aktorka Jane Russell, która zmarła w wieku 89 lat, była jedną z najbardziej pożądanych kobiet XX wieku. Miała wielką siłę erotyczną i wielką sympatię. Russell nakręciła nieco ponad 20 filmów, ale tylko kilka z nich zostało zapamiętanych: jej pierwszy film, The Outlaw (1943); komediowy western The Paleface (1948) z Bobem Hope; I musical Gentlemen Prefer Blondes (1953), w którym główną rolę zagrała Marilyn Monroe.,
The Outlaw, wyprodukowany przez Howarda Hughesa, był znany z serii fotosów reklamowych pokazujących Russella leżącego w sianie i schylającego się, aby podnieść Bele. Doświadczenie sprawiło, że zrozumiała wulgarność przemysłu filmowego. Jej piersi były mniej zakryte i bardziej fetyszowane, oświetlone, fotografowane, projektowane i marzone niż jakakolwiek kobieta w Kinie do tego czasu. Hughes zaprojektowała nawet specjalny biustonosz do noszenia w filmie (choć nie chciała go używać). W związku ze znacznie opóźnionym wydaniem filmu, został on potępiony przez Kościół., Zaskakująco Russell, pobożny Chrześcijanin od dzieciństwa, był niezachwiany. Później stała się jedną z najbardziej regularnych asystentek kościelnych w Hollywood i próbowała nawrócić Monroe, która poszła na jedno nabożeństwo, ale potem powiedziała, że to nie była jej rzecz.
Ernestine Jane Geraldine Russell urodziła się w Bemidji w stanie Minnesota. Jej matka była aktorką, która została świeckim kaznodzieją. Jej ojciec był kierownikiem biura, którego rodzina pochodziła z Inverness. W młodym wieku Russell przeprowadziła się z rodzicami do doliny San Fernando w południowej Kalifornii., Wychowywała się na ranczu, z czterema braćmi, końmi i drzewami owocowymi. Od początku była chłopczycą, preferując koszule w kratę i dżinsy niż sukienki; motyw wychodzenia ze spodni i zakładania czegoś smukłego, lub odwrotnie, pojawił się w jej bardziej osobistych filmach, takich jak francuska linia (1953) i rozmyta różowa koszula nocna (1957).
przez całe życie Russell nienawidziła tego, co postrzegała jako kobiece fussiness. Uważała, że kobiety powinny być traktowane tak samo jak mężczyźni – bez specjalnych przywilejów-ale twierdziła, że w żaden sposób nie jest feministką., „Mężczyzna powinien być głową domu, „powiedziała mi kiedyś,” a kobieta powinna być sercem.”
w 1940 roku ogólnokrajowe poszukiwania przez Hughesa nowej, zmysłowej aktorki zabrały Russella do Hollywood. Testowała ekran, lubiła to, co zobaczyła – Hughes i reżyser Howard Hawks sfotografowali ją zza linii oczu, w sposób, który zminimalizował jej solidną linię szczęki – i dostała rolę Rio McDonald, irlandzko-meksykańskiej dziewczyny przyłapanej w Freudowskim trójkącie miłosnym między Billym dzieciakiem i Docem Hollidayem, w filmie „Banita”.,
po męczącym humorze pracy z Hughesem (który miał obsesję na jej punkcie i próbował się z nią przespać), Russell z wielką ulgą zrobiła komedię „The Paleface”, w której zagrała Calamity Jane. Uwielbiała szybkie tempo kręcenia, zachwycała się swoimi unicestwiającymi wpadkami, a ona I Hope stali się na całe życie przyjaciółmi. To on złamał jeden ze słynnych żartów o niej, przedstawiając ją jako „dwie i tylko Panna Russell”.,
wystąpiła w dwóch filmach RKO, His Kind of Woman (1951), w którym urzekała, śpiewając pięć małych mil od San Burdoo, i Macao (1952). Nazwał ją „żelaznym Johnem”, a ona powiedziała, że są jak brat i siostra. Ich wspólne mroczne wygląd i wielkie kości sprawiały, że wyglądały podobnie.
Russell zagrał ponownie z nadzieją w sequelu, Son of Paleface (1952), a także nakręcił kolejny western, Montana Belle (1952)., Jej kolejny ważny film, panowie wolą blondynki, oparty na powieści Anity Loos, wciąż olśniewający ze względu na siostrzaną przyjaźń między Monroe i Russellem, grając odpowiednio Lorelei Lee i Dorothy Shaw. Były to, jak to określił utwór, „just two little girls from Little Rock”. Występ Russella jest szczególnie hojny i kobiety kochały ją za to. Jej piosenka Ain ' t There Anyone Here for Love?, wykonywana w sali gimnastycznej na tle tańczących sportowców, zyskała dużą popularność wśród gejów., Później zagrała w filmie Gentlemen Marry Brunettes (1955) na podstawie innej powieści Loosa.
w 1943 roku Russell wyszła za mąż za amerykańskiego piłkarza Boba Waterfielda. W wyniku nielegalnej aborcji nie mogła mieć dzieci. Para zaadoptowała irlandzkiego chłopca, Thomasa, a ona stała się działaczką na rzecz adopcji, lobbując na rzecz Praw Amerykanów do adopcji dzieci z zagranicy. Później adoptowali kolejnego syna, Roberta i córkę, Tracy. W 1954 wraz z Waterfieldem założyła niezależną firmę produkcyjną Russ-Field., Czytała scenariusze, ciężko pracowała, a jej kolejne filmy były inteligentne. The Tall Men (1955) z Clarkiem Gable był jednym z najlepszych z jej dziewięciu westernów, a w proto-feministycznym rewolcie Mamie Stover (1956) zagrała prostytutkę walczącą po swojemu.
w zachwycającej komedii The Fuzzy Pink Nightgown Russell zagrał gwiazdę filmową, która zostaje uprowadzona, dorasta do polubienia porywaczy, zamienia sukienki na dżinsy i koszulę w kratę i mówi takie kwestie jak „That splendid career of mine? Nie mieszaj mnie z dziewczyną z kina … wszystko to jest tylko udawanie.,”Ci, którzy wiedzą, mogli zobaczyć, jak osobiste to było i jak sardoniczne były jego komentarze na temat Hollywood. Film upadł, Russell dostał mniej ofert, odrzucił kilka dobrych filmów, miał romans, zaczął chodzić do psychiatry i zamknął Russ-Field. W 1968 roku wyszła za mąż za aktora Rogera Barnetta. Zaledwie trzy miesiące po ślubie zmarł.
przemysł filmowy zmienił się i Russell czuł, że została pozostawiona w tyle. Zaczęła pić i na krótko została uwięziona za jazdę pod wpływem alkoholu., W latach 70. zaczęła również pojawiać się w reklamach biustonoszy Playtex w telewizji, ponownie stając się znaną marką. W 1974 poślubiła swojego trzeciego męża, Johna Peoples.
poznałem ją pod koniec lat 90., kiedy przyjechała z Johnem do Szkocji. Była dokładnie taka, jak opisywał ją Mitchum: no-nonsens i down To earth. Zrobiła makijaż w pięć minut, dużo się śmiała i była bezlitośnie hojna w swoim czasie i opowieściach. Moje pierwsze spojrzenie na nią było w jej hotelu-bez makijażu, czepek na głowie., Odwiedziła Zamek w Edynburgu i pojechała pociągiem do Inverness, aby zobaczyć, skąd pochodzą jej krewni. Podczas kolacji opowiadała o Mitchumie i reżyserze Raoulu Walshie, a John, Teksański Wegetarianin, opowiadał historie grillowania na trawniku Białego Domu dla prezydentów. Oboje byli żarliwie anty-Clinton Republikanów i jej ostatnie słowa do mojej dziewczyny były „wyjść za mąż”. Russell przyszedł do naszego domu, wypił mrożoną herbatę i zostawił szokującą różową szminkę na szklance, którą wciąż mam, nieumytą.,
Russell powiedziała, że przez całą swoją karierę filmową miała niewiele satysfakcji twórczej. Zawsze współpracowała z twórcami filmowymi macho i żałowała, że nie współpracowała z „reżyserem kobiecym”, takim jak George Cukor. Kiedy John zmarł w 1999 roku, znów była sama. Zapytałem ją raz, jak często jest szczęśliwa. Odpowiedziała: „czasem życie jest doliną łez, a czasem szczytem góry.”Jak często szczyt góry? „Często, bardzo często.”
przeżyli ją Thomas, Tracy i Robert oraz jej wnuki i prawnuki.,
• Ernestine Jane Geraldine Russell, aktor, ur. 21 czerwca 1921; zmarł 28 lutego 2011
- Udostępnij na Facebook
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pinterest
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messengerli