okres baroku
w niektórych ośrodkach, zwłaszcza w Wenecji, pod koniec XVI wieku praktykowane było łączenie i kontrastowanie małżonki instrumentalnej (głównie Dętej) z głosami w rodzaju kompozycji religijnej zwanej koncertem sakralnym., Na przykład w Sacrae symphoniae (1597 i 1615) Giovanniego Gabrieli zespół trzech cornetów, dwóch Puzonów i skrzypiec tenorowych akompaniuje głosom solowym, naprzemiennie z jednym lub dwoma chórami i akompaniuje im lub występuje samodzielnie. Podobne podejście Gabrieli przyjął w swojej muzyce instrumentalnej. Jego Sonata pian' e forte (1597), pierwsza kompozycja muzyczna, w której określono instrumentację, wykorzystuje dwa zespoły o jednakowej wielkości – trzy puzony i cornetta oraz trzy puzony i viola da braccio (wczesne skrzypce) – czasem grające razem, czasem osobno.,
© Cefidom / Encyclopædia Universalis
duże zespoły śpiewaków i instrumentalistów również zostały podzielone na siły różnej wielkości., W niektórych koncertach sakralnych wczesnego baroku duża grupa instrumentalistów uzupełniających, którzy podwoili partie chóralne, była kontrastowana z solistami instrumentalnymi lub concertino (skrzypkami lub wirtuozami kornet), którzy grali w dialogu z solistami wokalnymi. Ta dyspozycja instrumentów, w połączeniu z udoskonaloną przez Gabrieli antyfonią (naprzemiennie śpiewaną przez dwa chóry), dała początek concerto grosso., Niektóre concerti grossi, zwłaszcza te Arcangelo Corelli, wykorzystują solową grupę złożoną z dwóch instrumentów sopranowych i basu, połączenie znane jako Tekstura sonatowa trio, które miało szeroką walutę w epoce baroku. (Podczas gdy Sonaty Trio Corellego pisane były na smyczki, fagot mógł praktycznie podwajać linię basu, a repertuar jako całość zawiera utwory napisane na instrumenty dęte w jednej lub obu górnych partiach.) W późnym baroku concerti grossi w efekcie przekształciły się w concerti na instrumenty solowe. J. S. Bach ' s Brandenburg Concertos, nos., 1, 2, 4 i 5 (sprzed 1721 r.), z rozbudowanymi wirtuozowskimi pasażami na wiatry, są wybitnymi przykładami tego przejścia.
przed połową XVI wieku instrumentacja w mniejszym stopniu zależała od jakości brzmienia lub preferencji kompozytora, niż od tego, które instrumenty były dostępne. Wiatry i struny były w dużej mierze wymienne. Po tym czasie jednak niektóre instrumenty dęte zaczęły ustanawiać swoją autonomię., W Intermediach florenckich (inscenizowanych przedstawieniach muzyczno-dramatycznych opartych na motywach pastoralnych lub mitologicznych) poszczególne wiatry były związane z konkretnymi postaciami lub sytuacjami, takimi jak puzony z zaświatem. Wiele stowarzyszeń powstałych w intermediach zostało później zachowanych w XVII-wiecznej operze, oratorium i balecie., W miarę jak członkowie rodziny skrzypiec wyparli wiatry jako preferowane Instrumenty zespołów barokowych (zarówno wewnątrz, jak i poza teatrem), teatralne zastosowania wiatrów stały się bardziej wyraźne, a Kompozytorzy coraz bardziej wrażliwi na ich pozamuzyczne skojarzenia. Charakterystyczne dla barokowej Opery i oratorium było także obbligato (istotne, ale podporządkowane) użycie wiatrów w sposób stylistycznie analogiczny do pisania na głos solowy.