Muzyka Pop, często nazywana po prostu pop, jest muzyką współczesną i powszechnym rodzajem muzyki pop. muzyka popularna (odróżniana od muzyki klasycznej lub artystycznej oraz od muzyki ludowej. Termin nie odnosi się konkretnie do jednego gatunku lub dźwięku, a jego znaczenie jest różne w zależności od czasu i miejsca., W muzyce popularnej „Muzyka pop” jest często odróżniana od innych podgatunków przez cechy stylistyczne, takie jak Tańczący rytm lub rytm, proste melodie i powtarzająca się struktura, które przypominają piosenki wokalistek takich jak Karen Carpenter i Roberta Flack. Teksty piosenek Pop są często emocjonalne, związane z miłością lub tańcem.
Muzyka Pop może zawierać elementy rocka, hip hopu, reggae, dance, R&B, jazzu, muzyki elektronicznej, a czasami muzyki folkowej i różnych innych stylów., Na przykład w latach 20.i 50. Muzyka pop czerpała wpływy głównie z jazzu, począwszy od lat 50. z rocka i rhythm and bluesa (R&B), a od lat 80. z hip hopu. Szeroko pojęta muzyka pop odróżnia ją od bardziej specyficznych rodzajów muzyki popularnej, a wykonawcy i nagrania muzyki pop należą do najlepiej sprzedających się i najbardziej znanych w wielu regionach świata.,
dziś rozpowszechniana przez największe wytwórnie płytowe jako część globalnego rynku muzycznego, Muzyka pop często wiąże się z masowym marketingiem za pośrednictwem radia, telewizji i innych mediów, czyniąc ją częścią codziennego życia wielu ludzi. W związku z tym spotkała się również z krytyką.
formaty pisania piosenek, nagrywania i dystrybucji
piosenka pop może być napisana przez profesjonalnego autora tekstów lub kompozytora, którego praca jest następnie przekazywana profesjonalnemu piosenkarzowi, lub może być napisana przez wykonawcę., Od czasu sukcesu Beatlesów w latach 60., coraz powszechniejsze staje się pisanie własnych piosenek przez wykonawców muzyki pop. Jednak wiele piosenek popowych nie jest pisanych przez wykonawców. Popularne są również standardy popowe (piosenki, które same w sobie osiągnęły sławę i są wykonywane przez wielu różnych wokalistów) i wersje coverowe (nagrania, które są „coverowane” przez późniejszego wykonawcę).
Kiedy piosenkarka i autorka piosenki są różnymi ludźmi, to właśnie ona jest uważana za „gwiazdę popu”, a pisarz pracuje za kulisami., Gwiazdy Pop były czasami krytykowane za to, że nie pisały—a w niektórych przypadkach nawet nie śpiewały—własnego materiału przez fanów gatunków, w których taka praktyka jest zwykle stosowana(takich jak zespoły rockowe, RAP Mc, czy piosenkarze). Z drugiej strony, piosenkarze popowi byli czasami krytykowani za brak wykształcenia artystycznego i techniki przez słuchaczy muzyki klasycznej—gdzie wykonawcy zazwyczaj interpretują muzykę pisaną przez innych.,
rozwój metod nagrywania jest postrzegany jako istotny wpływ na brzmienie popu, odróżniając go od muzyki klasycznej i jazzu, a także od niektórych rodzajów muzyki popularnej, które mogą poszukiwać bardziej „naturalnego” brzmienia. Wykonawcy muzyki Pop zazwyczaj korzystają z najnowocześniejszych technologii i studiów nagraniowych, aby osiągnąć pożądany dźwięk, a producenci nagrań mogą mieć duży wpływ.
w erze muzyki nagranej, singel (pojedynczy utwór) i album (zbiór piosenek) są zwykłymi metodami dystrybucji muzyki pop., Został rozpowszechniony w wielu formatach, w tym płyty winylowe, kasety magnetofonowe, płyty kompaktowe i pliki do pobrania przez Internet.
dźwięk i motywy
Muzyka Pop zazwyczaj używa prostej, zapadającej w pamięć melodii i podkreśla rytm, często z synkopacją, i rozebrana do podstawowego riffu lub pętli, która powtarza się w większości utworów. Piosenki Pop zazwyczaj mają zwrotkę i refren, każdy z innym materiałem muzycznym, a także Most łączący je w wielu przypadkach.,
styl wokalny występujący w muzyce pop był pod silnym wpływem afroamerykańskich tradycji muzycznych, takich jak rhythm and blues (R&B), muzyka soul i gospel. Rytmy i brzmienie muzyki pop były pod silnym wpływem swing jazz, rock and roll, reggae, funk, disco, a ostatnio hip hop.
Piosenki są często o miłości, lub o tańcu. Wiele piosenek popowych jest również samo-referencyjnych, mówiących o wykonawcy i odwołujących się do własnego wykonania piosenki.,
Filmy i występy
teledyski i występy na żywo są często wykorzystywane do ekspozycji w mediach, a artyści mogą mieć ekstrawaganckie Pokazy Sceniczne i używać choreografii do tańca. Teledyski są często wydawane po oryginalnym singlu, aby zachęcić do zakupu zarówno teledysku, jak i piosenki. „Image” jest zwykle uważany za ważny aspekt muzyki pop, a publiczna prezentacja jej wykonawców poprzez teledyski i wywiady była odpowiedzialna zarówno za pochwałę, jak i krytykę muzyki pop.,
dane demograficzne muzyki pop
ponieważ płyty, płyty CD i DVD stały się tańsze, wiek przeciętnego konsumenta muzyki pop gwałtownie spadł. We wczesnych latach nagrań artyści tacy jak Frank Sinatra śpiewali o romansach, szampanie i nocnych klubach; teksty, które przemawiały do inwestorów, biznesu i” klasycznego ” rynku. Ponieważ płyty stawały się tańsze, nastolatkowie mogli wpływać na rynek, zwłaszcza podczas promocji światowych tras Beatlesów., W ostatnich latach dzieci stały się jednym z największych rynków muzycznych, drastycznie zmniejszając wiek przeciętnego konsumenta muzyki pop.
młodzi ludzie zawsze interesowali się Modą i wydawali pieniądze na nowych artystów. Podczas gdy poprzednie pokolenie ma tendencję do trzymania się swoich ulubionych artystów, młodzi ludzie bardziej ulegają presji rówieśniczej. Tworzy to fale komercyjnego wsparcia dla poszczególnych artystów i ustanawia muzykę pop jako ważny mediator kultury młodzieżowej., Z tego powodu Muzyka pop była historycznie źródłem wielu moralnych Panik; rodzice postrzegają wyraźne i sugestywne teksty jako bramy do niemoralności i obwiniają muzykę pop za postrzegany wzrost niewłaściwych zachowań w kulturze młodzieżowej.
Historia muzyki Pop
1890s do 1920s
element muzyki tanecznej zachodniej muzyki pop można przypisać do Ragtime, który był początkowo popularny w społecznościach afroamerykańskich, a głównie rozpowszechniany za pomocą nut i pianin., Ragtime przekształcił się w Swing, wczesną formę jazzu, która cieszyła się tak samo ze względu na swoje zdolności taneczne, jak i zmienność. Należy zauważyć, że klarowność instrumentów (w szczególności instrumentów dętych blaszanych) i ostry charakter rytmu przyczyniły się do tego, że te formy muzyczne były pierwszymi, które zostały nagrane i wyciśnięte na prymitywnych płytach. Obie te formy tańca powstały w społecznościach afroamerykańskich i rozprzestrzeniły się na społeczności białe, zwłaszcza poprzez miejsca, w których zatrudniano czarnych wykonawców. Nawet wczesny Jazz w Paryżu był pod wpływem czarno-białych minstreli wykonujących muzykę ragtime.,Podobnie jak Rock ' n ' Roll, powszechna popularność w białych społecznościach do pewnego stopnia nie przybrała na sile, dopóki nie pojawili się biali wykonawcy wykonujący go, a pewne elementy stylistyczne zostały stonowane. Przekraczanie rasowych granic społecznych wokół race, dla ragtime 'a, swingu, a później Rock' N ' Rolla, było źródłem wielu moralnych Panik w Ameryce inspirowanych muzyką pop.,
lata 30. i 40.
style wpływające na późniejszy rozwój popu to m.in. Blues, wywodzący się również ze środowisk afroamerykańskich (np. electric guitar Blues W Chicago i Teksasie), a także Country wywodzące się z „hillbilly music” biednego folku, bieli i czerni (Sun Records w Tennessee), który przekształcił się w Rockabilly. Najważniejszym składnikiem wczesnego Rock n 'rolla był jednak Typ Jump Blues / R& B prowadzony przez Louisa Jordana, który czasami przebijał się przez popowe listy przebojów., Muzyka później została zmieszana z gospel handclaps, boogie woogie i większym naciskiem na backbeat, przez artystów takich jak Treniers, którzy stworzyli Rock 'n' Roll.
rozwój płaczących i emocjonalnych wokalistów pod koniec lat 40., takich jak Mario Lanza, zapoczątkował styl wokalny muzyki pop.,
1950s
Elvis Presley in 1957
wczesnymi wykonawcami muzyki zachodniej muzyki Pop są Tommy Steele, Marty Wilde, Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, Bobbejaan Schoepen i Peggy Lee, ale inni artyści tacy jak Bill Haley i jego komety, platters, Fats Domino i Elvis Presley stali się popularni wśród młodszego pokolenia. W Australii byli Johnny O ' Keefe, Col Joy i Bobby Darin. Włoscy piosenkarze, tacy jak Mario Lanza, śpiewali utwory, które ludzie mogli zidentyfikować i zaśpiewać.,
w Iranie, przed pojawieniem się na początku lat 50. Vigena Derderiana (znanego jako „Sułtan popu”), przemysł muzyczny był zdominowany przez perskich śpiewaków klasycznych. Vigan połączył perskie melodie i perskie teksty z gitarą. Porównywany przez niektórych fanów do Elvisa Presleya, jego piękny wygląd i wysoka, piękna sylwetka dodały mu uroku jako pierwszej męskiej gwiazdy pop w Iranie—zwłaszcza wśród kobiet w czasie, gdy idee emancypacji zapanowały w latach 50. i 60.
Laïkó był muzyką popową Grecji w latach 50.i 60. Laïkó jest podobny do tureckiej muzyki fantasy., Był krytykowany ze wszystkich stron za apolityzm i dekadencję oraz tureckie korzenie. Wpływ muzyki orientalnej na Laïkó najbardziej widoczny jest w latach 60. indoyíftika, indyjskiej filmi (popularnej muzyki do filmów) z greckimi tekstami. Najpopularniejszym wykonawcą indoyíftiki był Manolis Angelopoulos, natomiast laïkó został zdominowany przez supergwiazdę Steliosa Kazantzidisa i Stratosa Dionisiou.
Fairuz po raz pierwszy spotyka się z publicznością podczas występu „Ayyam Al Hassad” (dni żniw), gdzie zaśpiewała „Lebnan Ya Akhdar Helou” (Lebanon The Beautiful Green) w Baalbeck.,
lata 60-te
Bob Dylan.
wśród nastoletnich idoli lat 60.XX wieku znaleźli się Beatlesi, The Beach Boys, Cliff Richard, Sandy Shaw, The Who, Lulu, The Small Faces, Gene Pitney i The Shadows., Do innych muzyków popowych należeli: Neil Diamond, The Bee Gees, Elvis Presley, Burt Bacharach, Cat Stevens, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, Simon and Garfunkel oraz część repertuaru The Beatles. W latach 60. pojawiły się również pierwsze boysbandyowe zespoły, z których najbardziej znanymi z tej epoki były The Monkees.
w latach 60.najsłynniejsza piosenkarka pop w Iranie, Googoosh, zyskała reputację biorąc udział w różnych międzynarodowych festiwalach muzycznych., Zdobyła pierwszą nagrodę i Złotą Płytę za swoje francuskie numery „Retour de la vie” I ” J 'entends crier Je t 'aime” na Festiwalu w Cannes w 1971 roku. Jej nagranie 12 piosenek w języku włoskim i hiszpańskim na Festiwal Muzyczny w Sanremo w 1973 roku stało się z dnia na dzień sukcesem. Zdobyła również pierwszą nagrodę na Festiwalu Muzycznym w Kartaginie w 1972 roku i została uhonorowana pierwszym Medalem Sztuki Tunezji w tym samym roku. Jej hiszpańska piosenka zatytułowana „Desde Hacies Tiempo” stała się natychmiastowym hitem w Ameryce Południowej w 1973 roku.,
w 1962 roku pierwsza Zachodnia Pop melodia z tureckich tekstów została wydana przez Ilham Gender przez „bak bir Varmış bir Yokmuş” (zobacz dawno temu)
Rod Stewart.
Supertramp.
David Bowie.,
wśród nowych brzmień z epoki disco znalazły się przesterowane wokalnie Harmonie The Carpenters i Karen Carpenter, ABBA, Donna Summer, The Bee Gees, pop na pianinie Billy ' ego Joela i Eltona Johna, country stylizacje the Eagles oraz Pop Roda Stewarta, Steely Dana i Fleetwooda Mac., Inni ważni muzycy popowi to Pink Floyd, The Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Supertramp, Styx, Deep Purple, Genesis, Neil Young, Barry Manilow, Rex Smith, Cat Stevens, Carole King, Jackson Five, The Miracles, Elvis Presley, Neil Diamond, Kenny Rogers, Roberta Flack, Carly Simon, Cher, Stevie Wonder, John Denver, Earth, Wind and Fire, KC and The Sunshine Band oraz Irene Cara. Australijczycy John Farnham i Olivia Newton-John (sława Grease the Musical) prowadzili dużą sprzedaż na swoim rodzimym rynku, z crossoverem do WIELKIEJ BRYTANII, A Dla Olivii Newton-John, także do USA.,
Arabesque-pop począwszy od lat 70., imigracja z głównie południowo-wschodnich obszarów wiejskich do dużych miast, a zwłaszcza do Stambułu, dała początek nowej syntezie kulturowej. Makijaż Stambułu miał się zmienić na zawsze. Stare tawerny i sale muzyczne fasıl music miały zostać zamknięte w miejsce nowego rodzaju muzyki. Ci nowi mieszkańcy miasta przynieśli własny smak muzyki, który ze względu na ich położenie był w dużej mierze bliskowschodni. Muzykolodzy derogacyjnie określali ten gatunek jako arabesque ze względu na wysokie krzyki, które są synonimem arabskiego śpiewu., Jego główna popularność wzrosła tak bardzo w latach 80., że zagroziła nawet istnieniu tureckiego popu, z wschodzącymi gwiazdami, takimi jak Muslum Gurses.Ten gatunek ma underbeat formy, które obejmują Osmańskie formy muzyki tańca brzucha z wykonawcami takimi jak Orhan Gencebay, który dodał Anglo-amerykański rock and roll do muzyki arabesque.,
w Turcji (lekki western)pop stał się bardzo popularny w latach 70.z takimi gwiazdami jak Semiha Yanki, Kamuran Akkor, Ayla Dikmen, Erol Büyükburç, Fikret Şeneş, Gönül Akkor, Hümeyra, Ilhan Irem, Nermin Candan, Asu Maralman, Yurdaer Doğulu, Zümrüt, Sezen Aksu, Nazan Öncel i Ajda Pekkan osiąga status supergwiazdy w kraju.
W latach 70.w Wielkiej Brytanii, New Wave i Punk wprowadziły takie zespoły jak Siouxsie and The Banshees, Ian Dury, Elvis Costello, The Police i The Stranglers na listy przebojów muzyki pop., A mod revival spearheaded by The Jam and Madness followed and opened the way for The Specials, UB40 and Dexys Midnight Runners.
1980s
Michael Jackson.
Annie Lennox of Eurythmics.
Cyndi Lauper.,
najważniejsze wydarzenia dla muzyki pop w latach 80.to drugi album Michaela Jacksona, Thriller, który stał się najlepiej sprzedającym się albumem wszech czasów. Jackson był najbardziej utytułowanym artystą lat 80-tych, obejmując dziewięć singli #1 w samych Stanach Zjednoczonych w ciągu tej dekady i sprzedając się w ponad 133 milionach kopii z tylko dwoma albumami-Thriller, i jego kontynuacją Bad. Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych Jackson był często określany i uważany za „Króla Popu.,”Inną dominującą artystką w latach 80. była Madonna. Billboard nazwał ją najlepszą żeńską aktorką dekady (i była drugim miejscem występu w klasyfikacji generalnej za Michaelem Jacksonem). Jej sukces w 1980 roku z hitami #1, takimi jak” Like A Virgin”,” Papa Don ' t Preach „I” Like A Prayer ” doprowadził do jej ostatecznego tytułu królowej popu i do przyznania jej przez MTV tytułu artystki dekady. Prince wywarł również duży wpływ w latach 80. i był szczególnie uwielbiany przez krytyków muzycznych., Wiele jego albumów i singli znalazło się na szczycie lub zajmowało znaczące pozycje w corocznym plebiscycie Village Voice „Pazz and Jop”, w tym albumy 1999, Purple Rain i Sign „o” The Times. Piosenki takie jak” When Doves Cry „i” U Got the Look „były hitami dla Prince' a, podobnie jak piosenki, które napisał dla innych, takich jak” Manic Monday „(w wykonaniu The Bangles) czy” I Feel for You ” (w wykonaniu Chaka Kahna).,ie Minogue, Janet Jackson, Olivia Newton-John, Duran Duran, The Go-Gos, Huey Lewis & the News, Katrina and the Waves, the Police, Kenny Rogers, James Ingram, Lionel Richie, Stevie Wonder, Billy Joel, Tears for Fears, Rex Smith, Cyndi Lauper, Thompson Twins, Debbie Gibson, a-ha, Whitney Houston, Juice Newton, Richard Marx, Phil Collins, Air Supply, Laura Branigan, Talking Heads, Eurythmics, The Bangles, Hall & Oates, David Slater, Kenny Loggins, Kenny Rankin, george michael (i Wham), Rick Springfield, U2, Def Leppard, AC/DC i Culture Club., Pod koniec lat 80. powstał szwedzki duet popowy Roxette.
Muzyka Pop w latach 80. była pod silnym wpływem brzmienia elektronicznego z syntezatorami i automatami perkusyjnymi oraz muzyki tanecznej. Obecnie lata osiemdziesiąte są postrzegane jako mające wiele cudów jednego przeboju (choć lata dziewięćdziesiąte mają tak samo wiele), a styl i wyczucie mody i „wygląd” w teledyskach były pod wpływem i zostały przywrócone do obecnych ubrań i stylu.,
lata 90.
wśród najbardziej udanych popowych aktów lat 90. były R&B-wpływ popowych aktów, takich jak Mariah Carey, Destiny ' s Child, Boyz II Men, Michael Jackson, Janet Jackson, En Vogue, Salt N Pepa, MC Hammer, C& C Music Factory, Brandy, i TLC., Non-R&B artyści tacy jak U2, Cher, Michael Bolton, Bryan Adams, Elton John, Alanis Morissette, George Michael, Madonna, Shania Twain, Bon Jovi, Selena, Ace of Base, Celine Dion, Nádine, Aqua, Sheryl Crow, Kim Wilde, Jewel również odniosli fenomenalny sukces w tej dekadzie.
lata 90.i XXI wiek charakteryzowały się odrodzeniem trendów boysbandowych i girlsbandowych. Stany Zjednoczone, had New Edition, Color Me Badd, New Kids on The Block (pod koniec lat 80. i na początku lat 90.), a następnie Backstreet Boys często określani jako „najlepiej sprzedający się boysband” wszech czasów, Hanson, *NSYNC, 98 Degrees i ogromny fenomen popowego girlsbandu The Spice Girls, który jest często uznawany przez krytyków za odrodzenie muzyki pop w USA. Na przełomie tysiącleci pojawiły się” popowe księżniczki ” takie jak Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Mandy Moore, Robyn i Willa Ford., Z Wielkiej Brytanii pochodzą takie zespoły jak Take That, Steps I S Club 7, a z Australii Kylie Minogue i Savage Garden. Irlandzkie boysbandy w tym okresie to Boyzone i Westlife. W 1999 roku nastąpił wybuch latynoskiego popu z Ricky ' m na czele, a następnie Jennifer Lopez, Thalía, Luis Miguel, Shakira, Enrique Iglesias, Paulina Rubio i Marc Anthony. Ponadto, było wiele popowych zespołów z Europy kontynentalnej, które znalazły się na szczycie światowych list przebojów, takich jak Aqua (Dania), A-ha (Norwegia), Los del Río (Hiszpania) i A*Teens (Szwecja).,
lata 90. to także początek przypływu popu na rynek azjatycki, znanego jako J-pop, wywodzącego się z Japonii. Utada Hikaru i Namie Amuro sprzedały ponad 50 milionów na swoich azjatyckich rynkach.
lata 2000
w latach 2000 Muzyka pop utorowała drogę do wielu platynowych sukcesów takich artystów jak Anastacia, Backstreet Boys, Beyoncé Knowles, Black Eyed Peas, Britney Spears, Christina Aguilera, Ciara, Jessica Simpson, Ashlee Simpson, Hilary Duff, Lindsay Lohan, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Mya, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Shakira, NSYNC, Pussycat Dolls i Usher., Robbie Williams odnotował największą sprzedaż męskiego artysty, głównie na rynku europejskim. W 2002 roku t.A.T.u. odnieśli z Rosji ogromny sukces, który do dziś jest najlepiej sprzedającym się rosyjskim aktem wszech czasów.
divy artystów z Lat 90., takich jak Madonna i Mariah Carey prezentowały albumy, które przedłużały ich panowanie na listach przebojów. Szwedzka supergwiazdka Carola Häggkvist kontynuowała swoje panowanie na europejskich listach przebojów. Inne trendy obejmowały nastoletnich piosenkarzy popowych, takich jak gwiazda Disney Channel Hilary Duff., Coraz większą popularnością cieszą się utwory Pop-punkowe, takie jak Simple Plan I Fall Out Boy, a także pop-rockowe, takie jak Ashlee Simpson i Avril Lavigne oraz muzyka emo, takie jak Hawthorne Heights, Lostprophets i Dashboard Confessional.
popularny amerykański program reality show American Idol wyprodukował kilku odnoszących sukcesy artystów popowych, w tym Kelly Clarkson, Clay Aiken, Katharine McPhee, Chris Daughtry i Carrie Underwood, artystkę country pop.
w Ameryce Łacińskiej, multi-Platynowa popowa grupa RBD osiągnęła wielki sukces komercyjny stając się najlepiej sprzedającym się latynoskim aktem lat 2000.,
pojawił się również duży trend, który stworzył wiele warstw piosenkarzy popowych, z których jeden przeznaczony jest dla pretensjonatów i nastolatków. Choć niekoniecznie jest to nowy rozwój, wielu postrzega go jako szkodliwy dla muzyki jako całości, ponieważ pogłębił podział na muzykę. Oprócz Hilary Duff, wielu innych aktorów Disney Channel zostało piosenkarzami. Artystami tymi są nastoletnie idolki Ashley Tisdale i Vanessa Hudgens. Inni byli artyści Disneya to Jesse McCartney, Miley Cyrus i Aly and AJ.,
na początku lat 2000 „czysty” pop zaczął przekształcać się w bardziej mieszany styl muzyki. Gwiazdy muzyki pop z Lat 90., takie jak Britney Spears i Christina Aguilera, nieco zmniejszyły sprzedaż i zaczęły zmieniać swój wizerunek i dźwięk na bardziej ” r & B”, głównie ze względu na dominację radia miejskiego lub hip-hopowego w Stanach Zjednoczonych., Jako R&B i muzyka pop mieszały się, coraz więcej „Pop / R&B” pojawili się artyści, tacy jak Ciara, Rihanna, Nelly Furtado, Christina Milian, Mariah Carey, Ne-Yo Akon, T-Pain, Justin Timberlake i Pussycat Dolls.
pod koniec lat 90.Koreańskie boysbandy, takie jak H. O. T., zyskały popularność dzięki koreańskiej muzyce (K-pop). Było to spowodowane tym, że Muzyka azjatycka zaczęła brzmieć bardziej na zachodzie. To ostatecznie doprowadziło do spadku popularności J-popu w 2000 roku i wzrostu K-pop na rynkach azjatyckich, co doprowadziło do szaleństwa, hallyu., Hallyu craze zdominował rynki azjatyckie od początku 2000 roku. z koreańskich artystów, takich jak BoA, Rain (Bi) i SE7EN, bicie rekordów i sprzedaży w całej Azji, i o zdolności do śpiewania nie tylko w ich ojczystym języku (koreański), ale także Japoński i Chiński (dialekt mandaryński). To tylko przyczyniło się do popularności K-popu i pomogło mu utrzymać się na szczycie przez cały 2000. w ramach koreańskiej fali, przebojowe single, takie jak” Gangnam Style ” PSY osiągnęły globalny sukces. Koreańskie boysbandy, takie jak BTS i girlsbandy, takie jak BLACKPINK, odniosły sukces na całym świecie.,
krytyka muzyki pop
Muzyka Pop jest często krytykowana za zbyt proste i powtarzalne. W przeciwieństwie do innych form muzyki, które wymagają lat do opanowania, jest często postrzegany jako łatwiejsze do nauki i wykonywania niż inne gatunki. Muzycy mają tendencję do wykonywania mniej na koncertach na żywo w porównaniu do innych gatunków. Wyrafinowane studia dźwiękowe, w których nagrywane są nagrania, są w stanie tworzyć miksy, których nie można odtworzyć w występach na żywo, co prowadzi piosenkarzy do „synchronizacji ust” tekstów, a nie do śpiewania podczas występów na żywo lub w telewizji., Praktyka stosowania technologii synchronizacji ust przesuwa atrakcyjność wokalistów z prawdziwych umiejętności w kierunku ” obrazu.”Popowi wokaliści często nie piszą własnej muzyki ani nie grają na instrumencie, A zawiłość innych instrumentów jest często wymieniana na proste akordy tła i syntezatory. Po teledysku MTV „explosion” w latach 80., Muzyka pop stała się bardziej oparta na obrazie, a muzycy stali się mniej skupieni na muzycznym aspekcie swojego występu., Muzycy Pop często używają prostych technik muzycznych, powstrzymując się od złożonych solówek i używając dziwnych sygnatur czasowych, w porównaniu do muzyki klasycznej, jazzu i rocka.
nuty
- Vigen Derderian: Pop idol muzycznej rewolucji w Iranie The Guardian, 25 listopada 2003. 6 Listopada 2020 Roku
- Martin Stokes, „Sounds of Anatolia” in the Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & the Middle East, Second revised ed. (Rough Guides, 2001).,
- Pazz& Jop: Top 10 Albums By Year, 1971-2017 Village Voice. 6 Listopada 2020 Roku
- Agay, Denes. „Best loved songs of the American people” Garden City, NY: Doubleday, 1975. ISBN 0385000049
- Frith, Simon. Cambridge Companion to Pop i Rock. Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0521556600.
- Schoemer, Karen. Great pretenders: my strange love affair with ' 50s pop music. NY: Free Press, 2006. ISBN 0743272463
- Stambler, Irwin. Encyklopedia popu, rocka i soulu. NY: St., Martin ' s Press, 1989. ISBN 0312025734
- Stokes, Martin, „Sounds of Anatolia” in Simon Broughton and Mark Ellingham, The Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & the Middle East, Second revised ed., Rough Guides, 2001, ISBN 1858286352
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article in according to New World Encyclopedia standards. Ten artykuł jest zgodny z warunkami Creative Commons CC-by-sa 3.,0 licencja (CC-by-sa), która może być używana i rozpowszechniana z odpowiednim przypisaniem. Zgodnie z warunkami tej licencji należy się uznanie, które może odnosić się zarówno do autorów nowej encyklopedii świata, jak i bezinteresownych wolontariuszy Wikimedia Foundation. Aby zacytować ten artykuł, Kliknij tutaj, aby wyświetlić listę akceptowalnych formatów cytowania.,Historia wcześniejszych prac wikipedystów jest dostępna dla badaczy tutaj:
- historia muzyki Pop
historia tego artykułu od czasu jego importu do nowej encyklopedii świata:
- Historia „muzyki Pop”
Uwaga: niektóre ograniczenia mogą mieć zastosowanie do korzystania z poszczególnych obrazów, które są oddzielnie licencjonowane.