programy telewizyjne dają filmom szansę na bycie głównym medium do wizualnego opowiadania historii, ale jak do diabła w ogóle rozpocząć proces tworzenia?
w ostatniej dekadzie widzieliśmy niesamowitą demokratyzację produkcji filmowej. Niedrogie, ale dobre kamery, oprogramowanie i punkty dystrybucji pozwoliły twórcom z dużymi i małymi budżetami nie tylko robić swoje filmy tanio, ale także dostarczać je tysiącom ludzi, którzy mogą chcieć je zobaczyć., Ten rodzaj środowiska twórczego umożliwił niezliczonym filmowcom ominięcie hollywoodzkich Stróżów i pracę w branży, która wcześniej była zamknięta dla outsiderów. Nie możesz umówić się na spotkanie z reżyserem filmowym—Wrzuć swój film na YouTube. Nikt nie chce opcjonizować twojego scenariusza-sam przekształć go w film.
jednak kuzyn kina, telewizja, nadal jest branżą, która jest nie tylko w dużej mierze niedostępna dla osób spoza systemu, ale także dość tajemnicza i nieznana zdecydowanej większości twórców. Jak zrobić pomysł na serial? Z kim rozmawiasz?, Jak dostać się tam jako początkujący twórca programów telewizyjnych, showrunner, lub reżyser? Aby odpowiedzieć na niektóre z tych pytań, StudioBinder przygotował pouczający kurs mistrzowski „jak zrobić program telewizyjny”, który pomoże Ci zrozumieć cały proces pisania i rozwoju telewizji od pilota do premiery.
w serii jest łącznie sześć filmów, z których wszystkie powinieneś obejrzeć i zrobić notatki, jeśli naprawdę poważnie myślisz o produkcji swojego programu telewizyjnego lub strony internetowej., Jednak zakładając, że większość z Was jest na etapie burzy mózgów lub wczesnego pisania, szybko rozbij kilka pierwszych filmów, które poprowadzą Cię przez proces pisania pilota, w tym jak stworzyć skuteczne leczenie, tworzyć dynamiczne postacie i jak sprawić, by Twój skrypt był zarówno zbywalny, jak i niezapomniany.
pisanie programu TV
Czy twój Program TV ma nogi?, To prawdopodobnie pierwsze pytanie, które powinieneś sobie zadać, gdy wymyślisz program telewizyjny, a StudioBinder dzieli się kilkoma wskazówkami, jak zapewnić, że twój pomysł zamieni się w dobry scenariusz. Wydaje się to proste, zwłaszcza jeśli napisałeś już scenariusz do filmu, ale pisanie dla Telewizji ma wyjątkowe wyzwanie, z którym zwykle nie spotykasz się w kinie: tocząca się historia. W przypadku filmów trafisz na 90 stron i gotowe—możesz zacząć nowy., W przypadku seriali trafiłeś na 45 stron i lepiej upewnij się, że nie piszesz się w kącie pod koniec odcinka. Dlatego StudioBinder sugeruje zapewnienie twojego scenariusza:
- kończy „stare życie” Twojego bohatera
- rozpoczyna „nowe życie” Twojego bohatera
- kończy program pytaniem
w ten sposób następny odcinek będzie działał w kierunku odpowiedzi na to pytanie, generując mnóstwo napięcia i intryg, aby zainteresować publiczność i wrócić po więcej., Jeśli potrzebujesz przykładu, z którego możesz czerpać inspirację, wielu twierdzi, że Cheers ma doskonały odcinek pilotażowy.
Tworzenie wymiarowej postaci serialu
co sprawia, że widzowie binge oglądać całą serię, aż ich oczy czy są chrupiące i obolałe od światła telewizorów? Tak, dobra historia ma długą drogę, tak samo jak fajna przesłanka, ale według StudioBinder, postacie są tym, co sprawia, że widzowie wracają po więcej., I to nie wystarczy, aby uczynić je wymiarowymi z niesamowitym zapleczem i wspaniałymi dialogami—musisz sprawić, aby dynamika między nimi a resztą obsady postaci była intrygująca i dramatyczna na tyle, że widzowie będą 1.) nawiązać z nimi kontakt i wczuć się w nich, a 2.) chcą dowiedzieć się, co się z nimi stanie.
więc zadaj sobie pytanie:
- O kim jest Twoja historia?
- co się stało z Twoimi postaciami, aby je zdefiniować i co się z nimi teraz dzieje?
- gdzie rozgrywa się Twoja historia i jak wpływa to na Twoją historię i twoje postacie?,
Jak napisać skrypt programu telewizyjnego na rynku
pisanie pilota telewizyjnego to może się sprzedać—to nie jest mały wyczyn. Co dokładnie zrobić, aby twój pilot był nie tylko zbywalny, ale również niezapomniany? StudioBinder sugeruje zastosowanie podejścia stworzonego przez Matta Stone ' A i Treya Parkera z South Parku:
tak się dzieje, więc tak się dzieje. Ale tak się dzieje, więc tak się dzieje.,
wiele dramatów przejawiających się w serialu pochodzi z licznych „pivotów”, jakie podejmuje historia. Weźmy na przykład Breaking Bad. Walter White jest samozadowolonym chemikiem z liceum, u którego zdiagnozowano nieoperacyjnego raka płuc. W związku z tym postanawia gotować metę, aby zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby opuścić rodzinę po jego śmierci. Ale bycie odnoszącym sukcesy i przerażającym kucharzem metamfetaminy nie tylko zmienia Waltera w osobę, której jego rodzina już nie zna, ale także naraża jego rodzinę na niebezpieczeństwo., Dlatego Walter musi zdecydować, czego chce bardziej: czuć się potężnym człowiekiem pod koniec życia lub kochającym mężem i ojcem.
Jak to jest w przypadku pisania scenariusza filmu, nie ma dobrego lub złego sposobu na zrobienie tego w programie telewizyjnym., Odcinki mają schludne i uporządkowane samodzielne odcinki (zawsze słoneczne w Filadelfii, Seinfeld, prawie wszystkie kreskówki i programy dla dzieci), podczas gdy serie śledzą różne łuki historii na całej długości serialu (The Walking Dead, Gra o Tron, opowieść służebnicy). Istnieją programy takie jak Big Bang Theory, które mają po trochu obu, gdzie niektóre części serialu przechodzą przez każdy odcinek, takie jak relacje i statusy zawodowe każdej postaci, ale większość dramatu i konfliktu istnieje wyłącznie w jednym odcinku. I jeszcze Tim i Eric zajebiste Show, Świetna robota!, czyli…coś…na przykład…komedia skeczowa…ale…nie. To znaczy, że jest, ale…Panie…