Wczesne życie
Rodzina Stewartów była głęboko religijnym domem Klasy średniej z Denton w Teksasie. Urodził się 15 marca 1943, zanim rodzina przeniosła się do Vallejo w Kalifornii, w północnej części Zatoki San Francisco Bay Area, Sylvester był drugim z pięciorga dzieci rodziny.
w ramach doktryn Kościoła Bożego w Chrystusie (COGIC), do którego należała Rodzina Stewartów, rodzice – K. C I Alpha Stewart – zachęcali do muzycznej ekspresji w gospodarstwie domowym., Sylvester i jego brat Freddie wraz z siostrami Rose i Vaettą utworzyli „The Stewart Four” jako dzieci, wykonując muzykę gospel w Kościele Boga w Chrystusie, a nawet nagrywając singiel 78 RPM, „On the Battlefield” b/W „Walking in Jesus' Name”, w 1952 roku. Najstarsza siostra, Loretta, była jedynym dzieckiem Stewarta, które nie kontynuowało kariery muzycznej. Wszystkie inne dzieci Stewarta przyjęły później nazwisko „Stone” i stały się członkami Sly & The Family Stone.
Sylwester został zidentyfikowany jako geniusz muzyczny., W wieku siedmiu lat Sylvester zaczął biegle grać na instrumentach klawiszowych, a w wieku jedenastu lat opanował również gitarę, bas i perkusję. Jeszcze w szkole średniej, Sylvester osiedlił się głównie na gitarze i dołączył do wielu zespołów licealnych. Jednym z nich była Viscaynes, Grupa doo-wop, w której Sylvester i jego przyjaciel Frank Arellano—który był Filipińczykiem-byli jedynymi członkami Nie-białych. Fakt, że grupa została zintegrowana, sprawił, że Viscaynes ” hip ” w oczach publiczności, a później zainspirował ideę Sylvestra wielokulturowego kamienia rodzinnego., The Viscaynes wydali kilka lokalnych singli, w tym „Yellow Moon „i” Stop What you Are”; W tym samym okresie Sylvester nagrał także kilka solowych singli pod pseudonimem Danny Stewart. Wraz z bratem Fredem założył kilka krótkotrwałych grup, takich jak The Stewart Bros.
pseudonim Sly był wspólny dla Sylvestra podczas jego lat w szkole podstawowej. Na początku kolega z klasy błędnie napisał jego imię „Slyvester” i od tego czasu pseudonim podążał za nim.,
W połowie lat 60. Stone pracował jako DJ-ka dla stacji radiowej KSOL w San Francisco, w Kalifornii, gdzie w swoich playlistach umieszczał białych wykonawców, takich jak The Beatles I The Rolling Stones. W tym samym okresie pracował jako producent płytowy dla Autumn Records, produkując głównie dla białych zespołów z San Francisco, takich jak Beau Brummels, The Mojo Men, Bobby Freeman i pierwszy zespół Grace Slick, The Great Society.
Stone był wpływowy w prowadzeniu KSOL-AM w muzyce soul i zaczął nazywać stację K-SOUL., Drugi był popularną stacją muzyki soul (sans the K-SOUL moniker), na 107.7 FM (obecnie znany jako KSAN). Obecny KSOL ma inny format i nie jest związany z poprzednimi dwoma stacjami., Podczas gdy nadal zapewnia „muzyka dla Twojego umysłu, ciała i duszy” na KSOL, Sly Stone grał na keyboardzie dla kilkudziesięciu głównych wykonawców, w tym Dionne Warwick, Righteous Brothers, Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Dick & Dee Dee, Jan & div > Dean, Gene chandler i wiele innych, w tym przynajmniej jeden z trzech koncertów Twist Party przez ówczesnego chart toppera Chubby checkera, które odbyły się w Cow Palace w San Francisco w 1962 i 1963 roku., Koncerty zostały skomponowane przez „Big Daddy” Toma Donohue 'a i Bobby' ego Mitchella z niesławnej wówczas stacji radiowej KYA 1260 AM i w dużej mierze choreografowane przez Jerry ' ego Marcellino i Mela Larsona, którzy stworzyli wielu artystów z Motown, w tym Michaela Jacksona, Dianę Ross i niektórych z najlepszych artystów dnia.
przyjmując pseudonim sceniczny „Sly Stone”, w 1966 roku założył „The Stoners”, w którym na trąbce grała Cynthia Robinson. Z nią założył kolejny zespół, Sly and the Family Stone., Do Stone ' a, Robinsona i Freda Stewarta dołączyli Larry Graham, Greg Errico i Jerry Martini, którzy studiowali muzykę i pracowali w licznych amatorskich grupach. W 1967 roku ten Wielorasowy zespół zrobił duże wrażenie. Na pierwszych nagraniach Little Sister ' s Vet Stone, Mary McCreary i Elva Mouton wykonywali wokal wspierający. W 1968 roku do zespołu dołączyła siostra Rosie Stone (fortepian i wokal).
sukces Sly and the Family Stone
wraz z Jamesem Brownem i Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone byli pionierami funk końca lat 60.i wczesnych lat 70., Ich połączenie rytmów R&B, zakaźnych melodii i psychodelii stworzyło nową hybrydę pop / soul / rock, której wpływ okazał się trwały i powszechny. Producent Motown Norman Whitfield, na przykład, wzorował wypady wytwórni na trudniejsze, społecznie istotne materiały (takie jak „Runaway Child” The Temptations i „Ball of Confusion”) oparte na ich brzmieniu. Pionierska precedensowa mieszanka rasowa, seksualna i stylistyczna Stone ' A wywarła duży wpływ w latach 80.na artystów takich jak Prince i Rick James., Legiony artystów z lat 1990 – tych naprzód-w tym Public Enemy, Fatboy Slim, Beck, Beastie Boys I LL Cool J 'S popularne” Mama Said Knock You Out „wraz z wielu innych-mined stone' s nasienny tylny katalog dla hakowych próbek.
„najbardziej utalentowanym muzykiem jakiego znam jest Sly Stone” – powiedział Bootsy Collins w wywiadzie dla Mojo. „Jest bardziej utalentowany niż ktokolwiek, kogo kiedykolwiek widziałem – jest niesamowity. Pracowałam z nim w Detroit od 1981 do 1983, i zobaczyć jak się wygłupia, gra, zagłusza, to zupełnie inna podróż. Jest najbardziej niesamowitym muzykiem.,”
Po łagodnie przyjętym debiutanckim albumie, a Whole New Thing (1967), Sly& The Family Stone wydali swój pierwszy przebój z piosenką „Dance To The Music”, która później znalazła się na albumie o tej samej nazwie (1968). Chociaż ich trzeci album, Life (również 1968), również cierpiał z powodu niskiej sprzedaży, ich czwarty album, Stand! (1969), stał się uciekającym sukcesem, sprzedając się w ponad trzech milionach egzemplarzy i zrodził numer jeden hitu, „Everyday People”., Latem 1969 roku sly& The Family Stone byli jednymi z największych nazwisk w muzyce, wydając jeszcze dwa top five single, „Hot Fun in the Summertime” I „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” / „Everybody Is A Star”, przed końcem roku i pojawiając się na Przystanku Woodstock.
Po tym, jak grupa rozpoczęła trasę koncertową po sukcesie Dance to The Music, The Family Stone pochwalił ich wybuchowy koncert na żywo, który przyciągnął czarno-białych fanów w równym stopniu. Kiedy Bob Marley po raz pierwszy zagrał w USA., w 1973 roku wraz z zespołem The Wailers wyruszył w trasę koncertową po Sly and the Family Stone.
problemy Osoboweedytuj
wraz z nową sławą i sukcesem zespołu pojawiły się liczne problemy. Relacje w zespole pogarszały się; doszło do tarć między Stone brothers A Larrym Grahamem. Epic zażądał większej produkcji zbywalnej. Partia Czarnych Panter domagała się od Stone 'A, aby jego muzyka była bardziej bojowa i bardziej odzwierciedlała ruch czarnej władzy, zastąpienia Grega Errico i Jerry' ego Martini czarnymi instrumentalistami oraz zastąpienia menedżera Davida Kapralika.,
Po przeprowadzce do Los Angeles jesienią 1969 roku, Stone i jego koledzy z zespołu stali się ciężkimi użytkownikami nielegalnych narkotyków, głównie kokainy i PCP. W miarę jak członkowie coraz bardziej koncentrowali się na używaniu narkotyków i imprezowaniu (Stone nosił skrzynię na skrzypce wypełnioną nielegalnymi narkotykami gdziekolwiek się udał), nagrywanie znacznie spowolniło. Między latem 1969 a jesienią 1971 zespół wydał tylko jeden singel, „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” / „Everybody Is A Star”, wydany w grudniu 1969., Pierwsza piosenka była jednym z pierwszych nagrań, w których wykorzystano ciężkie, funky beats, które znalazły się w muzyce funkowej następnej dekady. Zaprezentował on innowacyjną technikę perkusyjną basisty Larry ' ego Grahama, polegającą na „uderzeniu”basu. Graham powiedział później, że rozwinął tę technikę we wcześniejszym zespole, aby zrekompensować brak perkusisty.
„Thank You” dotarł na szczyt Billboard Hot 100 w lutym 1970 roku. Singel znalazł się na 5.miejscu listy R&B i pozostał na niej przez pięć tygodni, pozostając jednocześnie na 3. miejscu listy r &., 1 na liście Pop przez dwa tygodnie wiosną 1970 roku, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy.
Po przeprowadzce do Los Angeles ze swoją ówczesną dziewczyną Deborah King, późniejszą Deborah Santaną (żoną Carlosa Santany od 1973 do rozwodu w 2007), zachowanie Stone ' A stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Epic oczekiwał nowego materiału w 1970 roku, ale bez zapowiedzi, ostatecznie wydał Greatest Hits w listopadzie tego samego roku. Rok później ukazał się piąty album zespołu, „There' s a Riot Goin 'On”., Riot charakteryzował się znacznie ciemniejszym brzmieniem, ponieważ większość utworów została nagrana z overdubbingiem, w przeciwieństwie do Family Stone, które grały w tym samym czasie, co wcześniej. Stone sam zagrał większość partii i wykonał więcej wokali niż zwykle. Był to pierwszy album studyjny, w którym zastosowano automat perkusyjny.
spoistość zespołu powoli zaczęła słabnąć, a jego sprzedaż i popularność zaczęły spadać. Errico wycofał się z grupy w 1971 roku i został ostatecznie zastąpiony przez Andy ' ego Newmarka., Larry Graham i Stone nie byli już w przyjaznych stosunkach, A Graham został zwolniony na początku 1972 roku i zastąpiony przez Rustee Allena. Późniejsze wydawnictwa zespołu, Fresh (1973) i Small Talk (1974), zawierały jeszcze mniej zespołu, a więcej Stone ' A.
rezerwacje na żywo dla Sly& Family Stone systematycznie spadał od 1970 roku, ponieważ promotorzy obawiali się, że Stone lub jeden z członków zespołu może przegapić koncert, odmówić gry lub zemdleć z powodu narkotyków., Problemy te były częstym zjawiskiem dla zespołu w latach 70. i miały negatywny wpływ na ich zdolność do żądania pieniędzy za rezerwacje na żywo. W 1970 roku odwołano 26 Z 80 koncertów, a wiele innych rozpoczęło się późno. Na wielu z tych koncertów, koncertujący rozruchy, jeśli zespół nie pojawił się, lub jeśli Stone wyszedł przed ukończeniem swojego Setu. Ken Roberts został promotorem grupy, a później jej Generalnym Menedżerem, gdy żaden inny przedstawiciel nie współpracował z zespołem z powodu nieregularnego rekordu frekwencji na koncertach., W styczniu 1975 roku zespół wystąpił w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Słynna sala muzyczna była tylko jedna ósma zajęta, a Stone i firma musieli zebrać pieniądze, aby wrócić do domu. Po rozpoczęciu działalności w Radio City zespół został rozwiązany.
Rose Stone została wycofana z zespołu przez Bubbę Banks, który był wówczas jej mężem. Rozpoczęła karierę solową, nagrywając album w stylu Motown pod nazwą Rose Banks w 1976 roku., Freddie Stone dołączył przez pewien czas do zespołu Larry ' ego Grahama, Graham Central Station; po współpracy z bratem po raz ostatni w 1979 roku, odszedł z przemysłu muzycznego i ostatecznie został pastorem Evangelist Temple Fellowship Center w Vallejo w Kalifornii. Młodsza siostra również została rozwiązana; Mary McCreary poślubiła Leona Russella i wydała nagrania w wytwórni Russell ' s Shelter Records. Andy Newmark stał się odnoszącym sukcesy perkusistą sesyjnym, grając z Johnem Lennonem, Roxy Music, B. B. Kingiem, Steve ' em Winwoodem i innymi.,
w późniejszych latach
Stone nagrał jeszcze cztery albumy jako solowy artysta (only High on You (1975) został wydany tylko pod jego nazwiskiem; pozostałe trzy zostały wydane pod nazwą „Sly& The Family Stone”). W 1976 Stone zmontował nowy kamień rodzinny i wydał „hear Ya Missed Me, Well I 'm Back”. W 1982 roku ukazał się album Ain 't But the One Way, który rozpoczął się jako wspólny album z George' em Clintonem, ale został złomowany, a później ukończony przez producenta Stewarta Levine ' a., Żaden z tych późniejszych albumów nie osiągnął większego sukcesu.
Stone współpracował również z Funkadelic przy Electric Spanking of War Babies (1981), ale nie był w stanie ożywić swojej kariery. Na początku lat 80. Sly Stone był również częścią rodzinnego projektu George 'a Clintona/Funkadelica z Murugą Bookerem pt. „the Soda Jerks”, który nagrał album z materiałem, z którego wydano tylko jedną piosenkę. Jednak Muruga nadal ma plany wydania materiału z projektu.
w czerwcu 1983 Stone został aresztowany i oskarżony o posiadanie kokainy w Fort Myers na Florydzie.,
Stone udał się na krótką trasę koncertową z Bobbym Womackiem latem 1984 roku i nadal sporadycznie pojawiał się na kompilacjach i płytach innych artystów. W 1986 roku Stone pojawił się w utworze z albumu Jesse Johnsona „Shockadelica”zatytułowanym ” Crazay”. W teledysku Stone grał na keyboardzie i wokalu, a także otrzymał airplay w BET music network.
w 1987 roku Stone wydał singiel ” Eek-A-Boo Static Automatic „ze ścieżki dźwiękowej Soul Man, oraz piosenkę” I 'm the Burglar” ze ścieżki dźwiękowej The Burglar., Był także współautorem i współproducentem „Just Like A Teeter-Totter”, który ukazał się na albumie Bar-Kays z 1989 roku.W latach 1988-1989 Sly Stone napisał i wyprodukował kolekcję niepublikowanych nagrań w swoim domowym studiu w New Jersey, „Coming Back for More” I „Just Like A Teeter-Totter” są częścią tej kolekcji około 20 piosenek.
w 1990 roku dał energiczny występ wokalny w piosence Ziemia, wiatr i ogień, „Good Time.,”W 1991 roku pojawił się na coverze „Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” wykonywanym przez japoński zespół 13cats, a także wspólnie z Bobbym Womackiem w utworze „When the Weekend Comes” z albumu Womack z 1993 roku I Still Love You.
w 1992 roku Sly i The Family Stone pojawili się na tanecznym albumie Red Hot Organization, Red Hot + Dance, zawierającym oryginalny utwór”Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix).”Album próbował podnieść świadomość i pieniądze na wsparcie epidemii AIDS, a cały dochód został przekazany na rzecz organizacji charytatywnych zajmujących się AIDS.,
w 1995 roku były właściciel, Chase Mellon III, oskarżył Stone ' A o zniszczenie posiadłości Beverly Hills, którą Mellon wynajął mu w 1993 roku. Mellon mówi, że znalazł łazienki rozmazane złotą farbą, marmurowe podłogi poczernione, wybite okna i kamień wyłaniający się z pensjonatu, aby powiedzieć: „szpiegujesz mnie.”Sly Jr., studiując na inżyniera nagrań, powiedział ludziom:” nikt celowo nie zniszczył domu. Urządzałam przyjęcia. Mój tata miał kilka spotkań. Nie wiedzieliśmy o zniszczeniach.”Szkody były jednak nie tylko powierzchowne. „Sly nigdy nie wyrósł z narkotyków” – mówi była żona Silva., „Stracił kręgosłup i zniszczył swoją przyszłość.”
jego ostatni duży publiczny występ do 2006 roku był podczas ceremonii indukcji Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku, gdzie Stone pojawił się na scenie, aby zostać wprowadzony do Hall of Fame wraz z Family Stone. W 2003 roku sześciu członków oryginalnego Family Stone weszło do studia, aby nagrać nowy album. Stone został zaproszony do udziału, ale odmówił.
„czuję, że Sly już nie chce sobie z tym radzić” „To tak jakby go miał – to już nie jest zabawa. To przekleństwo i błogosławieństwo., Częścią przekleństwa jest biznes, z którym musisz się uporać, a częścią błogosławieństwa jest to, że możesz być muzykiem i dobrze się bawić…”
kilka domowych nagrań studyjnych (najprawdopodobniej z końca lat 80.) z głosem i klawiszami Stone ' A nad automatem perkusyjnym trafiło na bootleg. Jedno demo zatytułowane „Coming Back for More” wydaje się być autobiograficzne i zawiera zwrotkę: „Been so high, I touched the sky and the sky says' Sly, why you tryin ' to get by? Wracam po więcej.”Jego syn, Sylvester Stewart Jr.,, powiedział magazynowi People w 1997 roku, że jego ojciec skomponował materiał na album, w tym hołd dla Milesa Davisa zatytułowany ” Miles and Miles.”
15 sierpnia 2005 roku Stone zawiózł swoją młodszą siostrę Vet Stone na motocyklu do fabryki dzianin w Los Angeles, gdzie vet występował ze swoją Sly& the Family Stone tribute band, The Phunk Phamily Affair. Stone trzymał hełm podczas całego występu i został opisany przez jednego koncertmistrza jako wyglądający trochę jak Bootsy Collins., Ekipa filmowa wykonująca film dokumentalny o Sly & The Family Stone, później wydany jako On Sly: In Search Of The Family Stone, był na pokazie i uchwycił tę rzadką obserwację na filmie. Stone, jak podaje jego strona internetowa, produkuje i pisze materiał na nowy album grupy. Ponadto Stone zmienił nazwę grupy na ” Family Stone.”
w 2009 roku film dokumentalny wraca do bardziej szczegółowej jego tragicznej sytuacji finansowej.
Stone wniósł pozew przeciwko Jerry ' emu Goldsteinowi, byłemu menedżerowi Sly and the Family Stone o 50 milionów dolarów w styczniu 2010 roku., W sporze stwierdzono, że Goldstein wykorzystał oszukańcze praktyki, aby przekonać go do przekazania praw do swoich piosenek Goldsteinowi. W pozwie, złożył to samo twierdzenie o Sly i znaku kamienia rodzinnego. Goldstein złożył pozew o zniesławienie po nagonce Stone ' A na festiwalu Coachella. W styczniu 2015 roku ława przysięgłych w Los Angeles opowiedziała się za Stone ' em, przyznając mu 5 milionów dolarów. Jednak w grudniu 2015 sędzia Sądu Najwyższego orzekł, że Stone nie będzie w stanie pobrać tantiem, ponieważ wcześniej przypisał je firmie produkcyjnej.,
16 sierpnia 2011 roku ukazał się album I ' m Back! Rodzina& Friends was released. Album zawiera reedycje największych przebojów Sly 'ego i The Family Stone' A z gościnnym udziałem Jeffa Becka, Raya Manzarka, Bootsy 'ego Collinsa, Ann Wilson, Carmine Appice i Johnny' ego Wintera, a także trzy niepublikowane wcześniej piosenki.,
miesiąc później, 25 września 2011, New York Post poinformował, że Sly Stone był bezdomny i mieszkał z białego kampera w Los Angeles: „van jest zaparkowany na ulicy mieszkalnej w Crenshaw, dzielnicy Los Angeles, gdzie ustawiono Boyz n the Hood. Emerytowana para upewnia się, że je raz dziennie, a kamienne Prysznice w ich domu.”
Mid 2000s tributesEdit
a sly and the Family Stone tribute miał miejsce podczas gali Grammy Awards 8 lutego 2006 roku, na której Stone dał swój pierwszy występ na żywo od 1987 roku., Sly i oryginalny skład Family Stone (bez Larry ' ego Grahama) wystąpili krótko podczas hołdu dla zespołu, do którego headlinerów należeli Steven Tyler, John Legend, Van Hunt, Nile Rodgers i Robert Randolph. Ubrany w ogromny blond irokez, grube okulary przeciwsłoneczne, „przebiegły” pasek i srebrny Garnitur lamé, dołączył do ” I Want to Take You Higher.”Zgarbiony nad klawiaturą, nosił gips na prawej ręce (wynik niedawnego wypadku motocyklowego), a zgarbione plecy sprawiły, że przez większość występu patrzył w dół., Jego głos, choć silny, był ledwo słyszalny w trakcie produkcji. Stone pod koniec występu podszedł do przodu sceny, zaśpiewał zwrotkę, a następnie z falą do publiczności, wyszedłszy ze sceny, zanim piosenka się skończyła. „Wszedł na rampę, wsiadł na motocykl i odjechał „-powiedział „Chicago Sun-Times” Ken Ehrlich, producent wykonawczy programu Grammy Awards show. Ehrlich powiedział, że Stone odmówił opuszczenia swojego pokoju hotelowego, dopóki nie otrzymał policyjnej eskorty na występ, a następnie czekał w samochodzie do rozpoczęcia występu.,
tribute album Sly and the Family Stone, Different Strokes by Different Folks, został wydany 12 lipca 2005 roku przez wytwórnię Starbucks ' Hear Music, a 7 lutego 2006 roku przez Epic Records. Projekt zawiera zarówno covery piosenek zespołu, jak i utwory, które próbkują oryginalne nagrania. Wśród artystów na planie są The Roots („Star”, który sampluje „Everybody is A Star”), Maroon 5 i Ciara („Everyday People”), John Legend, Joss Stone i Van Hunt („Family Affair”), The Black Eyed Peas' will.i.,am („Dance to The Music”) oraz Steven Tyler, Joe Perry i Robert Randolph („I Want to Take You Higher”). Wersja tribute albumu Epic Records, która zawierała dwa dodatkowe covery („Don' t Call Me Nigger, Whitey ” I ” Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)”) została wydana w styczniu 2006 roku.
Re-emergenceEdit
w niedzielę, 14 stycznia 2007 roku Stone wystąpił gościnnie na koncercie nowego zespołu Family Stone, który wspiera w House of Blues.,
1 kwietnia 2007 roku Stone pojawił się z The Family Stone w salonie Flamingo w Las Vegas, po występie George 'a Wallace' a.
7 lipca 2007 Stone wystąpił z Family Stone NA San Jose Summerfest. Zaśpiewał „Sing a Simple Song” I „If You Want Me to Stay” I wyszedł ze sceny przed końcem „Higher”. Stone skrócił set, częściowo, ponieważ zespół rozpoczął swój set ponad 90 minut później i musiał zakończyć przed określonym czasem. Podczas gdy wielu obwiniało Stone ' A za ten incydent, inni wierzyli, że promotor był winny.,
te same sceny zostały powtórzone na Montreux Jazz Festival 13 lipca 2007 roku. ponad połowa sprzedanych miejsc wyszła z obrzydzeniem nawet wcześniej niż jego sceniczne wyjście. To samo stało się ponownie dzień później na Festiwalu Blue Note Records w Gandawie w Belgii. Tam opuścił scenę po tym, jak powiedział publiczności, że „po przebudzeniu się dziś rano zdał sobie sprawę, że jest stary, więc teraz musi zrobić sobie przerwę”. To samo zrobił dzień później, występując na North Sea Jazz Festival.
,
w miarę rozwoju trasy Stone wydawał się jednak bardziej pewny siebie i ożywiony, często tańcząc i angażując publiczność. Wykonał „Stand”, „I Want to Take You Higher”, „Sing a Simple Song”, „If You Want Me to Stay” I ” Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, które w pewnym momencie przekształciły się w” Thank you For Talkin' to me Africa”, utwór rzadko wykonywany publicznie. Ale koncert był marced przez problemy z dźwiękiem i wokale były ledwo słyszalne przez większą część show.,
17 października 2008 roku Sly zagrał z Family Stone w Wells Fargo Center for the Arts w Santa Rosa, CA. Zagrał 22-minutowy set I wyszedł ze sceny, mówiąc tłumowi „muszę się odlać. Zaraz wracam.”Nigdy nie wrócił.W Memorial Day, 25 maja 2009, Stone ponownie pojawił się ponownie, udzielając godzinnego wywiadu z KCRW-FM, filią NPR w Los Angeles, aby omówić jego życie i karierę.,
18 sierpnia 2009 roku The Guardian poinformował, że zbliżający się film dokumentalny, Coming Back for More autorstwa holenderskiego reżysera Willema Alkema, twierdzi, że Stone jest bezdomny i żyje z opieki społecznej podczas pobytu w tanich hotelach i kamperze. Film zarzuca, że były menedżer Stone 'A, Jerry Goldstein, odciął mu dostęp do opłat licencyjnych po sporze o „umowę długów”, zmuszając Stone' A do uzależnienia się od świadczeń socjalnych., 25 września 2011 roku Alkema napisał w New York Post, że Stone jest bezdomny i mieszka w vanie w dzielnicy Crenshaw w Los Angeles, chociaż późniejszy raport blogera Plotkarskiego Rogera Friedmana z Showbiz411 stwierdził, że Stone nie jest bezdomny i mieszka w vanie z wyboru.
w dniu pracy, 7 września 2009, Stone pojawił się na 20th annual African Festival of the Arts w Chicago, Ill. Podczas występu George ' a Clintona wystąpił w 15-minutowym secie. Swoje popularne przeboje wykonywał wraz z zespołem George ' a Clintona. Odszedł natychmiast po krótkim występie.,
6 grudnia 2009 roku Stone podpisał nowy kontrakt płytowy z Cleopatra Records z LA, a 16 sierpnia 2011 roku, I ' m Back! Family & Friends został wydany, jego pierwszy album od 1982 roku ” Ain 't But the One Way”. Album zawiera ponownie nagrane wersje Sly & The Family Stone hits z gościnnym udziałem Jeffa Becka, Raya Manzarka, Bootsy Collinsa, Ann Wilson, Carmine Appice i Johnny ' ego Wintera, a także trzy wcześniej niepublikowane utwory.,
Stone występował w późniejszych latach z George ' em Clintonem i występował z zespołem jego córki Noveny, Baby Stone.
w styczniu 2015 roku Sly Stone wraz z czterema kolegami z zespołu wystąpił na konwencji poświęconej uhonorowaniu zespołu i jego spuścizny. „LOVE CITY CONVENTION” miało miejsce w Oakland w The Den Lounge w Fox Oakland Theater. Sly był w dobrym nastroju, odpowiadał na pytania fanów i rozdawał autografy.
Stone pozwał swoich byłych menedżerów w 2010 roku, oskarżając ich o oszukiwanie go przez lata z opłat licencyjnych za piosenki, które napisał., Zeznał, że w latach 1989-2009 nie wypłacono mu żadnych honorariów. Ława przysięgłych w Los Angeles przyznała mu 5 milionów dolarów odszkodowania w styczniu 2015 roku, ale w grudniu nagroda została unieważniona, ponieważ Sąd Apelacyjny orzekł, że sędzia nie powiedział ławie przysięgłych, aby wzięli pod uwagę fakt, że Stone przypisał swoje tantiemy firmie produkcyjnej w zamian za 50% udziałów. W maju 2016 roku prawnicy Stone ' A odwołali się od tej decyzji.