Wiele osób było w stanie doświadczyć twórczości Gustava Klimta, nie znając jego nazwiska, ale z jakiegoś powodu jego prace zawsze przychodzą mi do głowy. Jego twórczość fascynuje ludzi, choć za jego czasów jego obrazy nie zawsze były rozumiane. Niewiele wiadomo o jego życiu, ale to, co jest znane, czyni tego artystę i jego obrazy jeszcze ciekawszymi. Jego obrazy uchwyciły miliony oczu, a wiele z nich spojrzało na jedną z jego najciekawszych prac i historii; Adele Bloch-Bauer I.,
w 1903 roku austriacki malarz Gustav Klimt zlecił Ferdinandowi Bloch-Bauerowi namalowanie jego żony, Adele Bloch Bauer. Gotowy obraz, ukończony w 1907 roku, jest obecnie znany jako jedno z najlepszych i najbardziej znanych arcydzieł Klimta. Jego intencja wobec dzieła jest w dużej mierze nieznana, ponieważ Klimt nigdy nie pisał w pamiętniku. Jedyne, co pozostało Klimtowi, to niewydane Oświadczenie dotyczące jego myśli na temat okupacji: „nigdy nie namalowałem autoportretu. Mniej interesuję się sobą jako tematem malarstwa niż innymi ludźmi, przede wszystkim kobietami., Ale inne tematy interesują mnie jeszcze bardziej. Jestem przekonany, że nie jestem szczególnie interesująca jako osoba. Nie ma we mnie nic szczególnego”. Co Klimt miał na myśli mówiąc, że bardziej zależy mu na malowaniu siebie niż na ludziach, zwłaszcza kobietach? Wiele z jego obrazów przedstawia kobiety. Być może bardziej zależało mu na przesłaniu, jakie wyrażają jego obrazy, niż na rzeczywistym temacie obrazów. Mówi nawet: „nie mam daru ani słowa mówionego, ani pisanego, zwłaszcza jeśli muszę powiedzieć coś o sobie lub o mojej pracy. …., Kto chce coś o mnie wiedzieć – jako artysta, jedyna rzecz godna uwagi – powinien uważnie przyjrzeć się moim zdjęciom i spróbować zobaczyć w nich, kim jestem i co chcę robić”. Innymi słowy, wyraża tutaj, jak obserwator musi uważnie analizować obraz, aby mógł zrozumieć jego intencje. Czyniąc to, mógł nawet zamierzać, aby jego intencje nigdy nie były naprawdę znane.
analizując i badając obraz, stało się jasne, że wokół Adele Bloch-Bauer i istnieje cała historia., Bloch-Bauer był wyższą klasą żydowską w Wiedniu, która była oddzielona od elity kulturalnej. W pewnym sensie Adele żyła w złotej klatce. Miała wszystko, ale była również ograniczona przez standardy społeczne i płciowe swoich czasów. Być może taki był zamiar Klimta, aby pokazać kobiecie otoczonej wszystkim, czego mogłaby kiedykolwiek chcieć i potrzebować. Są to jednak te same rzeczy, które ograniczają lub zamykają się w niej. Najprawdopodobniej Adele była rozdarta między tradycją a postępem w kierunku emancypacji kobiet., Co ciekawe, wiele tematów Klimta to kobiety; obrazujące pewien podziw i pasję piękna kobiet.
Sam Klimt prowadził stosunkowo proste życie. Żył nieco klauzurowo, był oddany swojej sztuce i rodzinie (matka, rodzeństwo i towarzyszka życia: Emelie Flöge). Często chodził w długiej szacie bez sandałów i bielizny, w dużej mierze unikał Towarzystwa kawiarnianego i innych artystów społecznie. Mimo to był w tym czasie centralną postacią w społeczeństwie artystycznym. Jedną z jego działalności była Secesja Wiedeńska., W 1897 wraz z 20 innymi malarzami zerwał z konserwatywnym Wiedeńskim Związkiem artystów. Ponadto Klimt został pierwszym prezydentem secesji. Secesja stworzyła sieć wsparcia dla młodych artystów, organizując wystawy, przywiozła prace zagranicznych artystów do Wiednia i założyła magazyn prezentujący dzieła członków. Dzięki swojej sławie Klimt mógł sobie pozwolić na wysoką selektywność przy przyjmowaniu prowizji. Adele Bloch-Bauer była nie tylko ważną postacią w (kulturalnym) społeczeństwie, ona i jej mąż byli również znaczącymi zwolennikami artystów, takich jak Klimt., Zamówienia, jakie otrzymywał od Wiedeńskiej elity kulturalnej, jeszcze bardziej ugruntowały jego pozycję w świecie sztuki. Choć sam Klimt prowadził stosunkowo skromne życie, nie interesując się społeczeństwem Wiedeńskim, był jednym z najbardziej rozchwytywanych ludzi na szczycie swojej gry.
najbardziej oczywistym kluczowym elementem w twórczości Klimta jest użycie złotego liścia. Od 1903 roku Klimt malował przy użyciu złotego liścia, jest to również znane jako jego”złota Faza”. Adele Bloch-Bauer I (1907) był ostatnim obrazem, który wykonał przy użyciu złotego liścia ., Użycie złotego liścia silnie wpływa na ogólny wizerunek obrazu i kładzie nacisk na biżuterię, zwłaszcza naszyjnik Adele. Jedną z innych uderzających cech jest użycie symboli. Symbole te były najprawdopodobniej inspirowane bizantyjskimi mozaikami. Krzesło ozdobione jest wirami, wzorami i kółkami, które przypominają widzowi prawdziwą mozaikę. Na pierwszy rzut oka Adele wygląda na stojącą, ale patrząc na portret trochę dłużej, być może nieco dalej, widać słaby zarys krzesła z wirowym wzorem w środku obrazu., Zewnętrzne krawędzie obrazu są podporządkowane ogniskom. Te podrzędne obszary, mimo że wciąż są bogate w złoto, można zidentyfikować poprzez ograniczone wykorzystanie wzorców. Co więcej, główna część sukni Adele jest pokryta oczami. Może to wskazywać na złe oko ze wschodnich kultur. Oko jest postrzegane jako ochrona przed złem. W przypadku Adele mogło to być postrzegane jako jej Zbroja dla ochrony przed Wiedeńskim społeczeństwem. W przeciwieństwie do tego, może również sugerować, że ciało Adele (lub ogólnie ciało kobiety) musi być ukryte przed wścibskimi oczami.,
1912
© imagno/Austrian Archives (AA)
Klimt był znany jako malarz symbolistów. Styl ten mógł być z powrotem związany nie wyrażając swoich zamiarów dotyczących swojej pracy bezpośrednio, ale ukrywając je w swoich obrazach, aby zostały rozszyfrowane przez obserwatora., Symbolizm definiowany jest jako „późny XIX-wieczny ruch, który opowiadał się za wyrażeniem idei nad realistycznym opisem świata przyrody”. Młodzi artyści odrzucili realistyczne ujęcie świata przyrody w impresjonizmie, realizmie i naturalizmie, opowiadając się za przedstawieniem emocji i idei, tworząc świat oniryczny zgodnie z ich wewnętrzną subiektywnością. W wielu swoich obrazach Klimt kreuje świat oniryczny. Tak więc światopogląd Klimta był najprawdopodobniej pod wpływem symbolizmu i jego wewnętrznej podmiotowości., W portrecie Adele wiry, wzory i kolory odzwierciedlają senny świat. Jak wspomniano w wykładach, Sigmund Freud przypisuje podświadomość umysłowi interpretacji snów. Z tego powodu możliwe jest, że w wielu portretach Klimta przedstawione są elementy jego marzeń. Jednak jego obrazy były również pod dużym wpływem jego światopoglądu na sztukę japońską. W tym okresie nastąpił rozwój w kierunku wypełnienia luki między sztuką Zachodnią i wschodnią, która zainspirowała wielu artystów., Na przykład, „Japońskie kolory wody pokazywane na wystawach Dalekiego Wschodu w Paryżu pod koniec XIX wieku wpłynęły na kompozycje i palety Matisse 'a, Whistlera i Degasa”. Klimt był jednym z artystów inspirowanych sztuką japońską. Klimt inspirował się nie tylko sztuką japońską, ale także „zapalonym kolekcjonerem przedmiotów Sztuki Wschodnioazjatyckiej, na przykład drzeworytów, ceramiki i tkanin”. Obiekty te inspirowały Klimta podczas malowania Adele Bloch-Bauer I. Według Sjaalstada ” Sztuka japońska jako całość jest graficzna, ornamentalna, linearna i planarna., Te zasady projektowania w znacznym stopniu wpłynęły na podejście Klimta do rysunku i stały się integralną częścią jego stylu”. Wpływ ornamentu jest szczególnie zauważalny w tym, jak Klimt malował sukienkę, krzesło i tło Adele Bloch-Bauer I. Ponadto Klimt był szczególnie pod wpływem szkoły historycznej w malarstwie japońskim-Szkoły Rinpa. Szkoła ta była znana z używania żywych kolorów i technik zdobniczych, takich jak złoty liść w swojej pracy. Jednym z najbardziej uderzających aspektów portretu Adele jest użycie złotego liścia., Na portrecie widoczne są podobieństwa w strukturze i detalu z japońskim złotym lakierem. Wraz z wejściem Sztuki Japońskiej do kultury zachodniej nastąpiła zmiana. Tutaj widać związek między sztuką a kulturą (i vice versa). Wpływają na siebie nawzajem i mogą decydować o rozwoju w sztuce i kulturze. Co ciekawe, w 2019 roku w Tokio odbyła się wystawa prac Klimta. Nawet dekady później Klimt i japońska sztuka wciąż wypełniają tę lukę. Mimo że przez całe życie mieszkał w Wiedniu, Klimt podróżował do Rawenny we Włoszech., Tutaj zobaczył bizantyjskie mozaiki w kościele San Vitale, które inspirowały go i zachęcały. Mozaiki „pomogły mu osiągnąć maksimum w rozwoju świetności, która prowadziła portretowanych ludzi z dala od codzienności”. Znajduje to odzwierciedlenie w portrecie Adele, ponieważ symboliczny styl malowania Klimta wraz z użyciem złotego liścia sprawiają, że obserwator niemal wchodzi w świat marzeń.
Klimt nie tylko jest znany z użycia złotego liścia, ale również z tego, że jego obrazy są również znane z przedstawiania kobiet jako tematu. Jego obrazy z kobietami jako tematem ukazują piękno kobiet., Jednak istnieje różnica między jego różnymi obrazami kobiet. Kiedy maluje dla siebie, jest znacznie bardziej otwarty i nie powstrzymuje się. Kiedy maluje na zlecenie, sam się wciąga i stara się malować według tego, co jest bardziej dopuszczalne. Néret pisze: „jego portrety kobiet zawsze mają ten sam wyraz oderwania — nieobecnie, melancholicznie patrzą na świat – i na mężczyznę-z tym samym radosnym spojrzeniem”., W Adele Bloch-Bauer I jest pewne poczucie melancholii, ale być może do czasów, gdy Adele nie była częścią kulturalnie otwartego, ale jednak ścisłego Wiedeńskiego społeczeństwa społecznego, które dla niej nigdy nie istniało. Lew Tołstoj uważał, że „głównym zadaniem artysty jest wyrażanie i przekazywanie emocji publiczności”. Patrząc poza piękno portretu, publiczność może interpretować, że Adele może być sfrustrowana klasą i bogactwem. Lekka niezręczna pozycja jej rąk może wskazywać na uczucie dyskomfortu., Jak wspomniano wcześniej, miała wszystko, ale była również ograniczona przez standardy społeczne i płciowe swoich czasów. Złoty liść reprezentuje wszystkie jej bogactwa, podczas gdy to również pozbawia ją wolności. Złoty liść reprezentuje ograniczenia, przed którymi stoi w swojej klasie społecznej. Podczas gdy Secesja Wiedeńska zapoczątkowała sztukę nowoczesną w Austrii, społeczeństwo w dużej mierze nadal przestrzegało konserwatywnych zasad. Adele dorastała w odosobnieniu. Nie pozwolono jej studiować i wyszła za mąż młodo. Dopiero poprzez małżeństwo, a tym samym uzyskanie jakiejś formy wolności, była w stanie zgłębiać zainteresowania takie jak sztuka., Mimo to w Adele Bloch-Bauer I jest nie tylko poczucie tajemnicy, ale także odrobina buntu przeciwko jej klasie i ograniczeniom. W wielu innych swoich obrazach były kobiety są tematem Klimt maluje je zmysłowo, ale z podziwem. Co ciekawe, wspólną cechą symboliki były tematy takie jak miłość, strach, śmierć, przebudzenie seksualne i nieodwzajemnione pożądanie. Nie jest to od razu rozpoznawalne w obrazie, ale po dalszej analizie staje się jasne, że jest przedstawiona pewna miłość, pragnienie i zmysłowość., Widać to w obnażonych ramionach i szyi, ciężkich oczach, różowych policzkach i ustach. Być może Adele zamierzała buntować się przeciwko ograniczeniom klas społecznych, pozwalając Klimtowi namalować ją w ten sposób. Nie byłoby to zaskakujące, ponieważ Secesja Wiedeńska zrodziła się z buntu przeciwko konserwatyzmowi w sztuce. Jak wspomniano wcześniej, Adele mogła być rozdarta między tradycją a emancypacją. Jest świadoma emancypacji, ale powstrzymywana przez tradycję. Ponieważ wiele obrazów Klimta przedstawia kobiety w innym świetle, najprawdopodobniej był świadomy tego przesunięcia w kierunku postępu., Jego portrety „należą do najważniejszych dzieł kobiet U progu nowej ery”. Może to przypisać ideę Klimta jako „geniusza”. „Geniusz” to ktoś, kto według Emmanuela Kanta ma „tajemniczą cechę artysty, która pozwoliła mu tworzyć dzieła z pięknem”. Artysta tworzy dzieło, które jest rozpoznawalnie piękne dla obserwatora, jednocześnie dając przykład innym artystom. Klimt może być postrzegany jako „Geniusz”, ponieważ stworzył piękne dzieła, które wytyczały drogę przyszłym artystom do pójścia przeciwko konserwatyzmowi i spojrzenia bardziej w stronę emancypacji., Klimt w jakiś sposób zmienił sposób postrzegania kobiet.
ponadto Malarstwo Klimta odnosi się również do teorii imitacji, która jest zdefiniowana w slajdach wykładowych: „istotą sztuki jest naśladowanie lub Pokazywanie rzeczy w realnym świecie.”Elementy takie jak ruch emancypacji i podziwu dla kobiet oraz wpływ bizantyjskich mozaik są ukryte w jego twórczości. Co więcej, Klimt jest bardzo znany jako malarz symbolistyczny i jak wspomniano wcześniej, malarze symboliści w większości powstrzymują się od naturalizmu., Jednak w obrazie szczególnie dłonie i twarz są malowane z wpływem naturalistycznym. Dlatego interesujące jest, aby zobaczyć, jak style sztuki mogą nakładać się. Mimo to Klimt mógł być pod wpływem naturalistycznego podejścia do samej Adele, ponieważ obraz był zamówieniem.,
początkowo odbiorcami obrazu byli komisarz, mąż Adele, rodzina Bloch-Bauer i Wiedeńska elita kulturalna. W tym czasie portret został najprawdopodobniej powieszony w widocznym miejscu w domu rodziny Bloch-Bauer. Był tam dla ich uznania, ale obraz mógł również służyć jako punkt atrakcyjny dla gości., Goście mogli oglądać obraz na przyjęciach lub kolacji, co z kolei mogło umocnić lub zwiększyć pozycję Blocha-Bauera i „władzę” w wiedeńskim społeczeństwie. Z drugiej strony, obraz mógł również budzić pogłoski w wiedeńskim społeczeństwie. Podobno Adele i Klimt mieli romans. Adele wzniosła kapliczkę Klimtowi, zawieszając jego obrazy na ścianach jej komnat. chociaż te plotki nigdy nie zostały potwierdzone., Pogłoski te korelują nie tylko z obrazowym poczuciem miłości, pożądania i zmysłowości, które jest przedstawiane, ale także z myślą, że Adele być może chciała buntować się przeciwko ograniczeniom społecznym. Wybór romansu mógł być jednym z niewielu działań, które kobiety mogły potajemnie podjąć, aby zbuntować się przeciwko wyborom, które zawsze były dla nich dokonywane. Niestety, Adele Bloch-Bauer zmarła w młodym wieku na zapalenie opon mózgowych w 1925 roku. Po jej śmierci obraz pozostał w domu Bloc-Bauer, jednak w 1938 roku Austria została anektowana przez nazistów., Doprowadziło to do plądrowania Kultury rezydencji Bloch-Bauer, w tym Adele Bloch-Bauer I i czterech innych obrazów Klimta. Ostatecznie obraz trafił do galerii Belvedere w Wiedniu i stał się znany jako „Mona Lisa Austrii”.
lata później, w 1998 roku Austria ogłosiła, że rozpocznie restytucję dzieł sztuki skradzionych Żydowskim rodzinom przez nazistów. tak więc siostrzenica Adele, Maria Altmann, obecnie mieszkająca w Stanach Zjednoczonych, twierdziła, że jej wuj Ferdinand, jako właściciel obrazów, przekazał je spadkobiercom., W ten sposób unieważniło to życzenie Adele, aby obrazy wisiały w Galerii Belweder. Rząd austriacki odrzucił jednak ten wniosek. Jako najbliższa dziedziczka Maria Altmann rozpoczęła walkę prawną o odzyskanie obrazów rodziny. Ostatecznie w 2006 roku, po przejściu przez Sąd Najwyższy USA w celu pozwania rządu austriackiego i organu arbitrażowego, obrazy zostały przywrócone Marii Altmann., Dla Altmanna wydaje się, że cel odzyskania własności portretu jej ciotki, poza wymierzeniem sprawiedliwości za krzywdę rządu Nazistowskiego i austriackiego, był przede wszystkim motywowany emocjonalnie. Oznaczało to ponowne spotkanie z członkiem rodziny, który został zabrany, tak jak wiele rodzin żydowskich zostało rozszarpanych.
Po tym, jak Adele przekroczyła Ocean Atlantycki, obraz trafił do Neue Galerie. Galeria znacznie zyskała na pozyskaniu portretu. Muzealny sklep z pamiątkami sprzedaje różne przedmioty inspirowane portretem i twórczością Klimta., Freeland sugeruje, że „być może moc obrazów malarza lub dźwięków muzyka ulega erozji w reprodukcjach, tak że tracimy coś, co emanuje z oryginału. Filozof i krytyk społeczny Walter Benjamin nazwał tę brakującą jakość „aurą””. To z pewnością może być prawdą w przypadku przedmiotów ze sklepu z upominkami. Mimo że te przedmioty przyczyniły się do Globalizacji dzieła sztuki, nie wykazują one prawdziwej żywiołowości złota ani nie są w stanie przekazać w pełni historii obrazu., Mimo to w 2015 roku bitwa Marii Altmann i portretu Adele uwieńczyła film „kobiety w złocie” z 2015 roku. Film ożywił historię i bitwę obrazu. Według Benjamina cinema „wzmacnia percepcję zmysłów poprzez techniki takie jak zwolnione tempo i Zbliżenia”. Dodatkowo film z udziałem dwóch czołowych aktorów Hollywood może tylko przypisać globalizację Klimta Adele Bloch-Bauer I., Historia i obraz stały się znane szerszej publiczności, którzy być może nie mają okazji odwiedzić Neue Galerie i kupić Notatnik Adele Bloch-Bauer i „bez aury” w sklepie z pamiątkami.
dla mnie grafika jest zwieńczeniem różnych elementów, które razem przedstawiają doskonały obraz kobiety otoczonej wszystkim, czego może chcieć, jednak czującej się otoczona tymi samymi rzeczami. W głębi serca, moim punktem widzenia obrazu jest kobieta w złotej klatce, być może utknięta lub żyjąca w świecie marzeń, który z łatwością mógłby przerodzić się w koszmar., Może być postrzegany jako wyjątkowo piękny lub ograniczony. Jest to wspaniały składnik obrazów Klimta, wokół nich jest wiele tajemnicy. Mimo to historia Adele Bloch-Bauer jest niezwykle fascynująca. Jednak kiedy pierwszy raz zobaczyłem ten obraz, kiedy byłem młodszy, myślałem, że jest to jeden z najpiękniejszych obrazów, jakie kiedykolwiek widziałem. Adele i zawiłe detale jej biżuterii zafascynowały mnie najbardziej. Nigdy nie widziałem głębszej, ciemniejszej wiadomości ukrytej za maską złota. Jednak w miarę dorastania wyłania się również nowa perspektywa na obraz., To po prostu pokazuje, jak percepcja i interpretacja obserwatora może się zmienić.