Uwaga od Jane: poniższy post został opublikowany lata temu, ale regularnie odwiedzam, / align = „left” / Napisałem również obszerny post na temat pisania listów zapytań.
jest to prawdopodobnie najbardziej pogardzany dokument, o który możesz zostać poproszony: streszczenie.
streszczenie jest czasami konieczne, ponieważ agent lub wydawca chce zobaczyć, Od początku do końca, co dzieje się w twojej historii., Tak więc streszczenie musi przekazać całą narrację książki. Pokazuje, co się dzieje i kto się zmienia, i musi ujawnić zakończenie. Synopsy mogą być wymagane przy pierwszym zapytaniu o pracę lub możesz zostać poproszony o nią później.
nie myl streszczenia z kopią sprzedaży lub rodzajem opisu marketingowego, który może pojawić się na tylnej okładce lub w opisie Amazon. Nie piszesz ostrego artykułu dla czytelników, który wzbudza podniecenie. To nie jest artykuł o twojej książce., Zamiast tego jest to dokument branżowy, który pomaga agentowi lub edytorowi szybko ocenić atrakcyjność twojej historii i czy warto przeczytać cały rękopis.
jak długo powinno być streszczenie?
Znajdziesz tu sprzeczne porady na ten temat. Jednak zalecam, aby utrzymać go krótko, lub przynajmniej zacząć krótko. Napisz jedno-lub dwustronicowe streszczenie—około 500-1000 słów, pojedynczo rozmieszczone—i używaj go jako domyślnego, chyba że wytyczne dotyczące składania proszą o coś dłuższego. Jeśli streszczenie jest dłuższe, Zwykle dopuszczalne są dwie strony (ponownie pojedyncze)., Większość agentów / redaktorów nie będzie zainteresowana streszczeniem dłuższym niż kilka stron.
podczas gdy ten post jest skierowany do pisarzy beletrystyki, te same zasady mogą być stosowane do pamiętników i innych dzieł narracyjnych.
dlaczego streszczenie jest ważne dla agentów i redaktorów
streszczenie zapewnia, że działania i motywacje postaci są realistyczne i mają sens. Streszczenie ujawni wszelkie duże problemy w twojej historii—np. zakończenia „to był tylko sen”, Śmieszne czyny Boże, romans kategorii kończący się rozwodem., Może ujawnić wady fabuły, poważne luki w motywacji postaci lub brak struktury. Albo może ujawnić, jak świeża jest Twoja historia; jeśli nie ma nic zaskakującego lub fabuła jest oklepana, Twój rękopis może nie zostać przeczytany.
dobra wiadomość: niektórzy agenci nienawidzą synopsów i nigdy ich nie czytają; jest to bardziej typowe dla Agentów reprezentujących twórczość literacką. Tak czy siak, agenci nie oczekują dzieła sztuki. Możesz zaimponować szczupłym, czystym, potężnym językiem (Panna Snark zaleca „energię i witalność”).,
Synopsy powinny być zwykle pisane w trzeciej osobie, w czasie teraźniejszym (nawet jeśli powieść jest napisana w pierwszej osobie). Dla memoirystów polecam pierwszą osobę, ale pierwsza lub trzecia jest do przyjęcia.
co musi osiągnąć synopsis
w większości przypadków zaczniesz synopsis od swojego bohatera. Opisz jej sposób myślenia i motywacje na początku historii, a następnie wyjaśnij, co się dzieje, aby zmienić jej sytuację (często znaną jako incydent podżegania). Motywacja jest tu dość krytyczna: musimy zrozumieć, co napędza tę postać do działania.,
Po ustaleniu bohatera, każdy akapit idealnie przesuwa historię do przodu (z wydarzeniami rozwijającymi się dokładnie w tej samej kolejności, co w manuskrypcie), z silnym opowiadaniem przyczynowo-skutkowym, w tym kluczowymi scenami powieści. Musimy zobaczyć, jak rozgrywa się konflikt fabularny, kto lub co napędza ten konflikt, i jak bohater odnosi sukces lub nie radzi sobie z nim.
na koniec powinniśmy zrozumieć, jak ten konflikt został rozwiązany i jak zmieniła się sytuacja bohatera, zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie., Pomyśl o „formule” twojego gatunku, jeśli taka istnieje, i pamiętaj, aby uwzględnić wszystkie główne punkty zwrotne związane z tą formułą.
Jeśli omówisz wszystkie te rzeczy, nie zostawisz wiele czasu na szczegóły, jeśli zachowasz streszczenie na jednej stronie. Nie będziesz w stanie wspomnieć o każdej postaci lub wydarzeniu lub uwzględnić każdej sceny—tylko te, które mają istotny wpływ na decyzje bohatera lub nasze zrozumienie wydarzeń w historii. Być może będziesz musiał wykluczyć niektóre podprogramy i zdecydowanie musisz trzymać się z dala od plotkujących chwastów., Jeśli na przykład dochodzi do strzelaniny w punkcie kulminacyjnym historii lub dużej sceny walki, nie ma sensu wnikać w szczegóły choreografii i liczby ciosów. Zamiast tego mówisz, że jest wielka walka i jasno mówisz, kto wygrywa, a kto przegrywa.
aby zdecydować, jakie postacie zasługują na miejsce w podsumowaniu, musisz spojrzeć na ich rolę w wpływaniu na bohatera lub zmienianiu kierunku historii. Musimy zobaczyć, jak wchodzą w historię, jakość ich relacji z bohaterem i jak ich historia się rozwiązuje., Każda postać, która zasługuje na umieszczenie w podsumowaniu, powinna mieć co najmniej dwa do trzech wzmianek. Jeśli można ujść na sucho, wspominając o nich tylko raz, prawdopodobnie nie należą do nich w ogóle.
dobra zasada do określania, co zostaje i co idzie: jeśli zakończenie nie miałoby sensu bez wzmianki o postaci lub punkcie fabuły, to należy do streszczenia.
streszczenie powinno przejsc do sedna—szybko
oto przyklad o co mi chodzi.,
w pracy Elizabeth szuka Petera w całym biurze i w końcu znajduje go w magazynie, gdzie mówi mu, że ma pretensje do uwag, które na jej temat wypowiedział na spotkaniu personelu.
najczęstszy błąd synopsis
nie popełniaj błędu myśląc, że synopsis tylko szczegółowo opisuje fabułę. To skończy się czytaniem jak mechaniczny opis Twojej historii (lub przerażający „synopsis speak”), bez głębi i tekstury.,
zastanów się, jak by to brzmiało, gdybyś podsumował mecz, mówiąc: „Patrioci zdobyli punkt. A potem Giants punktowali. Potem Patrioci zdobywali punkty dwa razy z rzędu.”To jest sterylne i nie daje nam znaczenia, w jaki sposób Wydarzenia się rozwijają.
zamiast tego można by powiedzieć coś w stylu: „Patrioci zdobyli przyłożenie po ponad godzinie gry bez punktów, a underdog drużyny prowadził. Tłum oszalał.”
sekret Wielkiego synopsis
synopsis zawiera emocje i reakcje bohaterów na to, co się dzieje., To pomoże Ci uniknąć czegoś, co czyta się jak podręcznik mechanika. Obejmują zarówno zaawansowanie fabuły (sprawy fabuły), jak i kolor (sprawy postaci).
Incident (Story Advancement) + Reaction (Color) =
Decision (Story Advancement)
w przypadku opowieści o znacznym budowaniu świata lub rozbudowanych Ustawieniach historycznych
niektórzy pisarze mogą potrzebować otworzyć swoje streszczenie akapitem lub tak, aby pomóc ustalić świat, do którego wchodzimy i zasady tego świata. Pomaga nam to lepiej zrozumieć bohaterów i ich motywacje po wprowadzeniu., Na przykład, streszczenie Harry ' ego Pottera może wyjaśnić z góry, że świat jest podzielony na mugole i czarodziejów, i że mugole nie mają pojęcia, że magiczny świat istnieje. Albo, ten fakt może być przekazana w synopsis, gdy Harry Potter dowie się o tym sam.
w powieści historycznej pisarz może być zmuszony do ustanowienia postaw kulturowych lub faktów, które mogą nie być znane współczesnym czytelnikom, tak aby działania bohaterów miały sens, a ciężar konfliktu był jasny.,
w science fiction i fantasy staraj się unikać właściwych terminów lub rzeczowników, które muszą być zdefiniowane lub wyjaśnione, chyba że takie terminy są kluczowe dla twojej historii (jak „mugole” powyżej). Zamiast tego spróbuj uzyskać punkt w języku, który każdy może zrozumieć, ale nadal dostaje punkt w poprzek. Celem jest skupienie się na opowiadaniu historii, a nie na zwiększaniu obciążenia umysłowego agenta / redaktora, który musi rozszyfrować i zapamiętać nieznane słownictwo.,
unikaj dzielenia podsumowania na sekcje
w większości przypadków streszczenie powinno zaczynać się i kończyć bez żadnych przerw, sekcji lub innych podtytułów. Jednak czasami może istnieć powód, aby dodać „posty znakowe” do podsumowania, ze względu na unikalną strukturę narracji książki. Na przykład, jeśli twoja powieść ma przeplatające się linie czasowe lub jeśli przeskakuje w czasie i miejscu, możesz zacząć każdy akapit od pogrubionego wstępu („Paryż, 1893”), aby ustalić, gdzie jesteśmy., Poza tym unikaj rozcinania historii w jakikolwiek sposób lub wymieniania obsady postaci z góry, tak jakbyś pisał sztukę. Postacie powinny być wprowadzane w momencie, gdy wchodzą do historii lub gdy specjalnie przyczyniają się do rozwoju historii.
typowe pułapki streszczenia powieści
- nie przejmuj się specyfiką nazw postaci, miejsc i innych nazw własnych lub terminów. Trzymaj się podstaw. Użyj nazwiska swoich głównych bohaterów, ale jeśli kelnerka wchodzi w historię tylko dla jednej sceny, nazwij ją ” kelnerka.,”Don' t say ” Bonnie, hałaśliwa kelnerka, która dzwoni do wszystkich i pracuje siedem dni w tygodniu.”Kiedy wymieniasz konkretne nazwiska, często umieszcza się je wszystkie wielkimi literami w pierwszej kolejności, więc agenci lub redaktorzy łatwo widzą na pierwszy rzut oka, kim są kluczowe postacie.
- nie spędzaj czasu na wyjaśnianiu lub dekonstruowaniu znaczenia lub tematów swojej historii. Może to być szczególnie uporczywy problem z pamiętnikiem. Synopsis opowiada historię, ale nie próbuje zaoferować interpretacji, np.,, mówiąc coś w stylu: „to jest historia o tym, jak wielu zwykłych ludzi, takich jak ja, próbowało coś zmienić.”
- Tutaj można dodać rzeczy opisujące strukturę książki, takie jak „w kulminacji powieści” lub ” w serii napiętych scen.”
- unikaj historii postaci, chyba że jest ona powiązana z motywacjami i pragnieniami postaci w całej książce. Fraza lub dwa są wystarczające, aby wskazać tło postaci; najlepiej, powinieneś odwołać się do niego, gdy wpływa to na przebieg wydarzeń., Jeśli napisałeś historię z retrospekcjami, prawdopodobnie nie umieścisz jej zbyt wiele, jeśli w ogóle, w podsumowaniu.
- unikaj dialogu, a jeśli tak, oszczędzaj. Upewnij się, że zawarte dialogi są absolutnie ikoniczne dla postaci lub stanowią punkt zwrotny w książce.
- nie zadawaj pytań retorycznych ani pytań bez odpowiedzi. Pamiętaj, że twoim celem nie jest zachęcenie czytelnika.
- chociaż twoje streszczenie będzie odzwierciedlać Twoją umiejętność pisania, nie jest to miejsce na ładną prozę. Oznacza to, że należy pominąć wszelkie próby zaimponowania poetyckim opisem., Nie możesz poświęcić czasu, aby pokazać wszystko w swoim podsumowaniu. Często trzeba powiedzieć, a czasami jest to mylące dla pisarzy, którym od lat mówiono, że ” pokaż nie mów.”Na przykład, można po prostu wyjść i powiedzieć, że główny bohater jest „beznadziejnym romantykiem”, zamiast próbować to pokazać.