West Africa in the American South: gathering the musical elements of jazz
elementy, które wyróżniają jazz pochodzą przede wszystkim z zachodnioafrykańskich źródeł muzycznych zabranych na kontynent północnoamerykański przez niewolników, którzy częściowo zachowali je wbrew wszelkim przeciwnościom w kulturze plantacyjnej amerykańskiego Południa. Elementy te nie są precyzyjnie identyfikowane, ponieważ nie zostały udokumentowane—przynajmniej do połowy do końca XIX wieku, a potem tylko nielicznie., Ponadto czarni niewolnicy pochodzili z różnych kultur plemiennych Afryki Zachodniej z odrębnymi tradycjami muzycznymi. W ten sposób na amerykańskiej ziemi zebrano wielką różnorodność czarnej wrażliwości muzycznej. Ci z kolei dość szybko zetknęli się z europejskimi elementami muzycznymi—na przykład prostą muzyką taneczną i rozrywkową oraz melodiami hymnów o kształtach, takimi jak rozpowszechnione na początku XIX wieku w Ameryce Północnej.
muzyka, która ostatecznie stała się jazzem, wyewoluowała z szerokiej, stopniowo asymilowanej mieszanki czarno-białej muzyki ludowej i popularnych stylów, mających korzenie zarówno w Afryce Zachodniej, jak i Europie., Stwierdzenie, że rytmiczne i strukturalne elementy jazzu, jak również niektóre aspekty jego zwyczajowej instrumentacji (np. banjo lub gitara i perkusja), wywodzą się przede wszystkim z tradycji zachodnioafrykańskiej, podczas gdy wpływy europejskie można usłyszeć nie tylko w harmonicznym języku jazzu, ale w jego użyciu takich konwencjonalnych instrumentów jak trąbka, puzon, saksofon, bas smyczkowy i fortepian.,
synkopacje jazzu nie były zupełnie nowe—były główną atrakcją jednego z jego prekursorów, ragtime ' a, i można je było usłyszeć jeszcze wcześniej w muzyce minstrel oraz w twórczości kreolskiego kompozytora Louisa Moreau Gottschalka (m.in. Bamboula, podtytuł Danse des Nègres, 1844-45 i Ojos Criollos, 1859). Jazzowa synkopacja uderzyła jednak nieblakłych słuchaczy jako fascynująca i nowatorska, ponieważ tego typu synkopacja nie była obecna w europejskiej muzyce klasycznej., Synkopacje ragtime ' u i jazzu były w rzeczywistości wynikiem zmniejszenia i uproszczenia (przez okres co najmniej wieku) złożonych, wielowarstwowych, polirytmicznych i polimetrycznych projektów rodzimych dla wszystkich rodzajów zachodnioafrykańskiego tańca rytualnego i muzyki zespołowej. Innymi słowy, dawne akcenty wielu pionowo konkurujących metrów zostały drastycznie uproszczone do akcentów synkopowanych.
pochodzenie melodii (melodii, tematu, motywu, riffu) w jazzie jest bardziej niejasne., Prawdopodobnie melodia jazzowa wyewoluowała z uproszczonej pozostałości i mieszanki afrykańskich i europejskich materiałów wokalnych intuicyjnie opracowanych przez niewolników w Stanach Zjednoczonych w latach 1700 i 1800—na przykład bez opieki hałasy polowe i pieśni robocze związane ze zmienionymi warunkami społecznymi czarnych. Szeroko rozpowszechniony nacisk na formacje pentatoniczne pochodziły głównie z Afryki Zachodniej, podczas gdy diatoniczne (a później bardziej chromatyczne) linie melodyczne jazzu wyrosły z późnych XIX – i wczesnych XX-wiecznych europejskich prekursorów.,
Harmonia była prawdopodobnie ostatnim aspektem muzyki europejskiej, który został wchłonięty przez czarnych. Jednak po uzyskaniu harmonii stosowano ją jako dodatkowe źródło muzyczne do tekstów religijnych; jednym z rezultatów był stopniowy rozwój spirituals, zapożyczający się z białych spotkań przebudzenia religijnego, do których namawiano Afroamerykanów w wielu częściach południa. Jednym z kluczowych rezultatów tych muzycznych akulturacji było wypracowanie przez czarnych tzw. skali bluesowej, z jej „niebieskimi nutami”—spłaszczonym trzecim i siódmym stopniem., Skala ta nie jest ani szczególnie Afrykańska, ani szczególnie Europejska, ale nabrała swoistej modalności z fleksji tonalnych wspólnych dla dowolnej liczby zachodnioafrykańskich języków i form muzycznych. W efekcie te bardzo ekspresyjne—a w sensie afrykańskim bardzo znaczące-odchylenia tonalne nakładały się na skalę diatoniczną, wspólną dla niemal całej europejskiej muzyki klasycznej i ludowej.
to, że jazz rozwinął się wyjątkowo w Stanach Zjednoczonych, a nie na Karaibach czy w Ameryce Południowej (lub w jakimkolwiek innym świecie, do którego przetransportowano tysiące afrykańskich czarnych), jest historycznie fascynujące., Wielu czarnych w tych innych regionach były bardzo często emancypowane przez początku 1800 roku, a więc były wolne osoby, które aktywnie uczestniczyły w rozwoju kulturalnym własnych krajów. W przypadku Brazylii, Czarni byli tak geograficznie i społecznie odizolowani od białego establishmentu, że po prostu byli w stanie zachować własne afrykańskie tradycje muzyczne w praktycznie czystej formie. Jest więc ironią, że jazz prawdopodobnie nigdy nie rozwinąłby się, gdyby nie handel niewolnikami, jak to było praktykowane specjalnie w Stanach Zjednoczonych.,
Jazz wyrósł z afroamerykańskich niewolników, którzy nie mogli utrzymać rodzimych tradycji muzycznych i poczuli potrzebę zastąpienia jakiejś rodzimej formy muzycznej ekspresji. Tacy kompozytorzy jak Brazylijski Mulat José Maurício Nunes Garcia byli w pełni w kontakcie z postępem muzycznym swoich czasów, które rozwijały się w Europie i pisali muzykę w tych stylach i tradycjach. Niewolnicy amerykańscy byli natomiast ograniczeni nie tylko w warunkach pracy i obrzędach religijnych, ale także w zajęciach rekreacyjnych, w tym w tworzeniu muzyki., Chociaż niewolnicy, którzy grali na takich instrumentach jak skrzypce, róg i obój, byli wykorzystywani do swoich muzycznych talentów w takich miastach jak Charleston, Karolina Południowa, były to wyjątkowe sytuacje. W zasadzie niewolnicy byli relegowani do zbierania wszelkich drobnych skrawków muzyki, na które im pozwolono.