Dolly Parton Performing Arts Reading Room, Library of Congress.
Urodzona 19 stycznia 1946 roku w Locust Ridge w stanie Tennessee Dolly Rebecca Parton podróżowała daleko poza swoje korzenie. Jako jedno z dwanaściorga dzieci urodzonych w domku jednorodzinnym w górach Tennessee, Parton wychowywał się we względnej nędzy, ale był otoczony muzyką., Wraz z karierą muzyczną, która rozpoczęła się w wieku dziesięciu lat, Parton występowała publicznie przez prawie pięćdziesiąt z jej pięćdziesięciu ośmiu lat, stając się jedną z najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy gwiazd muzyki country. Superwszechświat Parton i różne gatunki, w których się wyróżniała, są poświadczone przez jej wiele nagród-ponad dwa tuziny albumów, które uzyskały status złotej, platynowej lub podwójnej platyny, nominację do Oscara, nominacje do nagród Emmy i Złotego Globu, niezliczone nominacje do Nagród Grammy i osiem nagród Grammy, a także dziesiątki People ' s Choice i Country Music Association awards.,
wizerunek Parton jako dynamicznej ikony popkultury wykracza poza wizerunek popularnej gwiazdy muzyki-znana jest jako gwiazda muzyki country o głębokich korzeniach we wczesnej scenie muzyki country Nashville, jako aktorka w hollywoodzkich filmach, jako kobieta biznesu z parkiem tematycznym na swoim koncie i jako kobieta dająca głos doświadczeniom kobiet w drugiej połowie XX wieku. Przejście Parton z jej wczesnych korzeni Nashville na bardziej mainstreamowy styl country pomogło poszerzyć publiczność dla muzyki country i utorować drogę innym wykonawcom muzyki country, którzy ją naśladowali.,
kariera Parton czerpała inspirację z wcześniejszych pionierek muzyki country, takich jak Rose Maddox i Molly O ' Day z lat 40., Kitty Wells z lat 50., oraz Brenda Lee i Patsy Cline z lat 60. Parton, podobnie jak te kobiety, znacząco przyczyniła się do rozwoju sceny muzyki country, zdominowanej przez mężczyzn aż do lat 50., po prostu tworząc kobiecą tożsamość i dając głos kobiecym perspektywom. Kiedy Parton pojawił się pod koniec 1960 roku, kobiety w wiejskich i klasy robotniczej Ameryki Południowej były główną publicznością dla muzyki country., Kobiety te były ograniczone do stosunkowo podrzędnych ról, tak że nawet początkowo łagodne, ale mimo to wzmacniające, wypowiedzi Znalezione w tekstach tych wokalistek country miały realny wpływ. Progresywne teksty Parton i jej gotowość do wypowiadania się pomimo potencjalnie niekorzystnych konsekwencji sprawiły, że wyróżniła się wśród wykonawców.
mówienie swoim umysłem i sercem było jedną z najsilniejszych cech twórczości Parton i zdobyło jej fanów, zarówno męskich, jak i żeńskich, na arenie międzynarodowej., Ostatni artykuł w Journal of Popular Culture bada, dlaczego Zimbabwe ma tak silne przywiązanie do Parton i jej muzyki. Wniosek jest taki, że jej skłonność do oddania głosu wartościom klasy robotniczej i otwartości na własną, nieuprzywilejowaną przeszłość, pozwala Zimbabwejczykom silnie utożsamiać się z jej charakterem i muzyką.
wyjątkowy talent muzyczny Parton ujawnia się w jej tekstach, a także zdolności wokalne., Jej teksty są często w stylu Ballad Appalachów, które otaczały ją jako dziecko. opowiada historie z zwięźle rozwiniętymi narracjami i poczuciem humoru, przekładając wiejskie tragedie na piosenki. A jej głos, mieniący się i lśniący sopran zmiękczony oddechowym trillem i vibrato, jest powszechnie uznawany za jeden z najbardziej ekspresyjnych w muzyce country.
Kariera Partona
już jako student, Parton ciężko pracowała nad swoją karierą muzyczną, nagrywając dla trzech różnych wytwórni przed ukończeniem szkoły średniej., Jej Najwcześniejsza piosenka, „Puppy Love”, wykonana, gdy miała około dwunastu lat, pokazuje już jej mistrzostwo w stylu Hanka Williamsa i Kitty Wells honky-tonk. Jej wykonanie sześciu piosenek ” made famous by Kitty Wells „(pojawiających się na jednej stronie hitów rozsławionych przez Country Queens), nagranych dla Somerset company w 1962 roku, było w rzeczywistości tylko trzema piosenkami rozsławionymi przez Wellsa. Dwie z pozostałych trzech były balladami tradycyjnymi, a ostatnia, napisana w nowoczesnym stylu ballad, była autorstwa samej Parton.,
Po ukończeniu szkoły średniej w 1964 roku Parton przeprowadziła się do Nashville, gdzie kontynuowała karierę muzyczną. Wkrótce podpisała kontrakt z wytwórnią Monument, która była bardziej zainteresowana marketingiem jako piosenkarka pop niż jako piosenkarka country, co widać w wielu jej wczesnych nagraniach dla nich. Ale Parton podołał wyzwaniu i napisał kilka chwytliwych popowych piosenek. W tym czasie sprzedawała również swoje piosenki w Nashville., Jej wielki przełom nastąpił w 1966 roku, kiedy piosenkarz country Bill Phillips usłyszał demo Parton do jej piosenki „Put it Off Until Tomorrow”, którą napisała i chroniła prawa autorskie w poprzednim roku. Phillips nie tylko chciał nagrać piosenkę, ale chciał ją nagrać za pomocą piosenki ” girl singer on the demo.”Nagranie Decca stało się jednym z największych przebojów country 1966 roku (i BMI Song of the Year), i zwróciło uwagę Parton na DJ-ów z całego kraju, zarówno za jej piękną pracę wokalną, jak i za jej wzruszającą piosenkę, która do dziś jest jedną z jej najlepszych., Po sukcesie tej piosenki, Parton zaczęła nagrywać więcej materiału country dla Monument, w tym swój pierwszy solowy przebój, „Dumb Blonde”, który trafił na listy przebojów w 1967 roku.
nagle Parton stał się wielką marką w branży muzycznej. Porter Wagoner zaprosił ją do swojej nowej „girl singer” w swoim programie telewizyjnym po tym, jak jej poprzedniczka, Norma Jean, wyszła za mąż. (Jako uzupełnienie solowej kariery Partona, Wagoner i Parton nagrywali jako duet przez następne osiem lat.) W 1967 roku Monument wydała swój pierwszy solowy LP, Hello, I ' m Dolly., Wkrótce potem RCA Victor-wówczas jedna z największych wytwórni płytowych-podpisała z nią kontrakt, rozpoczynając tym samym współpracę trwającą blisko 20 lat. Od bycia stałym bywalcem Grand Ole Opry i śpiewania crossover hitów, które zwiększyły jej popularność zarówno jako muzyka country i jako gwiazda muzyki pop, do ciesząc się syndykatem programu telewizyjnego i role w kilku hitach box-office (takich jak 9 do 5), a także współpracy z wieloma głównymi gwiazdami muzyki i niezliczonych nagród, Parton wspiął się z lokalnej gwiazdy na regionalne, krajowe, a wreszcie międzynarodowej gwiazdy., Jej Dyskografia, szczególnie na początku i w połowie lat 70., jest dowodem jej płodnego talentu i sukcesu. Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. wydawała co roku trzy lub więcej płyt LP z nowym materiałem.
wpływy muzyczne Parton
choć czasami przyćmione bardziej efektownymi aspektami popularnego wizerunku Parton, Tradycyjna muzyka ludowa Appalachów, country i bluegrass odegrały ważną rolę w jej życiu, w znacznie większym stopniu niż można by sobie wyobrazić patrząc na większość jej kariery., W jednym z wywiadów z 1999 roku Parton wyjaśnił: „jako dziecko zawsze byłem przy muzyce, a wszyscy moi ludzie grali na skrzypcach, mandolinach, banjo i gitarach. Więc każde dziecko w mojej rodzinie było przyzwyczajone do tego, że je po prostu leżało. Byłam szczególnie zakochana w banjo . . . I właściwie, jeśli nie mam tych sztucznych paznokci, mogę grać na banjo, w starym stylu clawhammer. Kiedy byłam mała, naprawdę mogłam się tym zająć.,”Ale nawet z tą bogatą mieszanką składników muzycznych w młodości, dopiero pod koniec lat 90. Parton naprawdę zaczęła odkrywać i oddawać hołd tym muzycznym korzeniom, tworząc trzy albumy w stylu bluegrass: The Grass Is Blue, Little Sparrow i Halos & Horns.
jednak ślady jej korzeni można zobaczyć w jej wcześniejszych pracach., Na jednym z jej najwcześniejszych nagrań, hitach rozsławionych przez Country Queens (1963), dwie piosenki („Two Little Orphans „i” Little Blossoms”) są tradycyjnymi balladami Appalachów, podczas gdy inna („Letter To Heaven”) jest napisana przez Parton w podobnym stylu ballad. W latach nagrywania Victora napisała kilka piosenek odzwierciedlających jej Appalachowskie korzenie i zamiłowanie do tradycyjnej muzyki., Były to m.in. „My Blue Ridge Mountain Boy” (1969), „Down from Dover” (1970, nagrany ponownie w 2001 roku na jej album Little Sparrow), „Coat of Many Colors” (1971, który napisała o swoim dzieciństwie) oraz kilka piosenek na jej LP My Tennessee Mountain Home (1973).
niezależnie od tego, czy album jest albumem prostego country-popu, czy albumem oddającym bezpośredni hołd jej korzeniom, różne muzyczne doświadczenia formacyjnych lat Parton świecą: wczesne country, honky tonk, Muzyka Appalachów, gospel i bluegrass, a nawet jazz i blues., Krytycy muzyczni i uczeni dostrzegają niezwykłą mieszankę wpływów słyszanych w pieśniach Partona, często znajdując wiele gatunków warstwowych w konstrukcji pojedynczej zwrotki lub refrenu. Jej dzieciństwo w muzyce Appalachów, spirituals słyszała w kościele, doświadczenia jako młodzieży w radiu muzyki country, a jej lata przesiąknięte tradycją Nashville zakończyły się różnorodnymi i eklektycznymi dźwiękami, które sprawiają, że muzyka Dolly Parton jest dziś tak wyjątkowa i satysfakcjonująca.