Peter Frampton jest skrupulatnym artystą, jeśli chodzi o brzmienie. To wyjątkowe podejście do brzmienia gitary przyniosło mu ogromny sukces w karierze trwającej ponad 50 lat.

niektórzy muzycy są znani ze swojej wirtuozerii, wyczyny rozdrabniania to coś, co idzie w parze z gitarą elektryczną w szczególności. Angielski gitarzysta Peter Frampton może śmiało twierdzić, że jest wirtuozem, ale w sposób, którego niekoniecznie można się spodziewać.,

urodził się w 1950 roku, był dobrze przygotowany do zanurzenia się w popowej eksplozji lat 60., której epicentrum było jego ojczyzną. Dostał się do zespołów w delikatnym wieku, zanim wybuchł w latach 70-tych, wspomagany przez jego wierny Les Paul. To nie tylko piosenki, które zwróciły uwagę na świat Petera Framptona, to jego podejście do budowania dźwięku odróżniało go od współczesnych.,

nowy dźwięk

narodziny w latach 50.oznaczały, że niektóre z najwcześniejszych ekspozycji na muzykę były również wprowadzeniem do zupełnie nowej technologii: gitara elektryczna. To było wokół w różnych formach od lat 30 – tych, ale jest bardziej prawdopodobne, aby uznać je zelektryfikowane gitary akustyczne. Przetworniki zostały wymyślone jako obejście dla gitar, aby konkurować w miksie z roaring horn sekcje wielkich zespołów.

Ale kiedy Les Paul i Leo Fender wymyślili solidne konstrukcje, nastała nowa era muzyki., The Shadows i Buddy Holly rozświetlili świat we wczesnym okresie rock ' n ' rolla, a Peter Frampton był zbyt chętny, aby wchłonąć ten nowy wszechświat brzmienia.

sława przyszła falami do młodego Framptona. Grając w licealnych zespołach, dzieląc rachunki z Davidem Bowie( później razem koncertowali), stał się nastoletnią gwiazdą w The Herd, a później Humble Pie. Ten ostatni projekt cieszył się pewnym sukcesem zarówno w kraju, jak i w Stanach Zjednoczonych.

tournée po Ameryce dało również utalentowanemu młodemu gitarzystowi wejście do świata studyjnego., Frampton współpracował m.in. z Harrym Nilssonem i Jerrym Lee Lewisem. W końcu nawiązał kontakt z legendarnym graczem Nashville slide, Pete ’em Drake' em, występującym w All Things Must Pass George ' a Harrisona. Był znany ze swojego innowacyjnego zastosowania talk box i dla Framptona był to mecz made in heaven.

nowy głos

talk box, podobnie jak gitara elektryczna, był w różnych eksperymentalnych wcieleniach, zanim Peter Frampton trafił w swoje ręce., Podobnie jak syntezator, łączy dźwięk ze źródłem modulacji. W przypadku Framptona źródłem dźwięku była gitara, a modulator-jego usta.

ścieżka sygnału zaczyna się od gitary, przechodzi do talk box, gdzie głośnik podaje dźwięk do plastikowej tuby. Dźwięk przesuwa się w górę lampy (gdzie przeciwny koniec jest umieszczony wewnątrz ust odtwarzacza). Gracz może następnie kształtować dźwięk gitary ustami lub wypowiadać słowa, używając gitary jako głosu.

opierając się mocno na tym brzmieniu, Frampton rozpoczął karierę solową na początku lat 70., Wczesne wydawnictwa zyskały na tyle uznanie, że mógł kontynuować trasę koncertową, czego owocem był podwójny album koncertowy z 1976 roku, Frampton Comes Alive! Album ten prezentował swobodne, rozbudowane solówki, które były punktem kulminacyjnym jego repertuaru i charakteryzowały się intensywnym wykorzystaniem jego ulubionego efektu. Płyta odniosła zdumiewający sukces, sprzedając się w ponad 8 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.

broń ciężka

To oczywiście nie jedyna broń w arsenale tonalnym Petera Framptona., Przez lata kontynuował doskonalenie swojego sprzętu, opracowując system przełączania, który kontroluje mnóstwo efektów otoczenia, takich jak pogłosy, opóźnienia, efekty modulacji i co ciekawe, głośnik Leslie. Ten obrotowy głośnik jest zwykle sparowany z organami Hammonda B3 i wytwarza ciężkie vibrato.

Ta mieszanka głośników Leslie, wzmacniaczy Marshall i efektów przeszła długą drogę do stworzenia epickiego brzmienia Frampton na arenach całego świata. Jego najbardziej cenionym posiadaczem musi być jednak jego Gibson Les Paul „Black Beauty” z 1954 roku. Nazwany „Phenix” gitara, został mu podarowany, gdy był w trasie., Gitara została uwieczniona na Frampton Comes Alive! i był jego głównym toporem aż do katastrofy.

podczas podróży po Ameryce Południowej w 1980 roku jego sprzęt został załadowany do samolotu transportowego, który miał podróżować z Wenezueli do Panamy. Samolot rozbił się, tragicznie zabijając załogę. Frampton myślał, że gitara stanęła w płomieniach. Cóż, tak było, ale nadal przetrwało. Zaginiony w akcji przez ponad 30 lat, „Phenix” powrócił do Frampton i po raz kolejny stał się jego ulubioną bronią.,

u Petera Framptona zdiagnozowano zapalenie mięśni, zapalenie mięśni, które ograniczało jego ruch. W związku z tym przyszłość trasy koncertowej dla Frampton wygląda niepewnie. Nadal tworzy muzykę w swoim mieszkaniu w Nashville, Studio Phenix, więc jasne jest, że sam człowiek nie myśli o spuściźnie—ale z niezwykłą karierą, opartą na wykuwaniu uderzająco oryginalnego kierunku w tonacji gitary, jest to taki, którego nie można zignorować.