pierwotnie opublikowana 5 października 2016. Zaktualizowano 21 Czerwca 2019 R.
Zdjęcie: Dorrance Dance w spektaklu. Firma powraca do Ann Arbor w dniach 21-22 lutego 2020 roku. Zdjęcie autorstwa Nicholasa Van Younga.
Krótka historia
Tap dance powstał w Stanach Zjednoczonych na początku XIX wieku na skrzyżowaniu afrykańskich i irlandzkich form tanecznych., Kiedy właściciele niewolników zabrali tradycyjne afrykańskie instrumenty perkusyjne, niewolnicy zwrócili się do tańca perkusyjnego, aby wyrazić siebie i zachować swoją tożsamość kulturową. Te style tańca łączyły się z tańcem z Wysp Brytyjskich, tworząc unikalną formę ruchu i rytmu.
wczesne buty do stepowania miały drewniane podeszwy, czasami z groszami przymocowanymi do pięty i palców. Tap zyskał popularność po wojnie secesyjnej jako część traveling minstrel shows, gdzie biało-czarni wykonawcy nosili czarną twarz i poniżali czarnych ludzi, przedstawiając ich jako leniwych, głupich i komicznych.,
Ewolucja
XX-wieczny Tap Tap był ważną cechą popularnych przedstawień wodewilowych z początku XX wieku i ważną częścią bogatej twórczości renesansu Harlemu.
Tap dancers rozpoczęli współpracę z muzykami jazzowymi, wprowadzając do swojego ruchu improwizację i skomplikowane synkopowane rytmy. Nowoczesne buty do kranu, wyposażone w metalowe płytki (zwane „kranami”) na pięcie i palcu, również weszły do powszechnego użytku w tym czasie., Chociaż wodewil i Broadway przyniosły możliwości występów afroamerykańskim tancerzom, rasizm był nadal wszechobecny: biało-Czarni tancerze zazwyczaj występowali osobno i dla segregowanej publiczności.
popularność Tap spadła w drugiej połowie wieku, ale została ożywiona w latach 80. przez broadwayowskie przedstawienia, takie jak 42nd Street i The Tap Dance Kid.
Tap in Hollywood
od lat 30.do lat 50. sekwencje tap dance stały się podstawą filmów i telewizji., Wśród gwiazd Tap znaleźli się Shirley Temple, która zadebiutowała w filmie tap dance w wieku 6 lat, oraz Gene Kelly, który wprowadził baletowy styl tap. Fred Astaire, znany z łączenia tap z tańcem towarzyskim, nalegał, aby jego sceny taneczne były rejestrowane za pomocą jednego ujęcia i szerokiego kąta kamery. Ten styl kinematografii stał się normą dla stepowania w filmach i telewizji przez dziesięciolecia.
the Greats
Master Juba (ok. 1825-ok. 1852) był jednym z pierwszych czarnoskórych tancerzy, którzy koncertowali z grupą white minstrel i jednym z pierwszych, którzy występowali dla białej publiczności., Mistrz Juba zaoferował szybki i genialny technicznie styl tańca łączący europejskie i afrykańskie formy taneczne.
tancerka Jeni LeGon z tancerzem (i muzykiem) Chesterem Whitmore w 2009 roku. Joe Mabel / Century Ballroom
Bill” Bojangles ” Robinson (1878-1949) zaczął tańczyć w Minstrel shows i był jednym z pierwszych afroamerykańskich tancerzy, którzy występowali bez blackface. Adaptował się do zmieniających się gustów epoki, przechodząc do wodewilu, Broadwayu, hollywoodzkich programów radiowych i telewizyjnych., Najbardziej popularna rutyna Robinsona polegała na tańczeniu w górę iw dół po schodach ze złożonymi rytmami stukania na każdym kroku.
Clayton „Peg Leg” Bates (1907-98) nadal tańczył po utracie nogi w wypadku ginu bawełny jako dziecko. Tańczył w wodewilu, w filmie i był częstym gościem w Ed Sullivan Show. Bates często występował także dla osób z niepełnosprawnością fizyczną.
Jeni Le Gon (1916-2012) była jedną z pierwszych czarnoskórych kobiet, która została solistką stepu w pierwszej połowie XX wieku., Podczas występów nosiła spodnie, a nie spódnice, w wyniku czego rozwinęła atletyczny, akrobatyczny styl, używając kopnięć mułami i latających splitów, bardziej w stylu męskich tancerzy tamtych czasów.
Bracia Nicholas Fayard (1914-2006) i Harold (1921-2000) Nicholas mieli karierę filmową i telewizyjną trwającą ponad 70 lat. Pod wrażeniem ich choreografii George Balanchine zaprosił ich do występu w broadwayowskiej produkcji Babes In Arms. Ich unikalny styl giętkości, siły i nieustraszoności doprowadził wielu do przekonania, że byli wyszkolonymi tancerzami baletowymi.,
Gregory Hines (1946-2003) wprowadził większą złożoność improwizacji kroków, dźwięków, rytmów. Tańce Hinesa były rytmicznie zaangażowane i często odbiegały od tradycyjnych rytmicznych mierników. Savion
Glover (ur. 1973) jest najbardziej znany z roli w broadwayowskim hicie the Tap Dance Kid. Glover miesza Klasyczne ruchy, jak jego nauczyciel Gregory Hines z własnym współczesnym stylem. Zdobył kilka nagród Tony za swoją choreografię na Broadwayu.,
The Blues Project – Dorrance Dance Company with Toshi Reagan and BIGLovely
Dorrance Dance powraca do Ann Arbor w dniach 21-22 lutego 2020 roku. Zawartość stworzona we współpracy z Jordanem Millerem i Terri Park.