chociaż pop art zaczął się na początku lat 50., w Ameryce dał swój największy impuls w latach 60. Termin „pop art” został oficjalnie wprowadzony w grudniu 1962 roku; okazją było „Sympozjum na temat Pop-artu” organizowane przez Museum of Modern Art. W tym czasie amerykańska Reklama przyjęła wiele elementów Sztuki Nowoczesnej i funkcjonowała na bardzo wyrafinowanym poziomie. W konsekwencji Amerykańscy artyści musieli głębiej poszukiwać stylów dramatycznych, które oddalałyby sztukę od dobrze zaprojektowanych i sprytnych materiałów komercyjnych., Ponieważ Brytyjczycy patrzyli na amerykańską kulturę popularną z nieco usuniętej perspektywy, ich poglądy były często zaszczepione romantycznymi, sentymentalnymi i humorystycznymi podtekstami. Natomiast Amerykańscy artyści, bombardowani każdego dnia różnorodnością masowo produkowanych obrazów, tworzyli prace, które były na ogół bardziej śmiałe i agresywne.
Roy Lichtenstein, tonąca dziewczyna, 1963, na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.,
dwoma ważnymi malarzami w tworzeniu amerykańskiego pop-artu byli Jasper Johns i Robert Rauschenberg. Rauschenberg był pod wpływem wcześniejszych prac Kurta Schwittersa i innych artystów Dada, a jego przekonanie, że „malarstwo odnosi się zarówno do sztuki, jak i życia” podważało dominującą modernistyczną perspektywę jego czasów. Jego użycie odrzuconych gotowych obiektów (w jego kombinacjach) i obrazów popkulturowych (w jego obrazach sitodrukowych) łączyło jego prace z aktualnymi wydarzeniami w Ameryce., Obrazy sitodrukowe z lat 1962-64 łączyły ekspresyjną pracę pędzla z sitodrukowymi wycinkami z magazynów Life, Newsweek i National Geographic. Prace Johna i Rauschenberga z lat 50. są często określane jako Neo-Dada i wizualnie różnią się od prototypowego amerykańskiego pop-artu, który eksplodował na początku lat 60.
płótno z serem Cheddar z puszek z zupą Campbella Andy ' ego Warhola z 1962 roku.
Roy Lichtenstein jest równie ważny dla amerykańskiego pop-artu., Jego twórczość i wykorzystanie w niej parodii definiują prawdopodobnie podstawowe założenia pop-artu lepiej niż jakakolwiek inna. Wybierając staromodny komiks jako temat, Lichtenstein tworzy twardą, precyzyjną kompozycję, która dokumentuje, a jednocześnie parodiuje w miękki sposób. Lichtenstein używał farby olejnej i Magny w swoich najbardziej znanych dziełach, takich jak Drowning Girl (1963), która została zaczerpnięta z głównej historii W DC Comics' Secret Hearts #83. (Tonąca dziewczyna jest częścią kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej.,) Jego prace charakteryzują się grubymi konturami, odważnymi kolorami i kropkami przedstawiającymi określone kolory, jakby stworzone przez reprodukcję fotograficzną. Lichtenstein powiedział: „połóż rzeczy na płótnie i zareaguj na to, co zrobili, na pozycje kolorów i rozmiary. Mój styl wygląda zupełnie inaczej, ale natura odkładania linii jest taka sama; mój po prostu nie wychodzi z kaligraficznego wyglądu, jak Pollocka czy Kline 'a.” Pop art łączy kulturę popularną i masową ze sztuką, jednocześnie dodając do tego humor, ironię i rozpoznawalne obrazy/treści.,
obrazy Lichtensteina, podobnie jak Andy ' ego Warhola, Toma Wesselmanna i innych, łączą bezpośrednie przywiązanie do pospolitego obrazu amerykańskiej kultury popularnej, ale również traktują temat w sposób bezosobowy, wyraźnie ilustrujący idealizację masowej produkcji.
Andy Warhol jest prawdopodobnie najbardziej znaną postacią w pop-Artie. Krytyk sztuki Arthur Danto nazwał kiedyś Warhola „najbardziej zbliżonym do geniusza filozoficznego, jaki stworzyła Historia sztuki”., Warhol próbował przenieść pop poza styl artystyczny do stylu życia, a jego twórczość często wykazuje brak ludzkiej afektacji, która rezygnuje z ironii i parodii wielu jego rówieśników.
wczesne wystawy AMERYKAŃSKIEEDYTUJ
Claes Oldenburg, Jim Dine i Tom Wesselmann mieli swoje pierwsze wystawy w Judson Gallery w 1959 i 1960 roku, a później w latach 1960-1964 wraz z Jamesem Rosenquistem, George ' em Segalem i innymi w Green Gallery na 57th Street na Manhattanie., W 1960 roku Martha Jackson pokazała instalacje i asamblaże, Nowe Media-w nowych formach wystąpili Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine i May Wilson. Rok 1961 był rokiem wiosennego show Marthy Jackson, Environments, Situations, Spaces. Andy Warhol miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Los Angeles w lipcu 1962 roku w ferus Gallery Irvinga Bluma, gdzie pokazał 32 obrazy puszek z zupą Campella, po jednym na każdy smak. Warhol sprzedał zestaw obrazów Blumowi za 1000 dolarów; w 1996 roku, kiedy Muzeum Sztuki Nowoczesnej nabyło go, zestaw został wyceniony na 15 milionów dolarów.,
Donald Factor, syn Maxa Factora Jr., kolekcjoner sztuki i współredaktor awangardowego magazynu literackiego Nomad, napisał esej w ostatnim numerze magazynu Nomad / New York. Esej był jednym z pierwszych na temat tego, co stało się znane jako pop art, choć Factor nie użył tego terminu. Esej „Four Artists” skupiał się wokół Roya Lichtensteina, Jamesa Rosenquista, Jima Dine ' a i Claesa Oldenburga.
w latach 60.XX wieku Oldenburg, który związał się z ruchem pop-artu, stworzył wiele happeningów, które były ówczesnymi produkcjami związanymi ze sztuką performance., Nazwa, którą nadał swoim produkcjom, brzmiała „Ray Gun Theater”. W obsadzie jego występów znaleźli się: artyści Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström i Richard Artschwager; handlarka Annina Nosei; krytyk sztuki Barbara Rose; i scenarzysta Rudy Wurlitzer. Jego pierwsza żona, Patty Mucha, która uszyła wiele jego wczesnych miękkich rzeźb, była stałą artystką w jego happeningu. To zuchwałe, często humorystyczne podejście do sztuki było bardzo sprzeczne z panującą wrażliwością, że ze swej natury Sztuka miała do czynienia z „głębokimi” wyrażeniami lub ideami., W grudniu 1961 roku wynajął sklep na Lower East Side na Manhattanie, aby pomieścić Sklep, miesięczną instalację, którą po raz pierwszy zaprezentował w Martha Jackson Gallery w Nowym Jorku, zaopatrzoną w rzeźby w postaci dóbr konsumpcyjnych.
otwierając w 1962 roku nowojorski Diler Sztuki Willem de Kooning, Sidney Janis Gallery, zorganizował przełomową Międzynarodową Wystawę nowych realistów, przegląd nowych na scenie amerykańskiego, francuskiego, szwajcarskiego, włoskiego nowego realizmu i brytyjskiego pop-artu., W pięćdziesięciu czterech pokazanych artystach znaleźli się m.in. Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein( i jego malarstwo Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (The Love Wall z 1961 roku), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo i Mimmo Rotella. Pokaz obejrzeli Europejczycy Martial Raysse, Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely w Nowym Jorku, którzy byli oszołomieni rozmiarem i wyglądem amerykańskiej Grafiki. Wystąpili także Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj i Öyvind Fahlström., Janis stracił część swoich abstrakcyjnych artystów ekspresjonistycznych, gdy Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb i Philip Guston odeszli z galerii, ale zyskali Dine ' a, Oldenburga, segala i Wesselmanna. Na wieczorze otwierającym, zorganizowanym przez kolekcjonera Burtona Tremaine 'a, pojawił się Willem de Kooning i został odrzucony przez Tremaine' a, który jak na ironię był właścicielem wielu dzieł de Kooninga. Rosenquist wspominał: „w tym momencie pomyślałem, że coś w świecie sztuki zdecydowanie się zmieniło”., Odwrócenie się od szanowanego artysty abstrakcyjnego udowodniło, że już w 1962 roku ruch pop-art zaczął dominować w kulturze artystycznej Nowego Jorku.
nieco wcześniej, na Zachodnim Wybrzeżu, Roy Lichtenstein, Jim Dine i Andy Warhol z Nowego Jorku; Phillip Hefferton i Robert Dowd Z Detroit; Edward Ruscha i Joe Goode z Oklahoma City; i Wayne Thiebaud z Kalifornii zostali włączeni do nowego obrazu Common Objects show. Ta pierwsza wystawa pop art museum w Ameryce została kuratorem przez Waltera Hoppsa w Pasadena Art Museum. Pop art był gotowy zmienić świat sztuki., Nowy Jork po Pasadenie w 1963 roku, kiedy Muzeum Guggenheima wystawiło sześciu malarzy i obiekt, którego kuratorem był Lawrence Alloway. Artystami byli Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist i Andy Warhol. Kolejną przełomową wystawą był amerykański Supermarket zorganizowany przez Galerię Bianchini w 1964 roku. Pokaz został przedstawiony jako typowe środowisko małych supermarketów, z tym, że wszystko w nim-produkty, konserwy, mięso, plakaty na ścianie itp.,- został stworzony przez wybitnych artystów popowych tamtych czasów, m.in. Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg i Johns. Projekt został odtworzony w 2002 roku w ramach galerii Tate ' s Shopping: a Century of Art and Consumer Culture.
w 1962 roku artyści pop zaczęli wystawiać w komercyjnych galeriach w Nowym Jorku i Los Angeles; dla niektórych był to ich pierwszy komercyjny jednoosobowy show. Galeria Ferus prezentowała Andy ' ego Warhola w Los Angeles (i Eda Ruscha w 1963). W Nowym Jorku Green Gallery pokazali Rosenquista, segala, Oldenburga i Wesselmanna. W stajni pokazano R., Indiana i Warhol (w swoim pierwszym nowojorskim show). Galeria Leo Castelli prezentowała Rauschenberga, Johna i Lichtensteina. Martha Jackson pokazała Jima Dine 'A, A Allen Stone' A Wayne ' a Thiebauda. Do 1966 roku, po zamknięciu galerii zielonej i galerii Ferus, galerię Leo Castelli reprezentowali Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein i Ruscha. Galerię Sidney Janis reprezentowali Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann i Marisol, podczas gdy Allen Stone nadal reprezentował Thiebaud, a Martha Jackson nadal reprezentował Roberta Indianę.,
W 1968 roku na wystawie São Paulo 9 – Environment U. S. A.: 1957-1967 zaprezentowano „Who' s Who” pop artu. Uważany za podsumowanie klasycznej fazy amerykańskiego okresu pop-artu, kuratorem wystawy był William Seitz. Artystami byli Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol i Tom Wesselmann.