Kiedy 19-letni Brian Wilson zgromadził swoich młodszych braci, Carla i Dennisa, kuzyna Mike 'a Love' a i szkolnego przyjaciela Ala Jardine 'a, aby nagrać jego oryginalną piosenkę” Surfin”, w październiku 1961 roku, ich najśmielsze marzenia nie pozwoliły na to, co nastąpi później. Ten debiutancki singiel mógł być niepomyślnym początkiem, trafiając na 75 miejsce na amerykańskiej liście przebojów, ale był to pierwszy z serii sensacyjnych wydawnictw, w których Beach Boys stali się prawdziwymi gwiazdami i najlepszymi piosenkami Beach Boys uważanymi za kamienie węgielne amerykańskiej muzyki.,
produkując single i albumy o rosnącym wyrafinowaniu z każdym nowym wydawnictwem, The Beach Boys przepisali Zasady popu w latach 60. wraz z dojrzewaniem ich brzmienia w latach 70., grupa wydała utwory, które odeszły od ich pierwotnego zainteresowania muzyką plażową, ale które nadal miały wpływ na bieg muzyki w kolejnych latach. Świętujemy tę muzyczną spuściznę spojrzeniem na 25 najlepszych piosenek Beach Boys.,783c448″>
Listen to the best of The Beach Boys on Apple Music and Spotify, and scroll down to read our 25 best Beach Boys songs.,
Best Beach Boys Songs: 25 Essential Tracks For Fun, Fun, Fun
25: 'Surfer Girl' (Surfer Girl, 1963)
podczas gdy wczesne przeboje The Beach Boys odzwierciedlały hałaśliwy, szorstki styl surfingu, Brian Wilson nie potrzebował wiele czasu, aby znaleźć melancholijny kąt do odkrycia. „Surfer Girl” to Nastoletnia marzycielka; omdlewa nad obiektem jego uczuć, wyobrażając sobie ich wspólną przyszłość pozornie, zanim jeszcze powiedzą sobie jedno słowo., Wilson najwyraźniej napisał melodię od początku do końca w swojej głowie w 1961 roku jako swego rodzaju test dla siebie-niezwykły wyczyn i pierwszy rozkwit jego intuicji pisarskiej.
24: „You 're So Good To Me” (Summer Days (And Summer Nights!!1965)
od bijącego rytmu do zakaźnego riffu i uporczywego „la-la-la”chóralnego wokalu, jest to jedna z najbardziej zaraźliwych rozrywek popowych The Beach Boys., Choć zręczna aranżacja stanowi krok do bardziej optymistycznych momentów na następnym roku Pet Sounds („Here Today”, ” I 'm Waiting For the Day”), nie ma tu słodko-gorzkiego liryzmu z tego albumu. Zamiast tego „jesteś dla mnie taki dobry” jest wdzięczny do tego stopnia, że jest zachwycony zrozumieniem i życzliwością, które przychodzą z miłością.,
23: „Time to Get Alone” (20/20, 1969)
ten kawałek barokowego popu w stylu walca, po raz pierwszy próbowany w 1967 roku na album Wild Honey, został potraktowany typowo pomysłową aranżacją Beach Boys, zarówno muzycznie (nacisk i pociągnięcie linii basowej i klawesynu podczas wersów; wirujące struny outro), jak i wokalnie (w jakiś sposób wiele splecionych melodii wokalnych działa na refrenie). Harmonie na „głębokiej i szerokiej” Środkowej ósemce tworzą zuchwałą wisienkę na wierzchu.,
22: „Feel Flows” (Surf 's Up, 1971)
„Feel Flows” podkreśla talent i twórczego ducha najmłodszego brata Wilsona, Carla. Podobne do metronomu kosmiczne Moog stabs nadają piosence rozmachu, nad którym pięknie brzmiący Carl sprawia, że impresjonistyczna gra słów ich ówczesnego menedżera Jacka Rieley ' a dotycząca poszukiwania oświecenia brzmi zupełnie Bosko. W miarę postępu utworu, pieczenie gitary Carla przeplata się z improwizacjami Charlesa Lloyda na flecie i saksofonie, tworząc burzliwe interludia., Cameron Crowe wybrał tę piosenkę na ścieżkę dźwiękową do napisów końcowych swojego słodko-gorzkiego filmu „coming-of-age”, który stał się niemal sławny, powodując, że fani Beach Boys w kinach na całym świecie rozlewają popcorn.
21: 'Add Some Music To Your Day' (Sunflower, 1970)
Brian i Mike Love połączyli siły z przyjacielem Briana, Joe Knottem, aby napisać głęboko podnoszącą na duchu piosenkę, która celebrowała moc muzyki, aby głęboko podnieść słuchacza., Podczas gdy teksty podkreślały niezliczone codzienne sposoby, w jakie muzyka może ukoić i zapewnić radość, tag-team główny wokal zapewnia wystarczający dowód tego, jak to się robi. Muzycznie utwór dzieli bukoliczny Rozkosz z wieloma wspaniałymi albumami, z których pochodzi.
20: „Don 't Talk (Put Your Head On My Shoulder)” (Pet Sounds, 1966)
Kiedy Pet Sounds został ukończony, 23-letni Brian Wilson rzucił się do domu, gdzie zagrał go w całości swojej żonie, Marilyn. Później powiedziała: „To było jedno z najbardziej poruszających doświadczeń, jakie można sobie wyobrazić., Jak usłyszałem każdą piosenkę, jeden po drugim, to było, sapanie. To było tak piękne, jeden z najbardziej duchowych czasów w całym moim życiu. Oboje płakaliśmy.”Jest to scena, którą łatwo sobie wyobrazić słysząc w” Don 't Talk”. W zasadzie solowy utwór Briana, oddaje poczucie intymności bez słów w powolnej, jazzowej balladzie utrzymanej w eleganckiej linii basowej Carol Kaye. – Słuchaj, Słuchaj, Słuchaj-błagał. Zachęcamy do tego samego.,
19: 'All This Is That' (Carl& The Passions – „So Tough”, 1973)
punktem kulminacyjnym współpracy pisarskiej Ala Jardine 'a i Mike' a Love 'a,' All This Is That ' jest fascynująca eksploracja duchowości. Kiedy ten pisarz rozmawiał z Mike ’em Love' em w 2018 roku, ujawnił, że Carl Wilson otrzymał uznanie pisarza za piosenkę dzięki jego drżącej i eterycznej realizacji mantry „jai guru dev”, która wprowadza w drifting long outro. Słuchając teraz, nietrudno zrozumieć dlaczego.,
18: „przyjaciele” (Friends, 1968)
wspólny wysiłek, który symbolizuje słodką, delikatną i swobodną doskonałość, do której szybko dojrzewał zespół. Wiele jest z wycofywania się grupy z wielkobudżetowych produkcji studyjnych po sesjach SMiLE, ale albumy takie jak Friends ujawniają subtelniejszy postęp. Napisany przez Briana, Carla, Dennisa i Ala, „Friends” to oszałamiający Walc o oszałamiającej harmonii, który celebruje Towarzystwo.
17: „California Girls” (Summer Days (and Summer Nights!!,), 1964)
nie ma wielu masowo sprzedających się singli na całym świecie, które mają 20-sekundowe preludium, które podwaja się jako miniaturowa Symfonia pastoralna, ale w tym momencie ich kariery, kreatywne żądze i ambicje Beach Boys goniły naprzód. Sam „California Girls” był radosnym kawałkiem dźwiękowego słońca, upiększonym ładną aranżacją rogu i chwal się śpiewającymi tekstami. Ale chodzi o to intro.,
16: 'I Get around' (All Summer Long, 1964)
jedno spojrzenie na grupę około 1964 sugeruje, że jedynym członkiem, który mógł pasować do rodzaju gangu hip tearaways opisanego w „I Get around”, był ich perkusista, Dennis. Ale dajmy Brianowi i Mike 'owi trochę kreatywnej licencji, ponieważ udało im się przenieść dźwięk wczesnych hitów, takich jak” Surfin 'Safari” i „Surfin' USA”, z niesamowicie ekscytującymi wynikami., Twangtastic Guitar breaks, żywiołowe handclaps i Briana szybujące falsetto wszystko pomogło Beach Boys zdobyć ich pierwszy singiel numer 1 w USA – szczególnie godne uwagi, biorąc pod uwagę dominację listy przebojów The Beatles w tym czasie.
15: „Please Let Me Wonder” (Today!, 1965)
the exquisite bridge between the Beach Boys' keening early ballads and the muzycznie bujne egzystencjalne kryzysy Pet Sounds, „Please Let Me Wonder” saw Brian and Mike refleksji na temat niepewności wokół młodej miłości i czy może ona ewentualnie żyć do wyidealizowanej wersji romansu., Piosenkarka wolałaby raczej „zastanawiać się” niż wiedzieć na pewno, czy ich uczucia są odwzajemnione, i wolałaby mieć „piękny obraz” przedmiotu swoich uczuć, które kultywowali w głowie, niż prawdziwą rzecz. Niewiele jest dowodów na podobne niepokoje w muzyce – skrupulatnie zaaranżowana liczba usiana schludnymi pomysłami, takimi jak bujne nieskazitelne melodie zwrotki, czy zmiana biegów w mocne, obciążone echem gitarowe pchnięcia i Farfisa organ showdown Środkowej ósemki.,
14: „I Just Wasn 't Made For These Times” (Pet Sounds, 1965)
chociaż na temat niesamowitej zdolności Wilsona i co do tworzenia wielkiej sztuki z wewnętrznej męki, nie ma wielu lepszych przykładów niż „I Just Wasn' t Made For These Times”. Z liryczną pomocą (jak na wszystkich Pet Sounds) Tony Asher, wówczas-26-letni copywriter, który pracował nad Jingle reklamowe, gdy się spotkali, Wilson obnażył swoje twórcze frustracje i uczucia wyobcowania i rozczarowania, z refrenem wypisując to wprost: „czasami czuję się bardzo smutny.,”To muzyczny tour de force, z pewnością siebie i chęcią przełamania granic, co skutkuje aranżacją, która mogłaby być zbyt zajęta w rękach innej grupy (sama perkusja jest ambitna, tym bardziej pierwsze w historii nagrane solo Electro-Theremin). Zręcznie wykonany, jednak utwór jest dynamiczny i niuansowy, i oszałamiający utwór muzyczny.
13: 'Darlin” (Wild Honey, 1967)
w czasach post-SMiLE, Brian Wilson rozpoczął współpracę z nową grupą Redwood (później przekształconą w Three Dog Night)., Kiedy Mike i reszta Beach Boys usłyszeli sesje – w szczególności „Thinking' Bout You Baby – – przekonali Briana, aby przekazał im piosenki, które napisał. Ten utwór został odświeżony, mając zaaranżowaną, inspirowaną Motown aranżację, a Carl Wilson został zwolniony z głównego wokalu, ujawniając nieznaną dotąd zdolność do uduchowionego krzyku. Bardzo lubiana podstawa koncertowego Setu grupy, późniejsze występy są warte sprawdzenia wyłącznie dla wokalu Carla, gdy uderza w linię „More soul than I ever had” – dostawa stawała się coraz bardziej rozdrabniająca gardło z biegiem lat.,
12: „In My Room” (Surfer Girl, 1963)
tutaj Brian i wczesny współpracownik Gary Usher wspominają Sanktuarium dziecięcej sypialni jako schronienie przed surowymi realiami dorastania. „In My Room” jest szczególnie przejmującą piosenką, biorąc pod uwagę traumę psychiczną, jaką Brian doznał z rąk swojego ojca, Murraya, w okresie dojrzewania. Dobrze więc, że w pierwszej zwrotce trzej bracia Wilson śpiewają pięknie w bliskiej harmonii, tak jak Brian uczył ich, gdy dzielili pokój jako Dzieci.,
11: „When I Grow Up (To Be A Man)” (Today!, 1965)
„When I Grow Up (to Be a Man)” jest niezwykła, ponieważ jest to właściwie piosenka z perspektywy młodego dorosłego pamiętającego swoje lęki przed dorastaniem. The outro widzi, że wokaliści wspierający grzechotają przez lata, gdy główny wokal Briana przewraca się nad nimi: „nie będzie trwał wiecznie, to trochę smutne.,”Ale, jak w przypadku tak wielu najlepszych piosenek Beach Boys, niepokojące teksty są zrównoważone przez muzykę: klawesyn i szklana harmonijka są wykorzystywane pomysłowo, wzory perkusji Hala Blaine' a są wyjątkowe, ale idealne do utworu. Całość podkreśla zdolność Briana do tego, by złożone aranżacje brzmiały całkowicie naturalnie, o czym świadczy pozycja singla w US Top 10 chart.
10: „Heroes And Villains” (Smiley Smile, 1967)
podążanie za odgłosami zwierząt i „Good Vibrations” nigdy nie było łatwe., Szukając tekstów pasujących do jego wielkich ambicji muzycznych, Brian zwrócił się do Van Dyke Parksa, dobrze skomunikowanego Muzyka i pisarza z Los Angeles. Wilson i Parks rozpoczęli pracę nad zbiorem materiałów poruszających tematy związane z historią USA (zwłaszcza ekspansją Zachodu i ideą oczywistego przeznaczenia), opartymi na wyobrażeniach o świecie przyrody, humorze i cyklu życia. W międzyczasie Brian wzniósł „Good Vibrations” na wyższy poziom, przyjmując modułowe podejście do produkcji, nagrywając fragmenty piosenek z zamiarem połączenia ich w wielką układankę art-popową.,
Saga „Heroes And Villains” miała być centralnym punktem albumu SMiLE. Teksty Van Dyke Parks zachwycają zuchwałą grą słów i żartem, podczas gdy muzyka porusza się przez sekcje napędzane przez piły jak struny basowe z wszelkiego rodzaju dzwonkami i gwizdkami, do psychodelicznego doo-wop i złowrogiego fryzjera. Ale to tylko wersja wydana jako singiel z albumu Smiley Smile; 2011 the Smile Sessions box set miał całą płytę z „Heroes And Villains” outtakes, pozwalając słuchaczom na skomponowanie własnej wersji. (Co masz na myśli mówiąc, że w Twoim nie ma „stodoły”?,)
9: „Sail On, Sailor” (Holland, 1973)
Po wydaniu Holland, zdecydowano, że dodanie mocnego, wiodącego singla będzie korzystne dla albumu. Po kilku lirycznych przeróbkach, piosenka, nad którą pracowaliśmy wcześniej w 1972 roku, została nagrana na album i stała się skromnym hitem-zasłużenie. „Sail On, Sailor” to rollicking ride, muskularny i strident rocker śpiewany z duszą przez Blondie Chapman, która dołączyła do Beach Boys na gitarze w poprzednim roku.,
8: 'Forever' (Sunflower, 1971)
chociaż średni brat Wilsona, Dennis, był uważany za najmniej Zaawansowanego muzycznie w ciągu pierwszych kilku lat w grupie, pod koniec lat 60. Po eksperymentach w studio z instrumentalnym „I Don' t Know ” podczas sesji SMiLE, jego pierwsze wydane utwory („Little Bird”, „Be Still”) dodały element powintive soul przyjaciołom z 1968 roku., Teksty piosenek Dennisa dojrzewały szybko, do tego stopnia, że dostarczył Sunflower wyróżniającej się ballady, otwartego serca i doe-eyed ekspresji wiecznej miłości, „Forever”.
7: „Til I Die „(Surf' s Up, 1972)
głównym wkładem Briana w album, który przyniósł wzrost komercyjnej fortuny grupy, była niezwykle poruszająca medytacja nad brakiem kontroli nad swoim życiem. Zaczyna się od oszałamiających harmonii śpiewających: „jestem korkiem na Oceanie / unoszącym się nad szalejącym morzem / jak głęboki jest ocean?,”To bolesne usłyszeć geniusza, który sprawił tyle radości tak wielu życiom, brzmiącego tak przygnębiająco. Ale z wypłatą, „These things I' ll be until I die”, Wilson wydaje się pogodzić ze swoją sytuacją, odzwierciedloną przez optymistyczną koniunkturę w muzyce.,
6: „the warm Of The Sun” (Shut Down Volume 2, 1964)
podczas gdy historie różnią się, czy Mike Love i Brian Wilson zakończyli pisanie „the warm Of The Sun” w noc przed czy po zabójstwie prezydenta Kennedy 'ego, 22 listopada 1963, jest oczywiste, że po nagraniu, nieco ponad miesiąc później, piosenka stała się emblematycznym Ogólnopolskim poczuciem straty., Eleganckie falsetto bez słów Briana wprowadza w okazałą balladę, która może mówić konkretnie o znalezieniu pocieszenia we wspomnieniach utraconej miłości, ale która działa również jako muzyczny balsam, aby ukoić duszę, niezależnie od dolegliwości.
5: „Don 't Worry Baby” (Shut Down Volume 2, 1964)
wpływ producenta Phila Spectora był ogromny nad The Beach Boys, do tego stopnia, że Brian Wilson, opętany przez The Ronettes' „Be My Baby” (współredagowany i wyprodukowany przez Spectora), połączył siły z autorem tekstów Rogerem Christianem, aby złożyć hołd „Don' t Worry Baby”., Niezależnie od tego, czy chodzi o zatrzymującą serce melodię pierwszych wersów („Cóż, buduje się we mnie od, oh, Nie wiem jak długo”), czy o wpływ chórki w refrenie, fakt, że tekst jest pozornie o niepewnym mężczyźnie, który potrzebuje wsparcia od swojego partnera przed wzięciem udziału w wyścigu drag race, staje się nieistotny – piosenka wkracza w uniwersalną potrzebę zapewnienia sobie bezpieczeństwa. Nagranie jest magiczne; wokale Briana są urzekające; wokal wspierający zapiera dech w piersiach; a muzyka jest idealna na studniówkę., W walce ze Spectorem, Beach Boys znaleźli coś wspaniałego dla siebie.
4: „Wouldn 't It Be Nice” (Pet Sounds, 1966)
kolejne ikoniczne intro: delikatne, przypominające pozytywkę otwarcie zostaje niegrzecznie przerwane potężnym uderzeniem bębna Hala Blaine' a, zapowiadającym bunt akordeonów (ile innych hitów tego czasu, lub innych, napędzanych jest nie jednym, ale dwoma squeezeboxami?), trio saksofonów, trąbek i glockenspiel, wraz z zapierającymi dech w piersiach harmoniami (najlepiej słychać na płycie A cappella Pet Sounds Sessions z 1997 roku)., Gambit otwierający Pet Sounds był całkowicie euforyczną piosenką o tęsknocie za czymś nieosiągalnym; sfrustrowani młodzi kochankowie idealizują bardzo dorosłą ideę małżeństwa i utożsamiają ją ze szczęściem. Brawurowa aranżacja i produkcja, nie wspominając o nieskończenie atrakcyjnej melodii, sprawiły, że ” Wouldn 't It Be Nice” stała się jedną z najlepszych piosenek Beach Boys wszech czasów.
3: „Good Vibrations” (single A-side, 1967), Mogło to zająć miesiące nagrywania (prace nad piosenką rozpoczęły się w lutym 1966 roku, podczas sesji Pet Sounds, a zakończyły w październiku), a koszt nagrania szacowany był na 50 000-75 000 dolarów – kolosalna suma jak na czasy – ale” Good Vibrations ” trzy i pół minuty zingy off-kilter pop zrobił właśnie to. Mimo że piosenka brzmiała nie z tego świata i poruszała się w szalenie nieoczekiwanych kierunkach, była również dostępna. Więcej niż suma jego części, „Good Vibrations”trafił do nr 1 w Stanach Zjednoczonych, sprzedając się w milionie kopii i był światowym hitem.,
2: „Surf 's Up ” (Surf' s Up, 1972)
Kiedy Brian pojawił się w programie Inside Pop: The Rock Revolution – amerykańskim programie specjalnym z 1967 roku, przedstawionym przez Leonarda Bernsteina, który chciał zrozumieć rosnące wyrafinowanie muzyki pop – piosenka, którą wykonał nie była jednym z uznanych arcydzieł The Beach Boys, ale „Surf' s Up”, piosenka, którą napisał Z Van Dyke Parks dla SMiLE. Usiadł w półświatku, Brian występował sam przy fortepianie, dając widzom kuszące spojrzenie na piosenkę wyraźnie przeznaczoną do wielkości.,
piosenka pozostała niewydana, dopóki nie została wyrwana z the vaults i finested, aby nadać albumowi grupy z 1971 roku tytuł i poważną moc. Przez cały czas jego reputacja była ważną częścią rozniecania płomieni mitu uśmiechu, wykwintnej melodii na zmianę zapowiadającej, pogodnej, nawiedzającej i-przede wszystkim-niezwykle pięknej i fantastycznej, z ukośnymi tekstami, które malowały obraz bogactwa, zanim sugerowały upadek ustalonego porządku: alegoria sejsmicznych przemian kulturowych lat 60., „Surf' s Up ” był tak dobry, że kiedy w końcu został złożony, upiększony i wydany, faktycznie spełnił oczekiwania. Potrzebujesz dowodów geniuszu Briana Wilsona? Proszę.
1: „God Only Knows” (Pet Sounds, 1966)
chociaż jest całkowicie możliwe, że „God only knows” był zwrotem homespun, który wpadł w ucho Briana lub Gary 'ego Ushera i został złożony do wykorzystania w przyszłości, kiedy został ustawiony na muzykę, która była tak potężna i zdolna do poruszenia duszy, to oznaczało coś głęboko duchowego., Brian mógł słynnie nazwać uśmiech „modlitwą nastolatków do Boga”, ale w rzeczywistości Beach Boys już sobie poradzili.
„Bóg tylko wie” mówi z perspektywy człowieka tak przytłoczonego miłością i samym światem, że jest pewien, że tylko siła wyższa może zrozumieć jego uczucia. To piosenka, która ma sens w jednej z surowych prawd miłości: im jest silniejsza, tym bardziej wiąże się ze stratą., Piosenkarka kocha kogoś tak bardzo, że są zaabsorbowani rzeczywistością, że pewnego dnia miłość zostanie utracona i tylko Bóg (słowo nie wybrane lekko w popowych piosenkach wtedy) może naprawdę zrozumieć, co to znaczy. Choć to wszystko brzmi dość ciężko, wyraża się to z nienaganną gracją. A tekstom towarzyszy muzyka-tętniąca od początku sercem, z orkiestrą marszową-klawesyn, Królewska waltornia i świetliste Harmonie. To promienny klejnot w koronie Beach Boys; piosenka, która będzie cenna tak długo, jak ludzie będą się kochać.
szukasz więcej?, Discover how The Beach Boys captured the Californian dream.