w 1937 roku Kaye zadebiutował w filmie, podpisując kontrakt z nowojorską wytwórnią Educational Pictures na serię dwóch komedii. Zwykle grał maniaka, ciemnowłosego, szybko mówiącego Rosjanina w tych niskobudżetowych szortach, naprzeciwko młodych hopefuls June Allyson i Imogene Coca. Seria Kaye zakończyła się nagle, gdy studio zostało zamknięte w 1938 roku. W 1937 pracował w Catskills pod nazwiskiem Danny Kolbin.

jego następnym przedsięwzięciem był krótkotrwały Broadway show z Sylvią Fine jako pianistką, autorką tekstów i kompozytorką., The Straw Hat Revue otwarto 29 września 1939 i Zamknięto po 10 tygodniach, ale krytycy zwrócili uwagę na pracę Kaye ' a. Recenzje przyniosły propozycję zarówno Kaye, jak i jego narzeczonej Sylvii do pracy w La Martinique, nowojorskim klubie nocnym. Kaye występował z Sylvią jako akompaniator. W La Martynika, dramaturg Moss Hart zobaczył Danny ' ego, co doprowadziło do obsady go w jego przeboju broadwayowskiej komedii Lady In The Dark.

w 1941 roku, w wieku 30 lat, Kaye odniosła triumf grając Russella Paxtona w „Lady In The Dark” Z Gertrude Lawrence., Jego numer pokazowy to „Tschaikowsky (And Other Russian)” Kurta Weilla i Iry Gershwina, w którym śpiewał nazwiska rosyjskich kompozytorów z zawrotną prędkością, pozornie bez oddechu. W następnym sezonie na Broadwayu był gwiazdą serialu o młodym mężczyźnie, który został powołany do kadry, zatytułowanego Let ' s Face It!.

jego debiutem fabularnym była komedia Samuela Goldwyna Technicolor z 1944 roku Up in Arms, remake komedii Eddiego Cantora Goldwyna Whoopee! (1930). Rywal producent Robert M., Savini zarobił na kompilacji trzech obrazów edukacyjnych Kaye ' a w patchworkowy film pt. Narodziny gwiazdy (1945). Studio Magnat Goldwyn chciał, aby nos Kaye wyglądał mniej żydowsko, Kaye odmówił, ale pozwolił, aby jego rude włosy były farbowane na blond, najwyraźniej dlatego, że wyglądały lepiej w technikolorze.w latach 1945-46 Kaye wystąpiła w programie radiowym The Danny Kaye Show, emitowanym przez CBS. Popularność programu szybko rosła., Przed rokiem związał się z Jimmym Durante o piąte miejsce w plebiscycie popularności Radia Daily. Kaye został poproszony o udział w trasie USO po zakończeniu ii Wojny Światowej. oznaczało to, że na początku sezonu będzie nieobecny w swoim programie radiowym przez prawie dwa miesiące. Przyjaciele Kaye wypełnili się, z innym gospodarzem każdego tygodnia. Kaye był pierwszym amerykańskim aktorem, który odwiedził powojenne Tokio. Występował tam 10 lat wcześniej z zespołem wodewilowym., Kiedy Kaye poprosił o zwolnienie z kontraktu radiowego w połowie 1946 roku, zgodził się nie przyjmować regularnego programu radiowego przez jeden rok i tylko ograniczone występy gościnne w innych programach radiowych. Wiele z odcinków serialu przetrwało do dziś, co jest godne uwagi ze względu na otwierający program „signature” patter („Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, fiddle de wada, reep!”).,

Kaye zagrała w kilku filmach z aktorką Virginią Mayo w 1940 roku i jest znana z takich filmów jak Sekretne życie Waltera Mitty (1947), inspektor generalny (1949), on the Riviera (1951) z Gene Tierney, Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), the Court Jester (1956) i Merry Andrew (1958). Kaye zagrała w dwóch obrazach opartych na biografiach, Hans Christian Andersen (1952) Duński gawędziarz i pięć groszy (1959) o pionierze jazzu Red Nichols. Jego żona, pisarka i liryczka Sylvia Fine, napisała wiele piosenek, z których Kaye stała się sławna., Była także producentem filmowym. Niektóre z filmów Kaye zawierały wątek sobowtórów, dwóch osób, które wyglądają identycznie (obaj Danny Kaye), mylonych ze sobą w komiczny sposób.w 1945 roku Danny Kaye wziął udział w trasie koncertowej USO w Sasebo w Japonii, 25 października 1945 roku. Kaye i jego przyjaciel, Menedżer Dodgers Leo Durocher, udali się w podróż.

podczas gdy jego żona napisała większość materiałów Kaye ' a, wiele z nich stworzył sam, często podczas występów., Kaye miał jedną postać, której nigdy nie dzielił się z publicznością; Kaplan, właściciel firmy gumowej z Akron w Ohio, przyszedł do życia tylko dla rodziny i przyjaciół. Jego żona Sylwia opisała postać Kaplana:

on nie ma imienia. Nawet żona nazywa go Kaplan. To analfabeta, napuszona postać, która reklamuje swoje filantropie. Jack Benny lub Dore Schary mogą powiedzieć: „Kaplan, dlaczego tak nienawidzisz związków?”Jeśli Danny ma ochotę na Kaplan tej nocy, może być wyłączony z Kaplan na dwie godziny.,

Kiedy pojawił się w londyńskim Palladium w 1948 roku, ” wzbudził rodzinę królewską do śmiechu i był pierwszym z wielu wykonawców, którzy zmienili brytyjską odmianę w amerykańską.”Magazyn Life opisał jego przyjęcie jako „wielbiącą histerię” i zauważył, że rodzina królewska po raz pierwszy opuściła Królewskie pudełko, aby oglądać z pierwszego rzędu orkiestry. Powiedział, że nie ma pojęcia o rodzinnych powiązaniach, kiedy markiz Milford Haven przedstawił się po koncercie i powiedział, że chciałby, aby jego kuzyni zobaczyli Kaye., Kaye stwierdził, że nigdy nie wrócił na miejsce, ponieważ nie było sposobu, aby odtworzyć magię tamtych czasów. W listopadzie tego samego roku Kaye otrzymała zaproszenie do Londynu na koncert Royal Variety.

kiedy przyszło zaproszenie, Kaye był zajęty wizytą u inspektora generalnego (który miał roboczy tytuł „Happy Times”). Warner Bros. wstrzymało produkcję filmu, aby umożliwić udział swojej gwieździe., Kiedy jego współpracownicy z Decca The Andrews Sisters rozpoczęli swoje zaręczyny w londyńskim Palladium po udanym występie Kaye w 1948 roku, trio zostało dobrze przyjęte, a David Lewin z Daily Express oświadczył: „publiczność dała siostrom Andrews ryk Danny Kaye!”

był gospodarzem 24.rozdania Oscarów w 1952 roku. Program był emitowany w radiu; transmisje z ceremonii wręczenia Oscarów pojawiły się później. W latach 50. Kaye odwiedził Australię, gdzie grał guziki w produkcji „Kopciuszek” w Sydney., W 1953 roku Kaye założył firmę produkcyjną, Dena Pictures, nazwaną na cześć jego córki. „Knock on Wood” był pierwszym filmem wyprodukowanym przez jego firmę. W 1960 roku firma została przekształcona w telewizję pod nazwą Belmont Television.

Sekretne życie Danny 'ego Kaye' a połączyło jego 50 000 mil, dziesięcioletnią trasę jako ambasadora UNICEF z muzyką i humorem. Jego pierwszy solowy wysiłek był w 1960 roku z one-hour special wyprodukowany przez Sylvia i sponsorowany przez General Motors, z podobnymi specjalnościami w 1961 i 1962 roku.,

Kaye w Schiphol 5 października 1955

był gospodarzem Danny Kaye Show w latach 1963-1967; zdobył cztery nagrody Emmy i nagrodę Peabody. W 1963 roku zagrał w filmie „The Man from the Diners' Club”.

Kaye odsiadywała jako „What' s My Line”? tajemniczy gość w niedzielnym programie telewizyjnym CBS. Kaye był później gościnnym panelistą w tym programie. Pojawił się także w programie „Here' s Hollywood”., W latach 70. Kaye zerwał więzadło w nodze podczas występu w musicalu Richarda Rodgersa dwa po drugim, ale kontynuował występ, pojawiając się z nogą w obsadzie i bawiąc się na scenie na wózku inwalidzkim. Zrobił to samo w swoim programie telewizyjnym w 1964 roku, kiedy jego prawa noga i stopa zostały poparzone od wypadku gotowania. Zdjęcia z kamer były zaplanowane tak, aby widzowie telewizyjni nie widzieli Kaye na wózku inwalidzkim.

w 1976 roku zagrał Geppetto w telewizyjnej adaptacji musicalu Pinokio z Sandy Duncan w roli tytułowej., Kaye wcieliła się w postać kapitana Hooka u boku Mii Farrow w muzycznej wersji Piotrusia Pana z piosenkami Anthony 'ego Newleya i Leslie Bricusse' a. Później wystąpił gościnnie w odcinkach The Muppet Show i The Cosby Show, a w latach 80.

w wielu filmach, a także na scenie, Kaye okazał się zdolnym aktorem, piosenkarzem, tancerzem i komikiem. Pokazał swoją poważną stronę jako ambasador UNICEF i w dramatycznej roli w pamiętnym filmie telewizyjnym Skokie, kiedy grał ocalałego z Holokaustu., Przed śmiercią w 1987 roku Kaye dyrygował orkiestrą podczas komicznej serii koncertów organizowanych na rzecz zbiórki funduszy UNICEF. Kaye otrzymał dwie Nagrody Akademii: Honorową Nagrodę Akademii w 1955 i Nagrodę humanitarną im. Jeana Hersholta w 1982. W tym samym roku otrzymał Nagrodę Screen Actors Guild Annual Award.

w 1980 roku Kaye gościła i śpiewała podczas obchodów 25-lecia Disneylandu, a w 1982 roku była gospodarzem uroczystości otwarcia Epcot (wówczas EPCOT Center). Oba były emitowane w telewizji primetime w USA.,

Kariera muzycznaEdytuj

podczas gdy Kaye twierdził, że nie potrafi czytać muzyki, mówiono, że ma doskonały ton. W 1945 roku Kaye zaczął prowadzić własny program radiowy CBS, uruchamiając wiele hitów, w tym „Dinah” i „Minnie the Moocher”.

w 1947 roku Kaye połączyła siły z popularnymi siostrami Andrews (Patty, Maxene i LaVerne) w wytwórni Decca Records, tworząc numer trzy Billboard hit ” Civilization (Bongo, Bongo, Bongo).,”Sukces par skłonił oba zespoły do nagrywania w 1950 roku, produkując rytmicznie komiczną piosenkę „The Woody Woodpecker Song” (opartą na ptaku z kreskówek Waltera Lantza i przeboju z Billboardu dla kwartetu), ” Put ’em in A Box, Tie' em with a Ribbon (And Throw ' em in the Deep Blue Sea)”, „The Big Brass Band from Brazil”, „It' s a Quiet Town (in Crossbone County)”, „Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?) „, „Ching-a-ra-sa-sa” oraz duet Danny ' ego i Patty Andrews z „Orange Colored Sky”., W 2013 roku zespół zagrał dwa koncerty: „a Merry Christmas at Babcine' s House (Over the River and Through the Woods)” oraz duet Danny ' ego i Patty: „All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth”.

debiutancki album Kaye, Columbia Presents Danny Kaye, został wydany w 1942 roku przez Columbia Records z piosenkami wykonywanymi przy akompaniamencie Maurice 'a Abravanela i Johnny' ego Greena., Album został ponownie wydany jako Columbia LP w 1949 roku i jest opisany przez krytyka Bruce 'a Edera jako „nieco poskromiony niż niektóre rzeczy, które Kaye uderzył później w latach 40-tych i w latach 50-tych i, z powodów najlepiej zrozumianych przez publiczność, nie przyciąga prawie zainteresowanie płyt jego dzieci i jawnych procedur komediowych”.

w 1950 roku ukazał się singiel Decca, „I' ve Got a Lovely Bunch of Coconuts”, który był jego jedynym wielkim hitem na amerykańskiej liście przebojów., Jego drugi album Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) zawierał sześć piosenek nagranych w 1941 roku z jego broadwayowskiego musicalu Lady in the Dark, w szczególności ” Tschaikowsky (And Other Russian)”.

Po sukcesie filmu Hansa Christiana Andersena (1952), dwie piosenki napisane przez Franka Loessera i śpiewane przez Kaye,” Ugly Duckling „i” Wonderful Copenhagen”, dotarły do pierwszej piątki brytyjskiej listy przebojów pop., W 1953 roku Decca wydał Danny at the Palace, nagranie na żywo wykonane w New York Palace Theater, a następnie Knock On Wood (Decca, 1954) zestaw piosenek z filmu o tym samym tytule śpiewanych przez Kaye ' a z towarzyszeniem Victora Younga i jego smyczków.

w 1956 roku Kaye podpisał trzyletni kontrakt płytowy z wytwórnią Capitol Records, która wydała jego singiel „Love Me Do” w grudniu tego samego roku., Strona B, „Ciu Ciu Bella”, z tekstem napisanym przez Sylvię Fine, została zainspirowana epizodem w Rzymie, kiedy Kaye, na misji dla UNICEF, zaprzyjaźniła się z 7-letnią ofiarą polio w szpitalu dziecięcym, który zaśpiewał dla niego tę piosenkę po włosku.

w 1958 roku Saul Chaplin i Johnny Mercer napisali piosenki dla Merry Andrew, filmu z Kaye w roli brytyjskiego nauczyciela., Utwór „BOZO' s Circus Band ” (przemianowany na „Music of the Big Top Circus Band”) został umieszczony na drugiej stronie ścieżki dźwiękowej Merry Andrew, wydanej w 1958 roku. Rok później ukazała się kolejna ścieżka dźwiękowa, The Five Pennies (Kaye zagrała tam jako cornet player Loring Red Nichols z lat 20.) z Louisem Armstrongiem.

w latach 60. i 70. Kaye regularnie dyrygował światowej sławy orkiestrami, choć musiał uczyć się partytur ze słuchu., Styl Kaye, nawet jeśli towarzyszyły mu nieprzewidywalne wybryki (kiedyś zamienił batutę na fly swatter, aby przeprowadzić „Lot trzmiela”) był chwalony przez takich jak Zubin Mehta, który kiedyś stwierdził, że Kaye „ma bardzo skuteczny styl dyrygowania”. O jego umiejętnościach z orkiestrą wspominał Dimitri Mitropoulos, ówczesny dyrygent New York Philharmonic Orchestra. Po pojawieniu się Kaye Mitropoulos zauważył: „Oto człowiek, który nie jest wykształcony muzycznie, który nawet nie potrafi czytać muzyki i dostaje z mojej orkiestry więcej niż ja.,”Kaye został zaproszony do dyrygowania symfoniami jako charytatywne zbiórki pieniędzy i był dyrygentem all-city marching band Podczas otwarcia sezonu Los Angeles Dodgers w 1984 roku. W ciągu swojej kariery zebrał ponad 5 milionów dolarów na wsparcie funduszy emerytalnych muzyków.

Imitacjedytuj

Kaye był wystarczająco popularny, aby inspirować imitacje:

  • Rewia książkowa Warner Bros.z 1946 roku miała sekwencję z Kaczorem Daffy ' m noszącym blond perukę i podszywającym się pod Kaye.,
  • satyryczna piosenka Toma Lehrera z 1953 roku „Lobachevsky” została oparta na numerze, który Kaye zrobił, o rosyjskim reżyserze Konstantinie Stanisławskim, z wpływowym rosyjskim akcentem. Lehrer wspomniał o Kaye w wstępnym monologu, cytując go jako „idola od urodzenia”.
  • twórcy Superman Jerry Siegel i Joe Shuster stworzyli krótkotrwały tytuł superbohatera, Funnyman, czerpiąc inspirację z postaci Kaye.