Childhoodedytuj
Charlie Parker Jr.urodził się w Kansas City, Kansas, przy 852 Freeman Avenue, i wychował się w Kansas City, Missouri, w pobliżu Westport, a później – w szkole średniej – w pobliżu 15th i Olive Street. Był jedynym dzieckiem Charlesa Parkera i Adelaide” Addie ” Bailey, która była mieszanym Choctawskim i afroamerykańskim pochodzeniem. Uczęszczał do Lincoln High School we wrześniu 1934, ale wycofał się w grudniu 1935, tuż przed przystąpieniem do lokalnego związku muzyków i zdecydowaniem się kontynuować karierę muzyczną w pełnym wymiarze godzin., Jego ukochana z dzieciństwa i przyszła żona, Rebecca Ruffin, ukończyła Lincoln High School w czerwcu 1935 roku.
Parker zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat, a w wieku 14 lat dołączył do swojego szkolnego zespołu, gdzie uczył się pod okiem Alonzo Lewisa. W tym samym czasie jego matka zakupiła nowy saksofon altowy. Jego ojciec, Charles SR., często musiał podróżować do pracy, ale wywarł pewien wpływ muzyczny, ponieważ był pianistą, tancerzem i śpiewakiem w Theater Owners Booking Association (T. O. B. A.). Później został kelnerem lub kucharzem na kolei., Matka Parkera, Addie, pracowała nocami w lokalnym biurze Western Union. Największy wpływ na niego miał wówczas Młody puzonista Robert Simpson, który nauczył go podstaw improwizacji.
saksofon altowy należący do Charliego Parkera, obecnie w Smithsonian Institution
wczesna karieraredit
W połowie lat 30. W tym okresie opanował improwizację i rozwinął niektóre z pomysłów, które doprowadziły do późniejszego rozwoju bebopu., W wywiadzie dla Paula Desmonda Parker powiedział, że spędził trzy do czterech lat ćwicząc do 15 godzin dziennie.
zespoły prowadzone przez Count Basie i Bennie Motena z pewnością wpłynęły na Parkera. Grał z lokalnymi zespołami w klubach jazzowych w Kansas City w stanie Missouri, gdzie doskonalił swoją technikę, z pomocą Bustera Smitha, którego dynamiczne przejścia do podwójnego i potrójnego czasu wpłynęły na rozwój stylu Parkera.
późną wiosną 1936 roku Parker zagrał na jam session w klubie Reno w Kansas City. Jego próba improwizacji nie powiodła się, gdy stracił kontrolę nad zmianami akordów., To skłoniło Jo Jonesa, perkusistę Orkiestry Count Basie ' ego, do pogardliwego zdejmowania talerza z zestawu perkusyjnego i rzucania go pod nogi jako sygnał do opuszczenia sceny. Jednak, zamiast zniechęcić Parkera, ten incydent spowodował, że przysiągł sobie, że będzie ciężej ćwiczyć, i okazał się przełomowym momentem w karierze młodego muzyka, kiedy wrócił jako nowy człowiek rok później. Parker oświadczył się swojej żonie, Rebecce Ruffin, w tym samym roku i pobrali się 25 lipca 1936 roku., Jesienią 1936 roku Parker udał się z zespołem z Kansas City do Ozarks na otwarcie tawerny Clarence ' a Mussera na południe od Eldon w stanie Missouri. Po drodze karawana muzyków miała wypadek samochodowy, a Parker złamał trzy żebra i złamał kręgosłup. Wypadek doprowadził do poważnych kłopotów Parkera z lekami przeciwbólowymi i opioidami, zwłaszcza heroiną. Parker zmagał się z używaniem narkotyków do końca życia.
pomimo bliskiej śmierci w drodze do Ozarks w 1936 roku, Parker powrócił w okolice w 1937 roku, gdzie spędził trochę poważnego czasu na szlifowaniu i rozwijaniu swojego brzmienia., W 1938 roku Parker dołączył do zespołu territory Jaya McShanna. Zespół koncertował w klubach nocnych i innych miejscach na południowym zachodzie, a także w Chicago i Nowym Jorku. Parker zadebiutował profesjonalnie nagrywając z zespołem McShanna.w 1939 roku Parker przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę muzyczną. Zajmował także kilka innych stanowisk. Pracował za dziewięć dolarów tygodniowo jako pomywacz w Jimmie ' s Chicken Shack, gdzie występował pianista Art Tatum. To właśnie w 1939 roku w Nowym Jorku Parker miał swój przełom muzyczny, który rozpoczął się w 1937 roku w Missouri Ozarks., Przechodząc przez zmiany w piosence „Cherokee”, Parker odkrył nowe słownictwo muzyczne i brzmienie, które zmieniło bieg historii muzyki.
w 1940 roku wrócił do Kansas City, aby wystąpić z Jayem Mcshannem i wziąć udział w pogrzebie swojego ojca, Charlesa SR.grał w Fairyland Park Latem z zespołem McShanna na 75th and Prospect for all-white audience. Up-side of the summer było jego wprowadzenie do Dizzy 'ego Gillespie przez Step Buddy' ego Andersona pod 19 i Vine ' a latem 1940 roku. Po sezonie letnim w Fairyland Parker wyjechał z zespołem McShanna na koncerty w regionie., Podczas podróży do Omaha zyskał przydomek od McShanna i zespołu po incydencie z kurczakiem i autobusem wycieczkowym.
w 1942 roku Parker opuścił zespół McShanna i przez rok grał z Earlem Hinesem, do którego należał Dizzy Gillespie, który później grał z Parkerem jako duet. Okres ten jest praktycznie nieudokumentowany, ze względu na strajk w latach 1942-1943 przez Amerykańską Federację muzyków, w czasie którego dokonano niewielu profesjonalnych nagrań. Parker dołączył do grupy młodych muzyków i grał w klubach Po godzinach w Harlemie, takich jak Clark Monroe ' s Uptown House., Do młodych ikonoklastów należeli: Gillespie, pianista Thelonious Monk, gitarzysta Charlie Christian i perkusista Kenny Clarke. Według Mary Lou Williams, grupa powstała w celu „zakwestionowania praktyki muzyków z śródmieścia przybywających na przedmieścia i „kradzieży” muzyki.”Przypomniała:” Monk i niektórzy z najmądrzejszych młodych muzyków narzekali: „nigdy nie dostaniemy uznania za to, co robimy. Mieli powód, by to powiedzieć… W branży muzycznej jest ciężko dla oryginalnych talentów., Wszyscy są wyzyskiwani przez płatną reklamę i większość z nich może stać się wielką marką, jeśli stać go na tyle. W końcu społeczeństwo wierzy w to, co czyta. Tak więc często trudno jest prawdziwym talentom się przebić… W każdym razie Monk powiedział: Stworzymy coś, czego nie mogą ukraść, bo nie mogą tego zagrać.,””
BebopEdit
Parker z (od lewej do prawej) Tommym Potterem, Maxem Roachem, Milesem Davisem i Duke ’em Jordanem, w Three Deuces, Nowy Jork, około 1945 roku
pewnej nocy w 1939 roku Parker grał” Cherokee „w sesji treningowej z gitarzystą Williamem” Biddy ” fleetem, kiedy wpadł na metodę rozwijania swoich solówek, która umożliwiła jedną z jego głównych innowacji muzycznych. Zdawał sobie sprawę, że 12 półtonów skali chromatycznej może prowadzić melodycznie do dowolnego klucza, przełamując niektóre ograniczenia prostszego jazzowego soloingu., Przypomniał sobie: „zagłuszałem się w domu z chili na Siódmej Alei między 139.a 140. Był grudzień 1939 roku. Teraz znudziły mi się stereotypowe zmiany, które były używane przez cały czas i ciągle myślałem, że musi być coś innego. Czasami to słyszałem, ale nie mogłem tego odtworzyć… Cóż, tej nocy pracowałem nad „Cherokee” i tak jak to zrobiłem, odkryłem, że używając wyższych interwałów akordu jako linii melodycznej i wspierając je odpowiednio powiązanymi zmianami, mogłem zagrać to, co słyszałem. Ożyłam.,”
na początku swojego rozwoju ten nowy rodzaj jazzu został odrzucony przez wielu uznanych, tradycyjnych muzyków jazzowych, którzy gardzili młodszymi odpowiednikami. Beboppers odpowiedzieli nazywając tych tradycjonalistów „spleśniałymi figami”. Jednak niektórzy muzycy, tacy jak Coleman Hawkins i Tatum, byli bardziej pozytywnie nastawieni do jego rozwoju i brali udział w jam sessions i nagraniach w nowym podejściu wraz z jego zwolennikami.
ze względu na dwuletni zakaz zrzeszania się muzyków we wszystkich komercyjnych nagraniach z lat 1942-1944, znaczna część wczesnego rozwoju bebopu nie została uchwycona dla potomności., W rezultacie zyskała ograniczoną ekspozycję radiową. Muzycy bebopu mieli trudności z uzyskaniem powszechnego uznania. Dopiero w 1945 roku, kiedy zniesiono zakaz nagrywania, Współpraca Parkera z Dizzy Gillespie, Maxem Roachem, Budem Powellem i innymi wywarła znaczący wpływ na świat jazzu. (Jeden z ich pierwszych występów w małych grupach został ponownie odkryty i wydany w 2005 roku: koncert w nowojorskim Ratuszu 22 czerwca 1945 roku.) Bebop szybko zyskał szersze uznanie zarówno wśród muzyków, jak i fanów.,
26 listopada 1945 roku Parker poprowadził płytę dla wytwórni Savoy, sprzedaną jako „greatest Jazz session ever.”Nagrywając jako Reboopery Charliego Parkera, Parker zatrudnił takich sidemenów jak Gillespie i Miles Davis na trąbce, Curley Russell na basie i Max Roach na perkusji. Utwory nagrane podczas tej sesji to m.in. „Ko-Ko”, „Billie' s Bounce „I”Now' s The Time”.
w grudniu 1945 roku zespół Parker/Gillespie udał się na nieudane zaręczyny do Klubu Billy ' ego Berga w Los Angeles., Większość grupy powróciła do Nowego Jorku, ale Parker pozostał w Kalifornii, spieniężając swój bilet powrotny, aby kupić heroinę. W Kalifornii przeżył wielkie trudności, ostatecznie został oddany do szpitala psychiatrycznego w Camarillo na okres sześciu miesięcy.
Kiedy Parker otrzymał wypisanie ze szpitala, był czysty i zdrowy. Przed opuszczeniem Kalifornii nagrał utwór „Relaxin' at Camarillo ” w nawiązaniu do pobytu w szpitalu psychiatrycznym. Jednak po powrocie do Nowego Jorku wznowił zażywanie heroiny., W tym czasie udało mu się nagrać dziesiątki stron dla wytwórni Savoy i Dial, które pozostają jednymi z najwyższych punktów jego nagrań. Wiele z nich było z jego tzw. „klasycznym kwintetem”, w tym Davis i Roach.
w 1952 roku Parker i Gillespie wydali album pt. Bird and Diz.
Charlie Parker with Stringsedytuj
długoletnim pragnieniem Parkera był występ z sekcją smyczkową., Był zapalonym studentem muzyki klasycznej, a współcześni donosili, że najbardziej interesował się muzyką i innowacjami formalnymi Igora Strawińskiego i pragnął zaangażować się w projekt podobny do tego, co później stało się znane jako trzeci strumień, nowy rodzaj muzyki, zawierający zarówno elementy jazzowe, jak i klasyczne, a nie tylko włączenie sekcji smyczkowej do wykonania standardów jazzowych. 30 listopada 1949 roku Norman Granz zaaranżował dla Parkera nagranie albumu ballad z mieszaną grupą muzyków jazzowych i kameralnych., Sześć master takes z tej sesji stało się albumem Charliego Parkera ze strunami: „Just Friends”, „Everything Happens to me”, „April in Paris”, „Summertime”, „I Didn' t Know What Time It Was”i” If I Should Lose You”.
Jazz at Massey HallEdit
w 1953 roku Parker wystąpił w Massey Hall w Toronto, do którego dołączyli Gillespie, Mingus, Powell i Roach. Niestety, koncert odbył się w tym samym czasie co telewizyjny pojedynek bokserski wagi ciężkiej pomiędzy Rocky ' m Marciano i Jersey Joe Walcottem, więc impreza muzyczna była słabo zorganizowana., Mingus nagrał koncert, czego efektem był album „Jazz at Massey Hall”. Na tym koncercie Parker grał na plastikowym saksofonie Grafton.w 1955 roku Parker zmarł w apartamencie swojej przyjaciółki baronowej Pannoniki de Koenigswarter w hotelu Stanhope w Nowym Jorku, podczas oglądania filmu „Dorsey Brothers”. show w telewizji., Oficjalną przyczyną śmierci było lobarowe zapalenie płuc i krwawiący wrzód, ale Parker miał również zaawansowany przypadek marskości wątroby i doznał ataku serca. Koroner, który przeprowadził autopsję błędnie oszacował ciało Parkera na 50-60 lat.
od 1950 roku Parker mieszkał w Nowym Jorku ze swoją żoną, Chan Berg, matką jego syna Bairda (który żył do 2014 roku) i jego córki Pree (która zmarła w wieku 3 lat)., Uważał Chana za swoją żonę, chociaż nigdy się z nią nie ożenił, ani nie rozwiódł się ze swoją poprzednią żoną, Doris, którą poślubił w 1948 roku. Jego stan cywilny skomplikował rozliczenie majątku Parkera i ostatecznie posłużył do udaremnienia jego chęci cichego pochówku w Nowym Jorku.
Dizzy Gillespie zapłacił za organizację pogrzebu i zorganizował procesję w Harlemie, której przewodniczył Kongresmen i Wielebny Adam Clayton Powell, Jr., a także koncert upamiętniający. Ciało Parkera zostało przewiezione do Missouri, zgodnie z życzeniem jego matki., Berg skrytykował rodzinę Doris i Parkera za zorganizowanie mu chrześcijańskiego pogrzebu, mimo że wiedzieli, że jest ateistą. Parker został pochowany na Lincoln Cemetery w Missouri, w wiosce znanej jako Blue Summit, niedaleko I-435 i East Truman Road.
właścicielem majątku jest firma Jampol Artist Management.
po pogrzebie Parkera w okolicach Kansas City nadal trwały pewne kontrowersje. Jego grób został wygrawerowany z wizerunkiem saksofonu tenorowego, choć Parker jest kojarzony przede wszystkim z saksofonem altowym., Później niektórzy chcieli przenieść szczątki Parkera, aby wzmocnić przebudowę zabytkowego XVIII-wiecznego i winnego obszaru