prawdziwa ikonoklasta znana ze swojej inteligencji, determinacji i zaciekłego zachowania Katharine Hepburn zademonstrowała niezwykłą siłę w karierze ekranowej, która trwała ponad sześć dekad, zdobywając trzy z czterech Oscarów dla Najlepszej Aktorki po ukończeniu 60 roku życia. Nocna sensacja po zdobyciu pierwszej nagrody Akademii Filmowej za” Morning Glory ” (1933), uparta aktorka wkrótce otarła się o ograniczenia zdominowanego przez mężczyzn systemu studyjnego., Zuchwała i szczera-była jedną z pierwszych amerykańskich celebrytek, które nosiły spodnie – jej kłujący wizerunek publiczny i seria kiepskich projektów przyniosły jej reputację „trucizny kasowej”, dopóki” the Philadelphia Story ” (1940) nie pozwoliła jej przejąć kontroli nad swoją karierą, jak niewiele aktorek miało wcześniej. Od tego czasu Hepburn starannie kultywowała role, które były w dużej mierze odbiciem jej własnej wyjątkowej osobowości., Udoskonaliła formułę komedii walki płci z miłością swojego życia, Spencerem Tracy, w takich filmach jak ” kobieta roku „(1942) i” żebro Adama „(1949), a następnie weszła w drugą fazę kariery z pierwszoplanowymi rolami” starej panny „po raz pierwszy widzianymi w” afrykańskiej Królowej ” (1951). Dla wielu te kultowe występy ostatecznie przyćmiły jej wcześniejsze triumfy. Ostatni film Hepburn z Tracy w” Zgadnij, kto przychodzi na kolację „(1967) zdobył jej kolejnego Oscara, podobnie jak jej para z Peterem O 'Toole w” lewie w zimie „(1968) i Henrym Fondą w” nad Złotym stawem ” (1981)., Hepburn utrzymywała samotne, ale głęboko satysfakcjonujące życie, aż do swojej śmierci w wieku 96 lat.

Katharine Houghton Hepburn urodziła się 12 maja 1907 roku w Hartford, jako córka Katharine Houghton i Dr. Thomasa Norvala Hepburn. Postępowi, dobrze wykształceni członkowie elity społecznej, indywidualność jej rodziców i silne opinie Bardzo ukształtowały młodą Hepburn i jej pięcioro rodzeństwa. Jej matka była sufrażystką, która opowiadała się za kontrolą urodzeń, podczas gdy jej ojciec chirurg był jawnym edukatorem na temat realiów i zagrożeń związanych z chorobami wenerycznymi., Od najmłodszych lat była prawdziwą chłopczycą – w pewnym momencie nazywała się nawet „Jimmy” – miała krótkie włosy i doskonale radziła sobie w takich aktywnościach fizycznych, jak tenis, pływanie i golf. Idylliczne życie Hepburn zostało wstrząśnięte, gdy w wieku 14 lat odkryła ciało swojego ukochanego starszego brata, Thomasa, wiszące na krokwi podczas wizyty w domu przyjaciela rodziny w Nowym Jorku., Podczas gdy jej rodzina odmówiła uznania śmierci za samobójstwo – niezręcznie upierali się, że to musiał być jakiś eksperyment lub magiczna sztuczka, która poszła źle – Hepburn została zauważalnie zmieniona przez traumatyczne doświadczenie. Niegdyś wychodząca i przedwczesna Nastolatka nagle stała się wycofana i ponura, tak bardzo, że w końcu została usunięta z prestiżowej szkoły oksfordzkiej i udzielała korepetycji prywatnie w domu., Po kilku latach nieobecności w szkole, zanim wstąpiła do Bryn Mawr College, pierwsze semestry Hepburn na Uniwersytecie okazały się trudne, o czym świadczą jej niskie oceny.

to teatr i nowo odkryta miłość do aktorstwa wydobyły Hepburn z jej skorupy. Potrzebując satysfakcjonującej matury, aby wziąć udział w programie dramatycznym uczelni, zwiększyła swoje wysiłki akademickie, aby zdobyć role w takich produkcjach uniwersyteckich, jak ” kobieta na Księżycu.,”Po ukończeniu Bryn Mawr w 1928 roku, Hepburn rozpoczęła karierę sceniczną, debiutując jako lady-in-waiting w Baltimore stock produkcji” the Czarina.”Pomimo debiutu na Broadwayu w krótkotrwałym” These Days ” z 1928 roku, pierwsze doświadczenia zawodowe młodej aktorki były przerywane negatywnymi recenzjami, a nawet jawnymi zwolnieniami. W tym samym roku wyszła za mąż za bogatego biznesmena Ludlowa Ogdena Smitha., Później z głębokim żalem przyznała, że małżeństwo było impulsywnym aktem wygody i że było niesprawiedliwe wobec Smitha, który wydawał się kochać ją głęboko. Jednak scena wciąż do niej dzwoniła i wkrótce Hepburn wróciła do pracy z teatrami stock w Massachusetts i Connecticut. Jej relacje z reżyserami i innymi aktorami były trudne, dopóki nie dostała roli, która zdawała się być dostosowana do jej unikalnych postaw i atrybutów., Obsadzona jako grecka bohaterka Antiope w” mężu wojownika „(1932), uaktualnieniu” Lysistraty”, Hepburn powróciła na Broadway z wejściem, które wzywało ją do skoku na scenę z jeleniem zawieszonym na jej sportowych ramionach. Zarówno spektakl, jak i Hepburn otrzymały mocne recenzje, a wkrótce po tym zjawił się Hollywood.

Hepburn zadebiutowała w filmie fabularnym w melodramacie małżeńskim reżysera George ' a Cukora „a Bill of Divorcement” (1932) u boku Johna Barrymore ' a., Film okazał się sukcesem komercyjnym, a chwalony przez krytyków występ Hepburn uczynił ją gwiazdą praktycznie z dnia na dzień. Po podpisaniu kontraktu z RKO Studios wystąpiła w mniej udanym” Christopher Strong „(1933), a następnie w roli głównej u boku Douglasa Fairbanks 'a Jr.w dramacie romantycznym” Morning Glory ” (1933). Przekonująca rola Hepburn jako aspirującej aktorki w zaledwie trzecim filmie zdobyła 25-latka pierwszą nagrodę Akademii dla Najlepszej Aktorki., W ruchu typowym dla Hepburn, nie wzięła udziału w ceremonii, aby otrzymać statuetkę – pomruk, który powtarzała jeszcze trzy razy w swojej historycznej karierze. Ponownie spotkała się z Cukorem, który stał się przyjacielem przez całe życie, za adaptację „małych kobiet” Louisy May Alcott (1933), która stała się ogromnym sukcesem, a później została uznana przez Hepburn za jeden z najlepszych występów, jakie kiedykolwiek zaangażowała w film., W 1934 roku Hepburn rozwiodła się z Luddy ' m Smithem i choć później przyznała się do okrutnego traktowania go podczas ich wspólnego pobytu, pozostała bliskimi przyjaciółmi do końca jego życia.

nagły wzrost Hepburn do sławy doświadczyła równie szybkiej, drastycznej zmiany trajektorii po wydaniu „Spitfire” (1934), w którym była strasznie źle postrzegana jako wieśniaczka z Ozark mountain. Film był komercyjną klapą., Upokorzenie aktorki pogorszyło się dopiero po powrocie na Broadway tego samego roku w filmie „jezioro”, który spotkał się z katastrofalnymi recenzjami krytycznymi, a jej występ zainspirował słynny quip Dorothy Parker, „Miss Hepburn rządzi gamą emocji od A do B.” Po tym, jak dwa kolejne filmy fabularne zatonęły w box-office, Hepburn zdobyła odrobinę odkupienia za swoją nominowaną do Oscara rolę towarzyskiej wspinaczki w przeboju „Alice Adams” (1935), jej pierwszym z trzech filmów z George Stevensem., Jej kolejny film, „Sylvia Scarlett” Cukora (1936), w którym Hepburn przebiera się za chłopca przez większość filmu, był najbardziej zauważalny jako wczesny przykład kontrowersyjnego wówczas androgynicznego wyczucia mody, a także jako pierwszy na ekranie w parze z Cary Grantem. Mimo to w kinach prezentowała się fatalnie i została odrzucona przez krytyków, podobnie jak jej kolejne trzy obrazy. Wydawało się, że nocna sensacja jest na jej drodze do zostania Hollywood został po zaledwie pięciu latach w branży.,

Niestety, godna podziwu praca Hepburn wraz z mocną obsadą w „drzwiach scenicznych” Gregory 'ego La Cava' a (1937) niewiele przełamała ten trend. Nie powtórzyła też z Grantem romansowej komedii reżysera Howarda Hawksa” wychowanie dziecka ” („Bringing Up Baby”, 1938), która mimo komercyjnej porażki w momencie premiery została później uznana za arcydzieło gatunku. Teraz na liście „box office poison” Stowarzyszenia Właścicieli niezależnych teatrów i oferując Filmy klasy B przez jej studio, umożliwiona finansowo Hepburn wykupiła swój kontrakt z RKO., Następnie przeniosła swoje talenty do Columbia Pictures, gdzie kontynuowała doskonalenie chemii z Grantem w wyreżyserowanej przez Cukora komedii „wakacje” (1938), opartej na sztuce Phillipa Barry ' ego, dla której była dublerką dekadę wcześniej. Pomimo silnych uwag krytycznych dla jej pracy z Grantem – jednym z największych czołowych ludzi Hollywood w tym czasie – to też była klapa., W bezprecedensowym posunięciu aktorka wzięła swoją karierę w swoje ręce, kiedy zgodziła się wystąpić w najnowszej sztuce Barry ' ego „The Philadelphia Story”, A także zabezpieczyć swoje prawa filmowe z pomocą milionera Howarda Hughesa, swego kochanka w tym czasie. Kiedy produkcja stała się sensacją na Broadwayu, każde większe studio przychodziło do Hepburn z propozycjami jej sfilmowania. Miała silną wolę i przebiegłość, zawarła umowę z MGM, która pozwoliła jej nie tylko zagrać w filmie, ale także wybrać jego reżysera i współproducentów., Wyreżyserowany przez Cukora i z udziałem Granta i Jimmy ' ego Stewarta „the Philadelphia Story” (1940) był jednym z najbardziej udanych filmów roku. Jej wspaniały występ jako zepsutej towarzyskiej Tracy Lord wymazał piętno „trucizny w kasie”, które dręczyło ją zaledwie dwa lata wcześniej.

z jej kariery dosłownie zapisane przez „Philadelphia Story”, Hepburn współpracowała z dramatopisarzem Barry po raz kolejny w romantycznym dramacie „bez miłości” na Broadwayu w 1942 roku z rolą napisaną specjalnie dla niej., Po raz pierwszy została sparowana z cenionym aktorem Spencerem Tracy w „kobiecie roku” George' a Stevensa (1942). Film Z Tracy wkrótce wywołał, co byłoby najbardziej znaczącym, znaczącym romantycznym Związkiem, jaki Hepburn kiedykolwiek miała. „Kobieta roku” okazała się kolejnym sukcesem w kinach i skłoniła kilku recenzentów do skomentowania namacalnej na ekranie chemii jej współpartnerów. Ponownie wystąpiła z Cukorem i Tracy ' m w mrocznym dreszczowcu „Strażnik płomienia” (1942), a następnie ponownie w adaptacji wojennego dramatu romantycznego Barry ' ego „bez miłości” (1945)., Podczas gdy żadna z nich nie zawierała komedii i łatwych żartów tak rozpowszechnionych w „kobiecie roku”, obie spotkały się z ciepłym przyjęciem ze strony krytyków, połączenie Tracy-Hepburn okazało się ulubionym wyborem fanów kina, którzy przybywali, aby kupić bilety. Do tej pory Hepburn weszła w romantyczny związek z zamężną Tracy, kłopotliwą artystką, która walczyła z alkoholizmem i irlandzko-katolicką winą, gdy przyszło do jego nieudanego małżeństwa. Ze swojej strony Hepburn oddała się mężczyźnie, nawet zmniejszając swoje zawodowe wysiłki, aby być przy nim jak najwięcej., Większość dorobku Filmowego Hepburn w latach 40. była u boku Tracy, a ona często przypisywała mu silną pozycję w kasie przez te lata.

druga połowa dekady obejmowała noir „Undercurrent” (1946), kolejną współpracę z Tracy w amerykańskim westernie „morze traw” (1947) i biograficznym musicalu „Pieśń o miłości” (1947). W tym, co stało się trendem, jej zdjęcia z Tracy miały tendencję do osiągania lepszych wyników niż te bez nich. Również w tym czasie jej otwarta krytyka komunistycznych polowań na czarownice w Waszyngtonie., wywołała niesubordynację ze strony publiczności filmu i zagroziła, że zaszkodzi jej losowaniu w kinach. Ponownie wystąpiła z Tracy w dramacie politycznym reżysera Franka Capry” Stan Unii „(1948) i komedii” Bitwa płci „” żebro Adama ” (1949), ten ostatni film uważany przez wielu za idealne połączenie duetu. W wieku, gdy większość aktorek zaczęła rozważać stopniowe wycofywanie się z reflektorów, Hepburn przeszła swego rodzaju drugi etap renesansu w swojej karierze., W 1950 powróciła na Broadway i po raz pierwszy zmierzyła się z Szekspirem, grając Rosalind, upartą, przebieraną bohaterkę w „As You Like It.”Aktorka posunęła się jeszcze dalej za rolę prymasowskiej róży Sayer w „afrykańskiej Królowej” („The African Queen”, 1951) w reżyserii Johna Hustona, z Humphreyem Bogartem w roli głównej. Podczas kręcenia filmu w Kongo, Hepburn poważnie zachorowała na czerwonkę, a wstrząsająca Gehenna produkcji filmu stała się później tematem pamiętnika., Stał się również wielkim hitem kasowym, zdobył kolejną nominację do Oscara i udowodnił, że wciąż może odnieść sukces bez Tracy. Co najważniejsze, Rose Sayer była pierwszą z serii uznanych ról, które obsadziły Hepburn jako ekscentryczną, niezależną i o silnej woli „starą pannę.”

sukces” Afrykańskiej Królowej ” nie oznaczał jednak końca jej ról jako romantycznej folii dla Tracy., Napisana specjalnie dla pary,” Pat i Mike ” (1952) dała Hepburn okazję do pokazania swojego naturalnego atletyzmu jako utalentowanej sportsmenki, która mimo przeciwności losu, przyciąga się do promotora sportu (Tracy). Kolejny przebój gwiazd duetu, okazał się jednym z ulubionych występów Hepburn na ekranie z Tracy. W 1952 roku udała się do londyńskiego West Endu, gdzie wystawiła „The Millionairess” George ' a Bernarda Shawa., W jednym z głębszych zawodowych żali w swoim życiu, Hepburn bez powodzenia próbowała nakręcić film i zagrać w adaptacji produkcji. Rozczarowanie zostało nieco złagodzone przez jej kontynuację eksploracji Szekspira na scenie w Stratford w stanie Connecticut i podczas tournée w latach 50. w produkcjach The Merchant of Venice, „Much Ado About Nothing”, ” Twelfth Night „i” Anthony and Cleopatra ” i innych., Do swojego życiorysu dodała również bardziej cenione role „panny młodej”, grając role w Europejskim romansie reżysera Davida Leana” Summertime „(1955) i u boku Burta Lancastera w” Zaklinaczu deszczu ” (1956). W następnym roku połączyła swoją znajomą starą pannę z jej wcześniej upartą główną postacią w komedii romantycznej” Zestaw na Biurko ” (1957), ponownie u boku Tracy.

Hepburn nadała roli” starej panny „złośliwy zwrot akcji jako przebiegła ciotka Violet w ekranizacji southern gothic Tennessee Williamsa” nagle, zeszłego lata ” (1959)., W rolach głównych wystąpili Elizabeth Taylor i Montgomery Clift, film zdobył uznanie Hepburn, choć według wszystkich relacji praca z reżyserem Josephem L. Mankiewiczem była frustrującym doświadczeniem. Po trzyletniej przerwie od produkcji filmowej powróciła z jednym z najlepszych występów w swojej karierze jako uzależniona od narkotyków Mary Tyrone w pamiętnej ekranizacji półp autobiograficznej Eugene 'a O' Neilla „Long Day' s Journey Into Night ” (1962) reżysera Sidneya Lumeta., Minęło jeszcze kilka lat, zanim Hepburn powróciła na ekrany, ponieważ spędziła kolejne pięć lat dbając o miłość swojego życia, Tracy, której zdrowie gwałtownie spadło, częściowo w wyniku cukrzycy pogarszającej się przez jego dalszy alkoholizm. Choć prawdą było, że Tracy nigdy nie rozważał rozwodu z żoną, on i Hepburn byli głęboko zakochani, a jej oddanie aktorowi nie zna granic., W pełni świadomi, że kończy im się czas, para wystąpiła na ekranie w międzyrasowym dramacie Stanleya Kramera „Zgadnij, Kto idzie na kolację” (1967), w którym wystąpili Sidney Poitier i Katharine Houghton, siostrzenica Hepburn. Gdy Tracy wygłasza krótką przemowę na temat natury trwałej miłości pod koniec filmu, Hepburn wyraźnie płacze w tle. To nie był zwykły występ, ponieważ aktorka wzruszyła się do łez, wiedząc doskonale, jak blisko końca jest jej ukochany „Spence”., Spencer Tracy zmarł 17 dni po zakończeniu produkcji „Guess Who' s Coming To Dinner”. Tracy została pośmiertnie nominowana do Oscara, a Hepburn zdobyła drugą nagrodę Akademii jako Najlepsza aktorka za swój występ. Stwierdzając, że wspomnienia będą zbyt bolesne, aby je przeżyć, Hepburn twierdziła, że nigdy nie oglądała ukończonego filmu.

pogrążona w żałobie Hepburn zaczęła pracować na siłę i ukojenie, wcielając się w rolę Eleonory Akwitańskiej u boku Petera O 'Toole' a w „Lwie w zimie” (1968). Za tę rolę 61-letnia aktorka zdobyła swojego trzeciego Oscara dla Najlepszej Aktorki., Mniej czczona była jej rola „Wariatki z Chaillot” (1969), spektakl krytykowany przez recenzentów i ignorowany przez publiczność. Wciąż chętna do podejmowania ryzyka, Hepburn – nigdy nie znana ze swoich zdolności wokalnych-pojawiła się w swoim pierwszym i jedynym broadwayowskim musicalu „Coco” pod koniec 1969 roku. Chociaż serial, który trwał prawie rok, zebrał tylko przeciętne recenzje, pochwały za odważny występ aktorki ikonoklastycznej projektantki Coco Chanel były niemal uniwersalne., Po kilku drobnych filmach fabularnych, gwiazda sceny i ekranu po raz pierwszy wkroczyła w medium telewizji z filmami „Szklana menażeria” (ABC, 1973) i „miłość wśród ruin” (ABC, 1975). Obie były laureatami Nielsena, a ta ostatnia produkcja, w której wystąpił Laurence Olivier, przyniosła Hepburn jedyną nagrodę Emmy. W ramach castingu kaskaderskiego wytwórnia Universal Pictures miała nadzieję, że połączenie „Afrykańskiej królowej „i” Prawdziwego męstwa „(1969) przyniesie kolejny przebój z” Roosterem Cogburnem ” (1975)., Sequel „True Grit” z Johnem Wayne ' em w roli głównej odniósł umiarkowany sukces w porównaniu do cenionych filmowych pierwowzorów.

w ciągu następnych trzech lat Hepburn ponownie występowała na Broadwayu w dobrze przyjętej produkcji komedii „a Matter of Gravity”, sfilmowała jedną z największych porażek kasowych z familijną przygodą” Olly Olly Oxen Free „(1978) i cieszyła się ostatnią współpracą z Cukorem w filmie telewizyjnym” The Corn Is Green ” (CBS, 1979). Dwa lata później po raz kolejny wystąpiła z legendarną czołówką w nostalgicznym dramacie familijnym” nad Złotym stawem ” (1981)., Jej inspirująca rola Ethel Thayer, oddanej, energicznej żony starzejącego się profesora cierpiącego na utratę pamięci (Henry Fonda)przyniosła aktorce rekordową czwartą nagrodę Akademii. Po raz ostatni pojawiła się na Broadwayu jeszcze w tym samym roku i w następnym jako gwiazda „the West Side Waltz.”Jej ostatnią rolą w filmie fabularnym była” Grace Quigley ” (1984), mroczna komedia o starszej kobiecie (Hepburn), która zamiast czekać na śmierć ze starości, zatrudnia młodego płatnego zabójcę (Nick Nolte), aby ją zabił., Film, będący polarnym przeciwieństwem „Złotego stawu”, mógł zatonąć w kinach jak kamień, ale Hepburn nigdy nie żałowała przyjęcia tej roli. W latach 80. i 90. wystąpiła w filmach: „Pani Delafield chce się ożenić „(CBS, 1986),” Laura Lansing spała tu „(NBC, 1988) i” Człowiek na górze ” (CBS, 1992).,

wraz z odejściem Tracy i większości jej współczesnych z Hollywood, Hepburn poruszyła wiele tajemnic i nieporozumień związanych z jej zadziwiającym życiem i karierą w niezwykle szczerym dokumencie „Katharine Hepburn: All About Me” (TNT, 1993). Po telewizyjnej zwrotce u boku Anthony ' ego Quinna w „This Can' t Be Love” (CBS, 1994), powróciła do serialu po raz ostatni w „Love Affair” (1994), w swojej jedynej roli drugoplanowej jako aktorka filmowa., Drugi remake romantycznego dramatu z 1939 roku o tej samej nazwie, występ 87-latka okazał się jednym z najżywszych elementów dość udręczonej łzy, w której występują prawdziwa para, Warren Beatty i Annette Bening. Choć wyraźnie słaba fizycznie, legendarna Iskra wewnętrzna Hepburn wciąż płonęła jasno. W tym samym roku wystąpiła po raz ostatni na ekranie w wyprodukowanym dla telewizji serialu” One Christmas ” („One Christmas”, 1994) na podstawie opowiadania Trumana Capote ' a., Scenarzystka Duane Poole, tworząc dla Hepburn postać, której nie było w oryginalnej opowieści Capote ' a, napisała sekwencję przypominającą ostatni monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny Stan zdrowia Hepburn – niezachwiany przez tak długi czas-w końcu zaczął się pogarszać pod koniec lat 90., gdy niszczycielskie skutki choroby Parkinsona zebrały swoje żniwo., Aktorka Katharine Hepburn zmarła w swoim domu w Old Saybrook w stanie Connecticut 29 czerwca 2003 roku w wieku 96 lat.

By Bryce Coleman