uczeni badający performance personal narration (PN) są zainteresowani prezentacją wydarzenia storytelling. W ten sposób badanie PN okazuje się być zarówno interdyscyplinarne, jak i multidyscyplinarne, wymagające poszanowania wielu podejść do tego, jak interpretujemy PN. Narracja osobista, w odniesieniu do opowiadania, „jest sposobem mówienia przez gawędziarza do publiczności w sytuacji społecznej—jednym słowem performance”., W odniesieniu do performance PN Richard Bauman stwierdza, że ” akt komunikacji jest wystawiany na pokaz, uprzedmiotowiony, w pewnym stopniu wyniesiony z kontekstu i otwarty na kontrolę przez publiczność.”Wykonanie PN występuje w „mowie naturalnej”, czyli sposobie, w jaki mówca używa języka do przekazywania wiadomości. Ponieważ język ten nie jest stały, ale ciągle się zmienia wraz z kontekstem PN, „żadne dwa przedstawienia nie są zawsze dokładnie takie same”. Niemożliwe jest, aby osoba opowiadała osobiste doświadczenia w dokładnie taki sam sposób za każdym razem, gdy wykonuje PN., Jak widać we wszystkich formach komunikacji, wszystkie performansy są umiejscowione, wykonywane i ustalane jako znaczące, w szczególności w „społecznie zdefiniowanych kontekstach sytuacyjnych”, dlatego język musi zmieniać się wraz z otoczeniem, aby był odpowiedni.
zamierzony przekaz wykonania PN, jak stwierdził Bauman, po pierwsze „pociąga za sobą komunikatywną odpowiedzialność; przypisuje widzowi odpowiedzialność za ocenę względnej umiejętności i skuteczności wykonania wykonawcy.,”Kristin Langellier dodaje, że performance” stanowi kadr, w którym mówi do słuchaczy metakomunikatywnie: „interpretuj to, co mówię w jakimś szczególnym sensie; nie bierz tego do tego, co same słowa, wzięte dosłownie, mogłyby przekazać”.”Interakcja między kasjerem a publicznością zadecyduje o tym, w jaki sposób zostanie ukształtowana historia i co zostanie opowiedziane. Performance jest również „keyed” poprzez włączenie „szeregu jawnych lub ukrytych komunikatów ramowych, które przekazują instrukcje dotyczące interpretacji innych przekazywanych komunikatów”., „Wiedza i umiejętność komunikowania się w społecznie odpowiedni i interpretowalny sposób” poprzez wykorzystanie kadrowania i keying w spektaklu przemawia do talentu komunikacyjnego kasjera. Te modyfikacje spektaklu oparte na rozpoznaniu przez kasjera ograniczonych zdolności interpretacyjnych słuchacza, stanowią próbę zapewnienia powodzenia narracji.,
gdy przekaz narracji osobistej zostanie skutecznie przekazany, narracja zostanie zakończona, a kasjer lub wykonawca zasygnalizuje „koniec epizodycznej sekwencji, wskazując, że zrzekł się roli dominującego aktywnego uczestnika interakcji i wraca do trybu konwersacyjnego”. Spektakle są więc „czasowo związane, z określonym początkiem i końcem”. Te granice czasowe wymagają również, aby narracja była opowiedziana w określonym porządku sekwencyjnym, w jakim występują., Gary Butler podaje przykład, w jaki sposób teller może dostarczyć wydajność PN:
wydajność tego PN jest zgodna z konwencją używania „mowy naturalnej.”Kasjer powtarza słowa, pauzuje i śmieje się przez całe opowiadanie o PN. Kasjer oprawia PN z wyraźnym początkiem: „dobrze słyszałeś…” i zapoznaje publiczność ze wspólną wiedzą o tym, jak utonął brat dziadka. Kasjer zapewnia ciągłą interakcję z publicznością, której motywem jest „wiesz?”To sprawia, że publiczność jest odpowiedzialna za odpowiednią reakcję i uważność na PN., Kasjer podąża za sekwencją czasową w granicach PN i zapewnia definitywny koniec Z „and the next morning he got dressed…” oznacza to koniec przedłużonej tury kasjera i pozwala na wznowienie tury między kasjerem a publicznością.
Performance approaches to study of personal experience narrativesEdit
Performance is a narration of experiences and life events. Folkloryści badają teraz interakcję między ludźmi, podczas gdy komunikują się ze sobą., W badaniu tego, jak ludzie opowiadają swoje historie, folkloryści zwracają uwagę na fakturę historii, która jest zasadniczo stylem historii; jak jest opowiadana. Niekoniecznie fabuła historii, styl, w którym narrator opowiada historię. Dla folklorystów performance jest aktem komunikacji, jest opowiadaniem historii. Według Bena Gatlinga badacze Folkloru badają również to, co dzieje się wokół historii, takie jak język ciała, który jest przedstawiany, gdy narrator opowiada historię, jak ludzie stoją i jak ludzie poruszają się podczas opowiadania historii., Badają również, jak ludzie mówią, słowa, których używają w całej historii, nazywa się to „paratext” mówi Gatling, obejmuje to wszystkie „ums”, ” uhs ” I „like” wypowiedzi w historii, które wydają się łączyć inne słowa w historii razem, tworząc zdania. „Performance natomiast jest' naturalną mową '” (Bauman).
Gatling ponownie stwierdza, że folkloryści nazywają różne etykiety gatunkowe kategoriami analitycznymi, same gatunki można badać, rozbierać i analizować. Przez długi czas folklor był badaniem gatunków., Folkloryści studiowali dowcipy, opowieści ludowe i legendy ustne, ale od lat 60. i 70. zaczęli odchodzić od studiowania gatunków i zaczęli studiować ludzi, którzy opowiadają historie. Badali akt komunikacji, w którym wszystkie te gatunki ustne i pisane zostały osadzone. Podejście performatywne bada interakcję między wykonawcą a publicznością. Folkloryści według Butlera uznali znaczenie relacji między gawędziarzem a bohaterem. Butler opowiada o tym, jak performance wyłania się w relacji między kasjerem a słuchaczem., Folkloryści badają, co dzieje się między słuchaczem a kasjerem, gdy opowiadana jest historia, jak słuchacz reaguje na narratora i jak kasjer zachowuje się, gdy opowiada ich historię.
według Linde, „narracja jest jednym z najważniejszych zasobów społecznych dla tworzenia i utrzymywania tożsamości osobistej. Narracja jest znaczącym zasobem do tworzenia naszego wewnętrznego, prywatnego poczucia jaźni i jest głównym zasobem do przekazywania tego jaźni i negocjowania tej jaźni z innymi.”Opowieści o” ja ” lub narratorze są narracjami osobistego doświadczenia., Ponieważ narracja jest o jaźni, to oni mają władzę lub prawo do opowiedzenia swojej historii. W podejściu performatywnym folkloryści badają tożsamość narratora. Według Baumana istnieje związek między tym, co mówi się w narracji, a jej realizacją. Innymi słowy, czy to, co mówi narrator, spotyka się z odbiorcą w sposób, w jaki jest zamierzone? Czy widzowie postrzegają tę historię w taki sposób, w jaki została opowiedziana. Bauman mówi, że akt komunikacji staje się performansem i dlatego publiczność jest odpowiedzialna za ocenę spektaklu., Według Gatlinga, przedstawienia narracyjne stają się refleksyjnymi przedstawieniami na temat tożsamości narratora, a Wortham przedstawia ideę narracyjnego ja, Wortham mówi, że „narratorzy robią więcej niż reprezentują siebie, również działają na konkretne ja w opowiadaniu swoich historii i w ten sposób przekształcają się.”W zależności od publiczności, kim jest publiczność i co się mówi, narrator zmieni siebie lub zmieni swoją tożsamość, aby zadowolić publiczność.
Istnieje różnica między jakością wykonania., Z jednej strony wykonawca przyznaje się do odpowiedzialności za narrację, z drugiej czasem odpowiedzialność ta zostaje pominięta. Obowiązkiem wykonawcy jest poinformowanie publiczności przed opowiedzeniem historii, czy jest to ich historia do opowiedzenia lub czy będą w stanie opowiedzieć historię wystarczająco dobrze, nazywa się to hedged performance lub zastrzeżenie wydajności, które jest techniką, która jest używana przez cały czas. Pozwala to widzom dowiedzieć się, czy narrator wie wystarczająco dużo o szczegółach, aby opowiedzieć historię.,
klucze są używane w narracji performance, aby powiedzieć publiczności, że jest to historia, żart lub dla twojej informacji; są to ramy odniesienia lub „komunikacja o komunikacji, określana przez Gregory Bateson metacomunication, dając publiczności Ostrzeżenie” (45) Gatling wyjaśnia, że kiedy Orson Welles rozpoczął swoją historię w radiu, ludzie nie byli świadomi, że Wojna światów jest tylko historią, gdyby istniała ramka odniesienia pozwalająca słuchaczom wiedzieć, że to tylko historia, a nie prawdziwe wydarzenie, na początku audycji radiowej, można było zapobiec panice., Według Butlera, sposób oprawiania narracji i sposób, w jaki publiczność reaguje na kadrowanie, zapewnia sukces spektaklu.