przedstawianie kobiet Muncha jest dobrze znane i celebrowane – być może ze względu na ich szczególną bezpośredniość na temat seksualności i ich wpływ emocjonalny. Historia sztuki skłonna była Oceniać obrazowanie kobiet Muncha jako graniczące z mizoginistycznym i zgodnym ze skrajnym stereotypem kobiety, charakteryzującym sztukę Symbolistyczną., Choć z pewnością jest wiele przykładów zgodnych z tą oceną, zwłaszcza we wczesnych obrazach kobiecej seksualności i erotycznej władzy we fryzie życia, jest tyle przykładów, które pokazują niuansowe, sympatyczne i spostrzegawcze rozumienie kobiet, zarówno zbiorowo, jak i jako jednostek., Czułość wyrażona w licznych przedstawieniach jego siostry Inger, zachwycające uznanie siły, dowcipu i charakteru w portretach przyjaciół, takich jak Aase Norregaard, współgrają z jednoznacznym uznaniem-w rysunkach pocieszenia i płaczu młodej kobiety oraz w przedstawieniu stanów emocjonalnych, takich jak samotność w dwóch istotach ludzkich.
w 1908 roku, po okresie głębokiego kryzysu i intensywnego picia, Munch osiągnął emocjonalny punkt załamania, który wymagał okresu hospitalizacji., Po jego wyzdrowieniu nastąpiła znacząca zmiana w wyglądzie jego sztuki, pomimo częstego powracania do tematyki Fryz życia. Z nielicznymi wyjątkami w jego malarstwie widoczna jest liryczność i spokojniejszy nastrój, coraz częściej sięgał po tematy i tematy zaczerpnięte ze świata zewnętrznego: pejzaże i studia figuralne-akty, kąpiące się-w tym heroiczne obrazy wiejskiej i Miejskiej pracy. Podczas gdy kontynuował drukowanie, były to w dużej mierze przeróbki wcześniejszych przedmiotów, choć pozostały eksperymentalne i innowacyjne., Eksperymentował również z fotografią, dostrzegając jej potencjał zarówno jako medium samego w sobie, jak i jako pomoc w malarskich wynalazkach, kompozycji i w budowaniu bezpośredniości doświadczenia, poczucia nowoczesności. Zajmował się fotograficznym autoportretem, ale także wykorzystywał fotografie jako prosty zapis postaci lub postaci do wykorzystania w późniejszych kompozycjach.
po kryzysie i powrocie do zdrowia jego malarski styl staje się bardzo swobodny, płynny i ekspresyjny-a często podsumowany w zaskakująco współczesny sposób., W pracach ostatnich trzech dekad jego życia jest bogata różnorodność obrazów i nastroju. Ale także wykazuje cechy bardzo osobiste i odczuwalne, odzwierciedlające stan wewnętrzny artysty tak samo, jak świat zewnętrzny. Towarzysz jego Berlińskich dni i właściciel emblematycznej twarzy uosabiającej zazdrość w tym cyklu obrazów i grafik, polski pisarz Stanisław Przybyszewski, pisał, że pejzaże Muncha „znalazły się w duszy”., Nawet gdy stawały się bardziej naturalistyczne i mniej kształtowane przez płynne, linearne harmonie i stylistyczne maniery symbolistów i syntetyków, pejzaże Muncha pozostały zespolone z osobistym rezonansem i znaczeniem.
doświadczenie pejzażu nie było tak Centralne dla sztuki Muncha, jak dla twórczości jego współczesnych i w skandynawskiej Historii Sztuki w ogóle. Być może ma to wiele wspólnego z jego długimi nieobecnościami w Norwegii, mieszkając w kosmopolitycznych i miejskich ośrodkach Paryża i Berlina w okresie jego formowania., Dla pokolenia norweskich artystów przed Munchem, dla jego współczesnych i dla tych, którzy po nim podążają, kluczowa była idea krajobrazu jako skarbnicy nacjonalizmu, tożsamości, złożoności ludzkiego doświadczenia, mistycznego czy wzniosłego. Jednak dla Muncha, chociaż stworzył znaczną liczbę krajobrazów podczas swojego życia, nie był to pojazd, za pomocą którego wyrażało się przede wszystkim jego zrozumienie ludzkiego doświadczenia., W dużej mierze unikał świętych opowieści i świętych postaci legend i historii, a także odczytywania krajobrazów jako miejsc nacjonalistycznej przynależności i posiadania, dosłownego lub symbolicznego w temacie lub motywie. Mimo to nie był obojętny na szczególne atrybuty swojego rodzimego terenu., Przez wszystkie lata swojego narzuconego sobie wygnania, prawie nie opuścił ani jednego lata w Norwegii, zazwyczaj spędzając cieplejsze miesiące w małej nadmorskiej dwójce Asgardstrand, gdzie nabył swoją pierwszą własność, a której rytmiczne Wybrzeże stanowi scenę mise en dla wielu dramatów i monologi jego wczesnych obrazów. W rzeczywistości, nieliczne pejzaże, które czuł, że przeniósł się do malowania poza Norwegią, w Niemczech, odzwierciedlają topografię i sezonowe skrajności, do których był przyzwyczajony., Po jego stałym powrocie do Norwegii w 1909 roku nastroje i pory roku w jego otoczeniu coraz bardziej przyciągały jego uwagę. Te też mogą być rozumiane w objęciach fryzu życia – ponieważ w bezlitosnej obojętności Natury i surowości zimy, w dramatycznej erupcji zamarzniętej ziemi każdej wiosny i wznoszeniu się z ciemności do letniej pełni, cykl życia i śmierci jest stale obecny. Pory roku są trwale pod wrażeniem ludzkiej psychiki i utożsamiają się z wewnętrznym doświadczeniem. W krańcach krajów skandynawskich przyroda i doświadczenie ludzkie są nierozłączne.,
w 1908 roku, po okresie głębokiego kryzysu i intensywnego picia, Munch osiągnął emocjonalny punkt załamania, który wymagał okresu hospitalizacji., Po jego wyzdrowieniu nastąpiła znacząca zmiana w wyglądzie jego sztuki, pomimo częstego powracania do tematyki Fryz życia. Z nielicznymi wyjątkami w jego malarstwie widoczna jest liryczność i spokojniejszy nastrój, coraz częściej sięgał po tematy i tematy zaczerpnięte ze świata zewnętrznego: pejzaże i studia figuralne-akty, kąpiące się-w tym heroiczne obrazy wiejskiej i Miejskiej pracy. Podczas gdy kontynuował drukowanie, były to w dużej mierze przeróbki wcześniejszych przedmiotów, choć pozostały eksperymentalne i innowacyjne., Eksperymentował również z fotografią, dostrzegając jej potencjał zarówno jako medium samego w sobie, jak i jako pomoc w malarskich wynalazkach, kompozycji i w budowaniu bezpośredniości doświadczenia, poczucia nowoczesności. Zajmował się fotograficznym autoportretem, ale także wykorzystywał fotografie jako prosty zapis postaci lub postaci do wykorzystania w późniejszych kompozycjach.
po kryzysie i powrocie do zdrowia jego malarski styl staje się bardzo swobodny, płynny i ekspresyjny-a często podsumowany w zaskakująco współczesny sposób., W pracach ostatnich trzech dekad jego życia jest bogata różnorodność obrazów i nastroju. Ale także wykazuje cechy bardzo osobiste i odczuwalne, odzwierciedlające stan wewnętrzny artysty tak samo, jak świat zewnętrzny. Towarzysz jego Berlińskich dni i właściciel emblematycznej twarzy uosabiającej zazdrość w tym cyklu obrazów i grafik, polski pisarz Stanisław Przybyszewski, pisał, że pejzaże Muncha „znalazły się w duszy”., Nawet gdy stawały się bardziej naturalistyczne i mniej kształtowane przez płynne, linearne harmonie i stylistyczne maniery symbolistów i syntetyków, pejzaże Muncha pozostały zespolone z osobistym rezonansem i znaczeniem.
doświadczenie pejzażu nie było tak Centralne dla sztuki Muncha, jak dla twórczości jego współczesnych i w skandynawskiej Historii Sztuki w ogóle. Być może ma to wiele wspólnego z jego długimi nieobecnościami w Norwegii, mieszkając w kosmopolitycznych i miejskich ośrodkach Paryża i Berlina w okresie jego formowania., Dla pokolenia norweskich artystów przed Munchem, dla jego współczesnych i dla tych, którzy po nim podążają, kluczowa była idea krajobrazu jako skarbnicy nacjonalizmu, tożsamości, złożoności ludzkiego doświadczenia, mistycznego czy wzniosłego. Jednak dla Muncha, chociaż stworzył znaczną liczbę krajobrazów podczas swojego życia, nie był to pojazd, za pomocą którego wyrażało się przede wszystkim jego zrozumienie ludzkiego doświadczenia., W dużej mierze unikał świętych opowieści i świętych postaci legend i historii, a także odczytywania krajobrazów jako miejsc nacjonalistycznej przynależności i posiadania, dosłownego lub symbolicznego w temacie lub motywie. Mimo to nie był obojętny na szczególne atrybuty swojego rodzimego terenu., Przez wszystkie lata swojego narzuconego sobie wygnania, prawie nie opuścił ani jednego lata w Norwegii, zazwyczaj spędzając cieplejsze miesiące w małej nadmorskiej dwójce Asgardstrand, gdzie nabył swoją pierwszą własność, a której rytmiczne Wybrzeże stanowi scenę mise en dla wielu dramatów i monologi jego wczesnych obrazów. W rzeczywistości, nieliczne pejzaże, które czuł, że przeniósł się do malowania poza Norwegią, w Niemczech, odzwierciedlają topografię i sezonowe skrajności, do których był przyzwyczajony., Po jego stałym powrocie do Norwegii w 1909 roku nastroje i pory roku w jego otoczeniu coraz bardziej przyciągały jego uwagę. Te też mogą być rozumiane w objęciach fryzu życia – ponieważ w bezlitosnej obojętności Natury i surowości zimy, w dramatycznej erupcji zamarzniętej ziemi każdej wiosny i wznoszeniu się z ciemności do letniej pełni, cykl życia i śmierci jest stale obecny. Pory roku są trwale pod wrażeniem ludzkiej psychiki i utożsamiają się z wewnętrznym doświadczeniem. W krańcach krajów skandynawskich przyroda i doświadczenie ludzkie są nierozłączne.,
Nie będę już malował wnętrz z mężczyznami czytającymi, a kobietami robiącymi na drutach. Będę malował żywych ludzi, którzy oddychają, czują, cierpią i kochają.”
– Edvard Munch
Dla Edvarda Muncha ten powrót do krajobrazu jego ojczyzny, w jego średnim i starszym wieku, dostarczył metaforycznego języka, za pomocą którego wyrażał temat samotności i izolacji, miłości i tęsknoty oraz pojednania ze śmiercią. Krajobraz w końcu go uwolnił.