził większość dekady we włoskich produkcjach. W 1974 roku „Il Viaggio” był ostatnim reżyserskim dziełem De Sica, ale Loren nadal cieszył się powodzeniem na ekranie u boku Mastroianniego w komedii mafijnej „La Pupa del Gangster” (1975) i znacznie bardziej wyrafinowanym dramacie Ettore scoli „wyjątkowy dzień” (1977), który znalazł przychylność amerykańskiej publiczności i zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu zagranicznego. / Align = „center” bgcolor = „# E0FFE0 ” / prezydent USA / / align = center / , sukces Hollywood skłonił Loren do nakręcenia dwóch thrillerów – „The Brass Target” (1978) i „Firepower” (1979), które zaoferowały jej główną rolę wdowy szukającej odpowiedzi w morderstwie męża chemika.

w latach 80.Loren nakręciła tylko kilka filmów fabularnych, gdy wychowywała swoich nastoletnich synów, ale jej status „legendy” i „ocalałego” był niezachwiany., W 1979 wydała autobiografię Sophia Loren: Living and Loving, a w następnym roku wystąpiła w adaptacji telewizyjnej zatytułowanej” Sophia Loren: Her Own Story ” (1980), gdzie zagrała zarówno siebie, jak i swoją matkę. W 1981 roku stała się pierwszą kobietą, która wprowadziła na rynek własne perfumy, Sophię, a wkrótce potem marka okularów. W 1984 roku opublikowała kolejną książkę, Women and Beauty (kobiety i piękno)., Później pojawiły się kolejne Amerykańskie filmy telewizyjne, m.in.” Szczęśliwy Pielgrzym ” (1988), miniserial Mario Puzo o włosko-amerykańskim doświadczeniu. W 1990 roku Loren otrzymała drugiego honorowego Oscara za całokształt twórczości filmowej, a w 1994 roku powróciła do amerykańskich kin w „Ready to Wear” Roberta Altmana. Podążyła za swoim największym U. S., przebój dziesięcioleci-komedia obyczajowa „zrzędliwy Staruszek” („Grumpier Old Men”, 1995) z Jackiem Lemmonem, Walterem Matthauem i Ann-Margret w roli zderzających się mieszkańców sennego miasteczka Minnesoty.

w 2007 roku Loren udowodniła, że nadal ma skwierczeć, gdy pozowała w kalendarzu dla włoskiego giganta opon wyścigowych Pirelli, pojawiając się poobijany i częściowo ubrany w zaniedbanym łóżku. Niestety, w tym samym roku straciła swojego męża 50 lat, Carlo Ponti, który mówiono, że stale wo D jego żona przez wszystkie te dekady, dając jej jedną różę każdego dnia ich małżeństwa. Sekret ich małżeńskiego sukcesu był prosty., Pomimo ich pozycji jako showbiznesowej rodziny królewskiej w ich rodzimej krainie, para rozkoszowała się dyskretnym, niskoprofilowym stylem życia, a Loren twierdziła przez lata, że „show biznes jest tym, co robimy, a nie tym, czym jesteśmy.”