1959-1980: Wczesne życie i początki karieryEdytuj
Sheena Shirley Orr urodziła się 27 kwietnia 1959 roku w Bellshill Maternity Hospital w North Lanarkshire w Szkocji, jako najmłodsze z sześciorga dzieci Alexa Orra i Annie. Ma dwóch braci, Roberta i Alexa oraz trzy siostry, Marilyn, Anessę i Morag. W 1964 roku, w wieku pięciu lat, zaśpiewała piosenkę „Early One Morning” dla wujka i ciotki oraz różnych krewnych podczas obchodów 25. rocznicy ślubu.,
ojciec Eastona zmarł w 1969 roku, a matka musiała utrzymać rodzinę. Według strony internetowej Easton, pomimo dużego obciążenia pracą jej matki, zawsze była dostępna dla swoich dzieci: „Sheena zawsze bardzo dobrze mówi o swojej mamie i wspaniałej pracy, jaką wykonała w wychowaniu jej i jej rodzeństwa, w tym ucząc je czytać w domu, zanim jeszcze zostali zapisani do szkoły.”
Easton nie rozważała kariery śpiewaczki, dopóki nie zobaczyła filmu The Way We Were, z Barbrą Streisand., Streisand śpiewając nad napisami otwierającymi „wyprzedziła” młodą dziewczynę i przekonała ją, że najbardziej chce być piosenkarką i mieć taki sam wpływ na innych.w latach 1975-1979 uczęszczała do Royal Scottish Academy of Music and Drama w Glasgow, gdzie w latach 1975-1979 szkoliła się jako nauczycielka mowy i dramatu, a wieczorem śpiewała w lokalnych klubach z zespołem o nazwie „Something Else”. Wolała uczyć się, a nie występować, ponieważ był to kierunek studiów, który pozwolił jej doskonalić swój kunszt jako śpiewaczki.,
w 1979 roku wyszła za mąż za Sandi Easton, pierwszego z jej czterech mężów. Rozwiedli się po ośmiu miesiącach, a Sheena postanowiła zachować nazwisko Easton. W tym samym roku jeden z jej opiekunów nakłonił ją do udziału w przesłuchaniach do Esther Rantzen, producentki programu BBC The Big Time. Rantzen planował nakręcenie filmu dokumentalnego, który miał być kroniką powstania nieznanego krewnego do sławy muzyki pop. Easton została wybrana jako temat do programu, gdzie spotkała się i zaśpiewała dla Dusty Springfield i Lulu, których menadżerka Marion Massey powiedziała jej, że jest mało prawdopodobne, aby zrobić wielki czas.,
w ciągu roku od emisji programu Sheena Easton udowodniła, że Massey się myli, ponieważ kierownictwo EMI przyznało jej kontrakt, a Christopher Neil został wyznaczony jako jej producent nagrań. Deke Arlon został jej pierwszym menedżerem, a Easton spędził większość 1980 roku, będąc obserwowanym przez ekipy filmowe, które nagrywały ją podczas procesu tworzenia jej pierwszego singla EMI, „Modern Girl”.,
spotkanie z Massey ' em (wówczas Marion London), na którym była obecna Lulu, zostało sfilmowane i włączone do poprawionej i rozszerzonej wersji odcinka 12 The Big Time, wyemitowanego w 1981 roku; ten odcinek zakończył się wiadomością o włamaniu Eastona na amerykański rynek.
1981-1982: „9 to 5”, James Bond, Take My Timeedytuj
pierwszy singiel Eastona, w tonacji disco-synth-popowej, „Modern Girl”, został wydany w Wielkiej Brytanii przed emisją Big Time, osiągnął numer 56 i otrzymał status Srebrnego singla. Pod koniec występu Easton nie była jeszcze pewna swojej przyszłości jako piosenkarka., Problem został rozwiązany wkrótce po emisji serialu, kiedy jej drugi singiel, „9 to 5”, osiągnął 3 miejsce na UK Singles Chart i został certyfikowany Złotym singlem w 1980 roku. „Modern Girl” ponownie weszła na listę i wspięła się do pierwszej dziesiątki, a Easton znalazła się z dwoma piosenkami w brytyjskiej Top 10 jednocześnie. W 1980 roku Easton została wybrana „najlepszą brytyjską piosenkarką” przez Daily Mirror Pop & Rock Awards, „najlepszą debiutantką” przez Capital Radio i „najlepszą piosenkarką” przez TV Times Readers Awards.,
„9 to 5″ był pierwszym singlem Eastona wydanym w Stanach Zjednoczonych, chociaż został przemianowany na ” Morning Train (Nine to Five)”, aby uniknąć nieporozumień z tytułową piosenką Dolly Parton”9 to 5″. „Morning Train (Nine to Five)” stał się pierwszym i jedynym hitem Eastona w Stanach Zjednoczonych i zajął pierwsze miejsce na listach Billboard Hot 100 i Adult Contemporary w magazynie Billboard., „Modern Girl „została wydana jako kontynuacja i osiągnęła numer 18, a przed 1981 rokiem miała 10 najlepszych hitów w USA i WIELKIEJ BRYTANII z nominowanym do Oscara motywem filmu o Jamesie Bondzie”For Your eyes Only”. Piosenka była nominowana do Oscara i nagrody Złotego Globu w 1982 roku w kategorii ” Najlepsza muzyka (oryginalna piosenka)”. Sukces Easton w Stanach Zjednoczonych zakończył się zdobyciem nagrody Grammy w kategorii „Best New Artist” za rok 1982.,
pierwsze trzy amerykańskie albumy Eastona, Sheena Easton (1981), You Could Have been with Me (1981) i Madness, Money & Music (1982), były w tym samym stylu soft rock/pop. Tytułowy utwór „You Could Have Been with Me” dotarł do amerykańskiej Top 15, jednak pod koniec 1982 roku jej sprzedaż spadła. Easton był jednym z pierwszych artystów, którzy nagrali „Wind Beneath My Wings „(zawarte na Madness, Money& Music), który później był hitem dla Bette Midler.
w 1982 roku Easton wyruszyła w swoją pierwszą trasę po USA., Jej występ w Los Angeles został nagrany i wyemitowany w HBO, a następnie wydany na VHS i Laserdisc jako Sheena Easton Live at the Palace w Hollywood.
1983-1987: Best Kept Secret, Todo Me Recuerda a Ti, a Private Heaven and No Sound but a HeartEdit
w styczniu 1983 Easton duetted with Kenny Rogers and had a top 10 hit in the US with „We' ve Got Tonight”, a cover piosenki Boba Segera. Płyta zdobyła także pierwsze miejsce na liście Country chart i dotarła do UK Top 30., W czasie nagrywania hitu z Rogersem, Easton była główną gwiazdą Act One, godzinnego programu specjalnego NBC, w którym Rogers i Johnny Carson występowali w roli głównej.
w październiku 1983 roku ukazał się album Best Kept Secret, a jego pierwszy singiel, syntetyzowany dance-popowy utwór „Telefone (Long Distance Love Affair)”, stał się jej czwartym hitem w Top 10. Singel został nominowany do Nagrody Grammy w kategorii „Best Female Pop Vocal Performance” w 1983 roku. Kolejny singel, „Almost Over You”, dotarł do TOP 30 USA i był numerem 4 AC chart hit., „Almost Over You” był bardzo popularny w Azji i był coverowany przez chińską piosenkarkę Sandy Lam. Stał się również hitem na listach przebojów w kraju dla Lili McCann w 1998 roku.
w 1984 roku Easton nagrał hiszpańskojęzyczny singiel „Me Gustas Tal Como Eres” („I Like You Just The Way You Are”), w duecie z meksykańską gwiazdą Luisem Miguelem. Singel przyniósł jej drugą nagrodę Grammy, tym razem za Najlepszy występ meksykańsko-Amerykański., Utwór pochodzi z albumu Todo Me Recuerda a Ti (1984) i został ponownie wydany przez Capitol / EMI-Latin w 1989 roku, na którym znalazły się hiszpańskojęzyczne covery siedmiu poprzednich nagrań Eastona oraz trzy nowe utwory. W tym samym roku zmieniła się również w seksowną syrenę dance-pop, zmieniając przy tym swój styl występów. Została nagrodzona najlepiej sprzedającym się albumem w USA w swojej karierze, RIAA certified gold & platinum a Private Heaven (1984), oraz jej szóstym singlem z TOP 10 w USA, „Strut”., W Wielkiej Brytanii jednak ruch ten nie był komercyjnym sukcesem, ponieważ Easton miała zostać wykluczona z brytyjskiej top 75 przez następne trzy lata.
w Stanach Zjednoczonych Easton ponownie została nominowana do Nagrody Grammy, tym razem w kategorii „Best Female Pop Vocal Performance” w 1984 roku. Była również jedną z pierwszych artystek, których teledysk został zakazany ze względu na tekst, a nie na obraz; niektórzy nadawcy odmówili emisji seksualnie ryzykownego „Sugar Walls”, który został napisany dla niej przez Prince ' a (używając pseudonimu Alexander Nevermind)., „Sugar Walls” został nazwany przez Tippera Gore 'a z Parents Music Resource Center jako jeden z „Filthy Fifteen”, listy piosenek uznanych za nieprzyzwoite ze względu na ich teksty, obok Piosenki Prince 'a”Darling Nikki”. Piosenka zajęła ostatecznie 3.miejsce na liście R & B singles chart, 9. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 1. miejsce na liście Billboard Dance Chart w 1985 roku.,
kontynuacja utworu a Private Heaven, zatytułowana Do You (1985), została wyprodukowana przez Nile 'a Rodgersa i osiągnęła status złotej płyty, choć nie udało się jej wygenerować żadnych singli typu „Strut ” czy”Sugar Walls”. Pod koniec 1985 roku Easton napisał „It' s Christmas (All Over the World) ” do świątecznego wydania Santa Claus: The Movie., W 1987 roku, wydanie kolejnego albumu, No Sound But a Heart (1987), zostało utrudnione w Stanach Zjednoczonych po pierwszym wydaniu singla, „Eternity” (inna kompozycja Prince ' a), który nie dotarł do popu, R&B lub Adult contemporary charts. Wydanie albumu przesunięto z lutego na Czerwiec; następnie w sierpniu wydanie zostało wstrzymane, ponieważ prawnicy Eastona poprosili o opóźnienie albumu po wchłonięciu EMI Records przez EMI / Manhattan. (Nie przeszkodziło to albumowi w wydaniu w Kanadzie, Europie i na innych terytoriach.,)
Piosenki z albumu były coverowane przez innych artystów: Crystal Gayle i Gary Morris promowały „Wanna Give My Love” I „What if we fall in Love” na duecie z 1987 roku, nazwanym dla tej ostatniej piosenki; Celine Dion nagrała „The Last To Know” na Unison z 1990 roku, podczas gdy meksykańska piosenkarka Yuri promowała utwór na swoim albumie Espejos De Alma (1995); Patti LaBelle coverowała „Still In Love” Na Be Yourself z 1989 roku; Pia Zadora nagrała „Floating Hearts” na 1989 ' s Pia Z., No Sound But a Heart ostatecznie zostało wydane w Stanach Zjednoczonych w 1999 roku, z czterema bonusowymi utworami, w tym wkładem Eastona do ścieżki dźwiękowej filmu o ostatniej nocy z 1986 roku, „Natural Love” I Top 50 singlem „So Far, So Good”.
1987-1990: „U Got the lover” and the Lover in MeEdit
w 1987 roku Easton wystąpiła w filmie Koncertowym Prince' a Sign o 'The Times, podczas którego zaśpiewała duet wokalny do przeboju Prince' a, „u Got the Look”, który stał się numerem 2 w USA., Doprowadziło to do nominacji do Grammy w kategorii „Best R &B Vocal, Duo or Group” oraz „Best R& B Song” z 1987 roku. Utwór po raz pierwszy od blisko czterech lat powrócił do WIELKIEJ BRYTANII. Podczas współpracy z Prince ' em, Easton była zachęcana do napisania własnego materiału. Najbardziej udanym dziełem ich współautorów był” the Arms of Orion”, kolejny duet z Prince ' em i singel z ścieżki dźwiękowej do filmu Batman z 1989 roku. Piosenka dotarła do 36. miejsca listy Billboard i 27. miejsca w Wielkiej Brytanii., Była także współautorką piosenki „Love ’89” Z Prince' em na album Patti LaBelle Be Yourself oraz „La, La, La, He, Hee”, którą Prince nagrał na stronę B singla „Sign o ' The Times”. Prasa brukowa łączyła te dwa romanse, czemu zawsze zaprzeczała.
w listopadzie 1987 roku Easton po raz pierwszy wystąpiła w programie telewizyjnym Miami Vice. Grała piosenkarkę Caitlin Davies, którą Sonny Crockett miał chronić do czasu jej wystąpienia w sądzie, aby złożyć ważne zeznania przeciwko pewnym skorumpowanym mavenom przemysłu muzycznego., Sonny i Caitlin pobrali się pod koniec odcinka, pierwszego z pięciu odcinków dla Easton.
wiosną 1988 roku ukazał się Tom ścieżki dźwiękowej Miami Vice, na którym znalazł się utwór „Follow My Rainbow”, który Easton zakończyła śpiewając podczas swojego ostatniego występu na chwilę przed wyeliminowaniem jej postaci.
piosenka pojawiła się również na jej następnym albumie The Lover in Me (1988), RIAA gold-disc debut wydany jesienią następnego roku przez jej nową wytwórnię MCA Records, która umieściła Easton ponownie na listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii po wydaniu No Sound But a Heart został anulowany w USA., Ten album zawiera Urban R&B I Dance-pop oraz bardziej seksowny obraz. Tytułowa piosenka „The Lover in Me” dotarła do 2. miejsca listy Billboard Hot 100 i 15. miejsca Wielkiej Brytanii i stała się jej największym popowym hitem od czasu „Morning Train”. Utwór stał się również numerem 5 na amerykańskiej liście Hot R & B / Hip-Hop Singles and Tracks chart. Na liście US R & B znalazł się utwór „Days Like This” (numer 35), który nie trafił na Billboard Hot 100. Trzeci singel, „101”, dotarł do 2. miejsca listy Billboard Dance chart., Ostatni singel został wydany „No Deposit, No Return” i nie dotarł do listy przebojów. Album otrzymał pozytywne recenzje i zawierał kolaboracje z L. A. Reid i Babyface, Prince, Angelą Winbush i Jellybean Benitez.
w 1990 roku Easton ponownie odwiedziła swój ojczysty kraj, Szkocję, aby wystąpić na Festiwalu (The Big Day) w Glasgow. Po ogłoszeniu, że „dobrze jest wrócić do domu” z amerykańskim akcentem, rzuciła w nią butelkami (niektóre z moczem) i, wyraźnie wstrząśnięta, została zmuszona do skrócenia swojego zestawu. Ślubowała, że nigdy więcej nie wystąpi w Szkocji.,
1991-1996: What Comes Natural, Modern Girl (Live in San Diego), No Strings, and My CherieEdit
w 1991 roku, What Comes Natural stał się ostatnim albumem Eastona na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, osiągając pozycję 90. Piosenka tytułowa była również jej ostatnim jak dotąd singlem Top 40, docierając do miejsca 19. Stał się również pierwszym hitem w Australii od połowy lat 80., osiągając numer 4. Dwa inne single, „You Can Swing It” I „to Anyone”, pojawiły się jednak na listach przebojów. „What Comes Naturally” pozostał na amerykańskiej liście pop przez 10 tygodni i 11 tygodni na Aria Chart w Australii., Easton ma napisy do trzech utworów. Jest również jedną z niewielu artystek popowych, które przyjęły nowe brzmienie jack swing z sukcesami na listach przebojów z początku lat 90.
w 1992 roku Easton zostało obywatelem Stanów Zjednoczonych; obecnie posiada podwójne obywatelstwo z Wielką Brytanią i Stanami Zjednoczonymi.
w 1992 roku nieoficjalne nagranie „Modern Girl” (Live in San Diego) zostało wydane przez nagrania „That' s Life” w Niemczech i Japonii., Muzyka pochodzi z jej wczesnej twórczości z EMI i stała się rodzajem bootlegowej wersji jej koncertu, kiedy wystąpiła w Stanach Zjednoczonych podczas swojej pierwszej światowej trasy koncertowej w 1982 roku.
Easton podążył za tym albumem no Strings (1993), który został wyprodukowany przez Patrice ' a Rushena. Jej wersja „the Nearness of You” znalazła się również na ścieżce dźwiękowej filmu nieprzyzwoita propozycja, w której Easton wystąpiła w roli cameo.
My Cherie (1995) był jej ostatnim jak dotąd albumem popowym, który ukazał się w Stanach Zjednoczonych., Po raz pierwszy od ponad dekady Sheena ponownie spotkała się z producentem Christopherem Neilem.
1996-1999: Freedom, Home and Colors of Christmas TourEdit
Easton użyczył wokalu do ścieżki dźwiękowej All Dogs Go To Heaven 2 i użyczył głosu postaci Sashy La Fleur w utworach „Count Me Out „i”I Will Always Be With You”. Easton napisał także piosenkę „Are There Angels” do ścieżki dźwiękowej do filmu Shiloh w 1997 roku oraz piosenkę „a Dream Worth Keeping” do filmu animowanego FernGully: The Last Rainforest z 1992 roku.,
w 1997 roku zagrała rolę „Melissy McCammon”, Gwiazdy nagrywającej, którą odwiedzają podróżnicy w czasie z przyszłości w drugim sezonie kanadyjskiego serialu telewizyjnego The Outer Limits pt. „Falling Star”. W odcinku zaśpiewała dwie piosenki z „My Cherie”.
pod koniec lat 90. Easton podpisał kontrakt płytowy z MCA Japan i wydał dwie płyty z nowym materiałem. Jednak żaden album nie został pierwotnie wydany w Stanach Zjednoczonych., Freedom, wydana w 1997 roku w związku z uruchomieniem jej strony internetowej i ostatecznie wydana w (limitowanej edycji) stateside w 2007 roku, była powrotem do jej znaku towarowego popu, w tym remake jej debiutanckiego singla „Modern Girl”.
w 1999 roku Universal / Victor wydał samodzielnie wyprodukowany zestaw akustyczny Home. Również w tym czasie Sheena Easton Greatest Hits collection zawiera 12 singli MCA nagranych w latach 1988-1995, które ukazały się na liście 98 w Japonii (dodatkowe Kolekcje greatest hits pojawiły się w USA i Wielkiej Brytanii, ale nie znalazły się na liście).,
Easton adoptował chłopca (Jake) i dziewczynę (Skylar) w latach 1995-1996. Macierzyństwo doprowadziło ją do ograniczenia jej występów i skupić się na koncertach w kasynie, pokazach korporacyjnych i pracy teatralnej. „Ponieważ adoptowałam moje dzieci, mogłam zaplanować swój czas”, powiedziała Arizona Republic. „Wiedziałem dokładnie, kiedy się pojawią, więc wiedziałem, kiedy muszę zmienić swoje życie, aby było to stabilne życie.”
Easton kontynuował aktorstwo w Ameryce, występując w głównych rewiach broadwayowskich Man of La Mancha jako (Aldonza) u boku Raula Julii w jego ostatniej roli scenicznej (1992) i Grease jako Rizzo (1996)., W latach 1994-1996 zagrała kilka postaci w serialu animowanym gargulce, w tym Lady Finellę, Banshee, Molly i Robyn Canmore. W 1999 roku użyczyła głosu postaci demona, Annah-of-the-Shadows, w grze komputerowej Planescape: Torment. Mieszka w Las Vegas z dwójką dzieci i często występuje w różnych lokalach rozrywkowych kasyn. Użyczyła głosu postaci Fiony Canmore w scenariuszu, ale niedokończonym odcinku anulowanego serialu animowanego Team Atlantis.,
w grudniu 1998, Easton koncertował z” the Colors of Christmas ” z Roberty Flack, Melissa Manchester, Peabo Bryson i Jeffrey Osborne. Windham Hill Records wyprodukowało płytę” The Colors Of Christmas ” autorstwa Robbiego Buchanana z holiday music. Easton nagrał dwa utwory: „The Place Where We Belong „(duet z Jeffreyem Osborne ’em) i”The Lord ' s Prayer”.
1999-2013: Fabulous, reedycje
w 1999 roku Nowojorska Wytwórnia One Way Records zastrzegła sobie prawa do wydania całego katalogu EMI-America., Po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych wydano No Sound But a Heart, 12 lat po tym, jak album został udostępniony gdzie indziej. Wszystkie utwory z katalogu EMI Easton (z wyjątkiem hiszpańskojęzycznego albumu Todo Me Recuerda a ti) zostały ponownie wydane i zremasterowane z bonusowymi utworami, zawierającymi B-side ' y i remiksy.
Universal Japan wydało Best Ballads, płytę zawierającą ballady z sześciu poprzednich albumów z jej katalogu MCA, z wyjątkiem „For Your Eyes Only” na rynek japoński, który nie trafił na Listę Przebojów.,
podpisała również kontrakt płytowy z Universal International UK i podjęła próbę powrotu z Fabulous (2000), albumem zawierającym Klasyczne covery disco. Pierwszy singel, „Giving Up, Giving In”, osiągnął 54. miejsce w Wielkiej Brytanii, a album uplasował się na 185. miejscu w Wielkiej Brytanii. Drugi singel, cover przeboju Donny Summer „Love is in Control”, z podwójną stroną A „Don' t Leave Me This Way”, został wycofany. Był to ostatni jak dotąd album zespołu. Album został wydany w całej Europie, Japonii, Australii i Argentynie, ale nie w USA., W Australii „Fabulous” został wydany 24 lutego 2001 roku, a Easton został poproszony o wykonanie piosenek z albumu, aby zamknąć 2001 Sydney gay and Lesbian Mardi Gras ceremony.
w 2003 roku Easton użyczył wokalu do „If You ' re Happy”, coveru japońskiej płyty o nazwie Cover Morning Musume-Hello Project. Zaczęła również prowadzić Vegas Live, talk show z Clintem Holmesem (później zastąpiony przez Briana McKnighta). W 2004 roku została wprowadzona do Casino Legends Hall of Fame w Tropicana Resort & Casino.,
2013–present: the Spy Who Loved Me, 42nd StreetEdit
w lutym 2013 roku, Demon/Edsel Records (UK) ponownie wydało utwory Easton You Could Have Been with Me I Madness, Money & Music wraz z a private Heaven I Do You w dwóch pakietach compact disc zremasterowanych z bonusowymi utworami, z tym ostatnim zawierającym rozszerzoną wersję „Jimmy Mack”, która nigdy nie została dołączona do na żadnej z jej reedycji. W listopadzie 2014 roku nakładem Warner Music Group w Wielkiej Brytanii ukazał się box set pięciu pierwszych albumów Eastona z serii CD.,
w 2015 roku Easton rozpoczął koncerty symfoniczne z gościnnymi wokalistami zatytułowane „The Spy who Loved Me” z materiałem z filmów szpiegowskich z przeszłości i teraźniejszości oraz z muzyką w stylu Bonda z symfoniami w Stanach Zjednoczonych, począwszy od lipca 2015 roku w San Francisco i kontynuując do 2016 roku. W drugiej połowie 2015 roku Easton odbyła małą trasę koncertową po Australii, w której zaprezentowała swoje największe przeboje.
w listopadzie 2016 roku, Easton przyjęła rolę Dorothy Brock w revival produkcji 42nd Street, która miała swoją premierę 20 marca 2017 roku w londyńskim West End Drury Lane., Lulu zastąpił Eastona w marcu 2018.