1924 –
aktorka, działaczka na rzecz Praw Obywatelskich, pisarka
aktorka i działaczka społeczna Ruby Dee wyraziła swoją filozofię w I Dream A World: Portraits of Black Women Who Changed America: „you just try to do everything that comes up. Wstań godzinę wcześniej, zostań godzinę później, znajdź czas. Potem patrzysz wstecz i mówisz: „cóż ,to była niezła żonglerka-Szkoła—małżeństwo, dzieci, kariera.”Entuzjazm zabrał mnie przez działanie, nie przez pomiar czy rozsądek.,”
Kariera Dee trwała ponad 60 lat i obejmowała Teatr, radio, telewizję i filmy. Ona i jej mąż, nieżyjący już aktor Ossie Davis, wychowali troje dzieci i byli aktywni w takich organizacjach jak National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), Southern Christian Leadership Conference (SCLC) i Congress of Racial Equality (CORE), a także zwolennicy liderów praw obywatelskich, takich jak dr Martin Luther King i Malcolm X.
Ruby Ann Wallace urodziła się 27 października 1924 roku w Cleveland w stanie Ohio., Jej rodzice, Marshall i Emma Wallace, przenieśli się do Nowego Jorku w poszukiwaniu lepszych miejsc pracy, ostatecznie osiedlając się w Harlemie. Emma Wallace była zdeterminowana, aby jej dzieci nie stały się ofiarami getta, które szybko się stało. Dee wraz z rodzeństwem studiowała muzykę i literaturę. Wieczorem, pod kierunkiem matki nauczycielki, czytali sobie na głos poezję Longfellowa, Wordswortha i Paula Laurence ' a Dunbara., Wpływ tej edukacji stał się widoczny już w życiu Dee, ponieważ jako nastolatka zaczęła publikować poezję w New York Amsterdam News, czarnym tygodniku.
jej zamiłowanie do języka angielskiego i poezji motywowało Dee do studiowania sztuki, zwłaszcza mówionej. Jej matka była elokucjonistką, która jako młoda dziewczyna chciała być w teatrze. W pełni zdając sobie sprawę z wartości dobrego wykształcenia, Dee zdecydowała, że publiczne szkoły w Harlemie, gdzie tak wiele czarnych dziewcząt zostało „wykształconych”, aby zostać domownikami, nie są dla niej., Przeszła rygorystyczne testy akademickie wymagane do przyjęcia do Hunter High School, jednej z nowojorskich szkół pierwszej klasy, która przyciągała najjaśniejsze dziewczyny. Pewność siebie i opanowanie, które zaszczepiła w niej matka Dee, pomogły Ruby dostosować się do jej nowego środowiska, które było wypełnione białymi dziewczynami z bardziej uprzywilejowanych środowisk. Czarna nauczycielka muzyki, Miss Peace, zachęciła młodą Ruby, mówiąc jej, aby poszła tak daleko i tak szybko, jak tylko mogła.
będąc w szkole średniej, Dee postanowiła zająć się aktorstwem., W wywiadzie dla New York Times, powiedziała, że decyzja ta została podjęta ” pewnego pięknego popołudnia w szkole średniej, kiedy czytałem na głos ze sztuki i moi koledzy z klasy oklaskiwali. Po ukończeniu studiów wstąpiła do Hunter College. Tam Dee dołączyła do American Negro Theater (ANT) i przyjęła pseudonim sceniczny Ruby Dee. Walczący teatr miał niewielkie pieniądze, więc oprócz prób swoich partii trupa sprzedawała bilety od drzwi do drzwi w Harlemie i wykonywała wszystkie obowiązki konserwatorskie w teatrze, znajdującym się w piwnicy audytorium Biblioteki 135th Street., Dee uznała pracę wykonaną z mrówką za pamiętną część jej treningu. Inni młodzi aktorzy, którzy zaczynali w theANT i ostatecznie stali się sławni, to Harry Belafonte, Earl Hyman i Sidney Poitier.
będąc jeszcze w Hunter College, Dee wziął udział w szkoleniu radiowym oferowanym przez amerykańskie skrzydło teatralne. Szkolenie to doprowadziło do roli w serialu radiowym Nora Drake. Po ukończeniu Hunter College w 1945 roku Dee podjęła pracę w domu eksportowym jako tłumaczka języka francuskiego i hiszpańskiego. Aby zarobić dodatkowe dochody, pracowała w fabryce malując projekty na guziki., Dee wiedziała jednak, że teatr ma być jej przeznaczeniem.
w 1946 roku Dee dostała swoją pierwszą broadwayowską rolę w Jeb, dramacie o powracającym czarnym bohaterze wojennym. Ossie Davis, aktor w roli tytułowej, przykuł uwagę Dee. Po obejrzeniu sceny, w której wiązał krawat, Dee doświadczyła świadomości, że ona i Davis będą mieli coś wspólnego. Recenzje krytyków były dobre, ale sztuka doczekała się zaledwie dziewięciu występów. Intuicja Dee okazała się jednak prawdziwa. Ona i Davis stali się bliskimi przyjaciółmi i pracowali razem w firmie drogowej produkcji Anny Lucasta., Później zagrali Evelyn i Stewart w Smile of the World Garsona Kanina i pobrali się 9 grudnia 1948 roku, podczas przerwy w próbach do tej sztuki. (Davis zmarł w 2005 roku.)
pierwszym filmem Dee był Love in Syncopation, który został wydany w 1946 roku. W 1950 pojawiła się w historii Jackie Robinsona jako żona legendarnego baseballisty. Również w tym samym roku pojawiła się w No Way Out, historii czarnego lekarza-granego przez Sidneya Poitiera – który jest oskarżony o spowodowanie śmierci swojego białego pacjenta., Film był rewolucyjny jak na swoje czasy, ponieważ był pierwszym amerykańskim filmem, w którym czarno-biali konfrontowali się ze sobą w realistyczny sposób.
w ciągu następnej dekady Dee pojawiła się w kilku sztukach i filmach, w których została obsadzona jako skonsumowana żona lub dziewczyna—cierpliwa, zawsze wyrozumiała, wyrozumiała. Takie role skłoniły co najmniej jedną publikację do odniesienia się do niej jako ” The Negro June Allyson.”Kilka części pomogło Dee uwolnić się od tego stereotypu. Na uwagę zasługuje rola ebullient Lutiebelle Gussie Mae Jenkins w sztuce Davisa z 1961 roku Purlie Victorious., W satyrze na relacje czarno-białe Davis gra kaznodzieję Purlie, który z pomocą Lutiebelle pomaga przechytrzyć białego właściciela plantacji. W 1963 roku ta bardzo udana sztuka została zrealizowana w filmie zatytułowanym Gone Are the Days, a później została zmuzyfikowana jako Purlie.
Dee ponownie pojawiła się jako długo cierpiąca żona i synowa w broadwayowskiej produkcji Lorraine Hansberry ' s a Raisin in the Sun. Wcieliła się w rolę Ruth Younger w filmowej wersji sztuki z 1963 roku., Donald Bogle, w swojej książce Toms, Coons, Mulattoes, Mammies, and Bucks, zauważył, że przed rodzynkiem w słońcu role Dee sprawiały, że wydawała się „typową kobietą urodzoną po to, by być zranioną”, a nie kompletną osobą. Bogle kontynuował: „ale w Rodzynku w słońcu, Ruby Dee wykuła swoje zahamowania, anemię i stłumiony i napięty ból, aby pięknie przekazać najbardziej palący rodzaj czarnej męki.”
jedyną rolą Dee, która położyła kres jej stereotypowemu wizerunkowi, była rola Leny w produkcji Athola Fugarda „Boesman i Lena” z 1970 roku., Fugard, Biały południowoafrykański dramaturg, przedstawia dylemat mieszanej rasy ludzi Południowej Afryki, którzy są odrzucani zarówno przez czarnych, jak i białych. Lena wędruje po południowej afrykańskiej dziczy i żyje ze swoim brutalnym mężem Boesmanem, granym przez Jamesa Earla Jonesa. W wywiadzie dla „The New York Times” Dee powiedziała Patricii Bosworth, że ” Lena jest największą rolą, jaką kiedykolwiek miałem.”Była to także jej pierwsza rola teatralna od 1966 roku i nie była pewna, czy da radę., Jej mąż zachęcał ją, mówiąc, że rola mogła być napisana dla niej, mimo że Fugard pierwotnie napisał rolę Leny z myślą o białej aktorce.
Dee natychmiast poczuła więź z Leną. „Odnosiłem się do jej konkretnej rzeczywistości, „powiedziała Bosworth,” ponieważ jest moja i każdej czarnej kobiety. mogę zrozumieć zakres jej ubóstwa i jej brudu i absolutnego podporządkowania…. Na jednym poziomie reprezentują powszechną walkę czarnych z białymi, mężczyzn z kobietami. Ale są też ofiarami czegoś, co przenika całą kulturę.,”
Dee w końcu zrozumiała, że zaoferowano jej świetną rolę w czasie, gdy kilka, jeśli w ogóle, dobrych ról napisano dla czarnych aktorek. W wywiadzie dla Bosworth ujawniła: „zawsze byłam powściągliwa w wyrażaniu siebie całkowicie w roli. Ale z Leną jestem nagle, cudownie wolny. Nie potrafię wyjaśnić, jak ta wątła, postrzępiona postać przejęła mnie i zagrzebała się tak głęboko we mnie, że mój głos się zmienił i zacząłem się poruszać inaczej./ align = „left” / „Krytycy zwrócili uwagę na występ Dee., Clive Barnes napisał w swojej recenzji sztuki „New York Times”: „Ruby Dee jako Lena daje najlepsze przedstawienie, jakie kiedykolwiek widziałem…. Ani przez chwilę myślisz, że ona gra…. Nie masz poczucia, że ktoś odgrywa jakąś rolę…. jej sposób, cała jej istota ma cechę całości, która jest rzadko spotykana w teatrze.”
na początku lat sześćdziesiątych Dee wystąpiła w wielu serialach telewizyjnych, w tym w sztuce tygodnia i w takich serialach jak The Fugitive, The Defenders, The Great Adventure i The Nurses., W Peyton Place, gdzie w latach 1968-69 grała Almę Miles, żonę neurochirurga, była pierwszą czarnoskórą aktorką, która wystąpiła w szeroko oglądanym serialu nocnym. Jej występ w serialu East Side, West Side przyniósł jej nominację do Emmy. W 1991 roku występ Dee w Decoration Day zdobył dla niej Emmy.
Dee i Davis współpracowali przy kilku projektach mających na celu promocję czarnego dziedzictwa w ogóle, a w szczególności innych czarnych artystów. W 1974 roku wyprodukowali „Ruby Dee/Ossie Davis Story Hour”, który pojawił się na ponad 60 stacjach w National Black Network., Wraz z Public Broadcasting System (PBS) wyprodukowali serię z Ossie i Ruby w 1981 roku. To była praca, która Dee znalazła szczególnie satysfakcjonującą, ponieważ podróżowała po kraju, rozmawiając z autorami i innymi, którzy mogli umieścić czarne doświadczenie w perspektywie. Uważa, że seria sprawiła, że czarni ludzie patrzyli na siebie poza problemami rasizmu.
kwestie równości i Praw Obywatelskich od dawna są przedmiotem zainteresowania Dee., Jej działalność sięga czasów, gdy miała 11 lat, a jej nauczyciel muzyki stracił pracę, gdy fundusze na federalny program muzyczny zostały wycięte. Nauczycielka, przerażona, że nie może znaleźć innej pracy w pogrążonym w depresji kraju, popełniła samobójstwo. Na masowym spotkaniu po śmierci nauczyciela, Adam Clayton Powell był głównym mówcą, a Dee został wybrany, aby przemawiać za przywróceniem programu muzycznego. Kilka lat minęło, zanim Dee zaczął aktywnie angażować się w sprawy Praw Obywatelskich.
był rok 1953, a przyczyną byli Julius i Ethel Rosenberg., Rosenbergowie zostali skazani za sabotaż w czasie wojny przeciwko Stanom Zjednoczonym i zostali skazani na egzekucję. Głosowy protest Dee w sprawie planowanych egzekucji został wyrażony w kilku wywiadach z prasą. Niektórzy oskarżali ją o wykorzystywanie przez komunistów, inni byli przekonani, że jest członkinią partii. Sława Dee za potępienie decyzji rządu USA o egzekucji żydowskich Rosenbergów ostatecznie przekształciła się w jej pierwszą Nie-czarną rolę w sztuce. W świecie Sholem Aleichem Dee grał obrońcę Anioła., To doświadczenie pomogło Dee zrozumieć, że rasizm i dyskryminacja nie były wyłącznymi prowincjami czarnych ludzi—doświadczyły tego również inne rasy i kultury. Dee zaczęła rozumieć, jak sztuka i życie łączą się ze sobą i jak wszystkie ludzkie kultury są ze sobą powiązane. Zainspirowały ją te wydarzenia do zdecydowanego zaangażowania w Aktywizm społeczny.
przyszłe wydarzenia umocniły to zobowiązanie. We wrześniu 1963 roku bomba została wrzucona do Kościoła w Birmingham w stanie Alabama. Bomba zabiła cztery młode czarne dziewczyny, które siedziały w klasie szkółki niedzielnej., Ludzie w całym kraju byli oburzeni tym bezsensownym morderstwem. Dee i Davis wraz z innymi artystami utworzyli Stowarzyszenie Artystów dla wolności. Grupa rozpoczęła udany bojkot przeciwko ekstrawaganckim wydatkom świątecznym i wezwała ludzi do przekazania pieniędzy różnym grupom Praw Obywatelskich. Dee i Davis byli zaangażowani i poparli kilka innych protestów i przyczyn Praw Obywatelskich, w tym Marsz Martina Luthera Kinga na Waszyngton., W 1970 National Urban League uhonorowała ich nagrodą Fredericka Douglasa, medalionem wręczanym co roku za wybitne przywództwo na rzecz równych szans.
zakładając Ruby Dee Scholarship in Dramatic Art, Dee zaangażowała się w pomoc innym. Stypendium jest przyznawane utalentowanym młodym czarnoskórym kobietom, które chcą ugruntować swoją pozycję w zawodzie aktorskim. Zarówno ona, jak i Davis ofiarowali pieniądze i niezliczone godziny czasu na sprawy, w które wierzą., Założyli Instytut nowych artystów kina jako sposób na szkolenie wybranych młodych ludzi do pracy w filmie i telewizji. Ich program szkolenia Recording Industry pomaga rozwijać miejsca pracy dla młodzieży w niekorzystnej sytuacji zainteresowanej przemysłem muzycznym.
Dee wykorzystała również swój talent do nagrywania nagrań dla niewidomych oraz do narracji kaset wideo poruszających kwestie relacji rasowych. Zreinterpretowała zachodnioafrykańskie folklory dla dzieci i opublikowała je jako Two Ways to Count to Ten i Tower to Heaven., Dee wróciła do poezji, swojej wczesnej miłości, aby edytować Glowchild i inne wiersze oraz zebrać swoje wiersze i opowiadania w tomie zatytułowanym My One Good Nerve.
niezwykły talent aktorski Dee przetrwał przez lata. W 1990 roku Dee pojawiła się w filmie telewizyjnym sąd wojenny Jackie Robinsona, grając matkę Robinsona, Mallie. , Pisząc w Nowym Jorku, John Leonard ubolewa, że film daje Deetoo niewiele do zrobienia, ale pochwala ją za „dostarczenie jednej cienkiej linii”, gdy upomina syna, który ma zamiar sabotować jego zaloty z Rachel. Z fervorem Dee, w roli Mallie, stwierdza :” Nie wychowałem moich chłopców, aby mieli rozum!”Leonard przypisuje przekonanie, z jakim Dee odegrała swoją rolę, temu, że 40 lat wcześniej zagrała rolę samej Rachel.
reżyser Spike Lee obsadził Dee w roli Mother Sister—I Davisa w roli da Mayor—w kontrowersyjnym filmie Do The Right Thing z 1989 roku., Jako Matka siostra, Dee gra wdowę, która mieszka w kamienicy i spędza czas oglądając okolicę przez okno na parterze. W „New Republic” Stanley Kauffmann opisał Dee jako ” tę wspaniałą aktorkę z niespełnioną karierą w białej Ameryce „i opisał jej rolę w filmie Lee” jako rodzaj Sąsiedzkiej wyroczni delfickiej.”Davis gra pijącego piwo Ulicznego filozofa, który jest zakochany w matce siostrze.
wraz ze wzrostem napięcia rasowego w okolicy, Matka siostra i Prokurator nie są w stanie nic zrobić, aby to rozproszyć., Według Terrence 'a Rafferty' ego z „The New Yorker”, te dwie postacie „reprezentują starsze pokolenie, którego cyniczna, 'realistyczna' postawa wobec życia w białym społeczeństwie mogła uniemożliwić im znalezienie wyjścia z ubóstwa, ale mogła również pomóc utrzymać ich przy życiu.”Lee obsadził również parę jako rodziców głównego bohatera w „Jungle Fever”.
mimo, że była we wczesnych latach 80., Dee zagrała rolę niani w produkcji telewizyjnej Zory Neale Hurston klasyczną pracę ich oczy oglądały Boga, z wielkim uznaniem krytyków., Miała też pojawić się w kilku innych filmach.
w 1988 roku Ebony zaprezentowała Dee i Davisa jako jedną z „trzech wielkich historii miłosnych.”Wyjaśniając sukces ich długiego małżeństwa, Dee powiedziała Ebony:” stosunek dobrych czasów do złych czasów jest lepszy niż 50-50, a to bardzo pomaga…. Dzieliliśmy wiele wspólnego; nie mieliśmy żadnych zakłóceń co do tego, gdzie staliśmy w społeczeństwie. Byliśmy czarnymi działaczami. Mieliśmy wspólne porozumienie.”Davis dodał,” wierzymy w uczciwość. Wierzymy w prostotę…. Wierzymy w miłość. Wierzymy w rodzinę., Wierzymy w czarną historię i mocno wierzymy w zaangażowanie. „
Dzieła wybrane
Filmy
miłość w Synkopie, 1946.
the Jackie Robinson Story, 1950.
No Way Out, 1950.
Go, Man, Go!, 1954.
Take a Giant Step, 1959.
Virgin Island, 1960.
a Raisin in the Sun, 1961.
Gone Are the Days, 1963.
the Incident, 1967.
Black Girl, 1972.
Do The Right Thing, 1989.
Jungle Fever, 1991.
a Simple Wish, 1997.
Baby Geniuses, 1999.
Baby of the Family, 2002.
Sztuki
,
Anna Lucasta, 1946.
the World of Sholom Aleichem, 1953.
a Raisin in the Sun, 1959.
Purlie Victorious, 1961.
Boesman i Lena, 1970.
Checkmates, 1988.
(i autor) My One Good Nerve, 1999.
telewizja
East Side, West Side, 1963.
pielęgniarki, 1963.
zespół weselny, 1974r.
(współproducent) The Ruby Dee/Ossie Davis Story Hour, 1974.
Roots: The Next Generations, 1979.
wiem dlaczego ptak w klatce śpiewa, 1979.
(i współproducent) z Ossie i Ruby, 1981.,
Long Day ' s Journey Into Night, 1983.
the Court Martial of Jackie Robinson, 1990.
Decoration Day, 1991.
the Stand, 1994.
Mr. and Mrs. Loving, 1996.
Ziemia Obiecana, 1998.
ich oczy patrzyły na Boga, 2005.
(Z Jules Dassinem i Julianem Mayfieldem) Uptight (scenariusz; adaptacja powieści Liama O 'Flaherty' ego The Informer), Paramount, 1968.
(red.) Glowchild and Other Poems, Third Press, 1972.,
Twin-Bit Gardens (Sztuka muzyczna; znana również jako Take It From the Top), wyprodukowana na Off-Broadwayu w New Federal Theater, 1979.
My One Good Nerve (poetry and short stories), Third World Press, 1986.
(Reteller) Two Ways to Count to Ten (juvenile), Holt, 1988.
„Zora is My Name” (scenariusz), American Playhouse, PBS, 1990.
(Reteller) Tower to Heaven( juvenile), Holt, 1991.
(With Ossie Davis) With Ossie and Ruby: In This Life Together (memoir), W. Morrow, 1998.
My One Good Nerve (memoir), J. Wiley and Sons, 1999.
—Debra G., Harroun and
Tom Pendergast