ponad dwadzieścia lat po jego śmierci Andy Warhol pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnej sztuki i kultury. Życie i twórczość Warhola inspiruje twórczych myślicieli na całym świecie dzięki jego trwałym obrazom, artystycznie uprawianym celebrytom i ciągłym badaniom oddanych uczonych. Jego wpływ jako artysty jest znacznie głębszy i większy niż jego jedna spostrzeżenie, że ” każdy będzie sławny na całym świecie przez piętnaście minut.,”Jego wszechobecna ciekawość zaowocowała olbrzymią pracą obejmującą wszystkie dostępne medium i co najważniejsze przyczyniła się do zapaści granic między kulturą wysoką i niską.
doświadczony (analogowy) serwisant społecznościowy, Warhol zawdzięcza swoją sławę, jedno połączenie na raz, statusowi uznanej na całym świecie marki. Dekady przed powszechnym uzależnieniem od przenośnych urządzeń multimedialnych, udokumentował swoje codzienne czynności i interakcje na swoim podróżującym magnetofonie i ukochanej kamerze Minox 35EL., Przed hiper-osobistymi sklepami dostępnymi teraz w Internecie, Warhol uchwycił każdy szczegół życia w całym jego niechlujnym, zwykłym blasku i transmitował go poprzez swoją pracę, szerokiej i otwartej publiczności.
najmłodszym dzieckiem z trójki, Andy urodził się Andrew Warhola 6 sierpnia 1928 roku w robotniczej dzielnicy Oakland, w Pittsburghu, Pensylwania. Młody Andy Warhol, dotknięty w młodym wieku rzadkim zaburzeniem neurologicznym, znalazł ukojenie i ucieczkę w postaci popularnych magazynów celebrytów i komiksów DC, do których powrócił po latach., Przed wielokrotnymi srebrnymi perukami i deadpan postawą późniejszych lat, Andy eksperymentował z wymyślaniem personae podczas swoich lat studenckich. Podpisał kartki z życzeniami” André „i ostatecznie porzucił” a ” ze swojego nazwiska, krótko po przeprowadzce do Nowego Jorku i po ukończeniu studiów w zakresie projektowania graficznego w Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University) w 1949 roku.
praca szybko dotarła do Warhola w Nowym Jorku, mieście, w którym do końca życia tworzył swój dom i pracownię., W ciągu roku od przyjazdu Warhol zdobył najlepsze zlecenia jako artysta komercyjny dla różnych klientów, w tym Columbia Records, Glamour magazine, Harper ' s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue i inne. Projektował również ekspozytory okienne dla domów towarowych Bonwit Teller i I. Miller. Po ugruntowaniu pozycji uznanego grafika, Warhol w latach 50. zajął się malarstwem i rysunkiem, a w 1952 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Hugo Gallery, zawierającą piętnaście rysunków opartych na pismach Trumana Capote ' a., W miarę dojrzewania jego obrazy wykorzystywały techniki fotograficzne, które rozwijał jako ilustrator komercyjny. Muzeum Sztuki Nowoczesnej (m.in.) zwróciło uwagę, a w 1956 roku instytucja włączyła jego prace do swojej pierwszej wystawy grupowej.
burzliwe lata 60.zapoczątkowały imponujący i szalenie płodny okres w życiu Warhola. To właśnie w tym okresie, trwającym do wczesnych lat 70., powstało wiele najbardziej ikonicznych dzieł Warhola., Opierając się na powstającym ruchu Pop-artu, w którym artyści używali przedmiotów codziennego użytku jako przedmiotów, Warhol zaczął malować łatwo znalezione, masowo produkowane obiekty, czerpiąc z jego rozległego zaplecza reklamowego. Zapytany o impuls do malowania puszek z zupą Campbella, Warhol odpowiedział: „nie chciałem nic malować. Szukałem czegoś, co jest esencją niczego i tyle”. Skromne puszki z zupą wkrótce zajmą swoje miejsce wśród Marilyn Monroes, znaków dolara, katastrof i butelek Coca Coli jako niezbędne, wzorcowe dzieła sztuki współczesnej.,
Warhol, działający w malowanym na srebrno i pokrytym folią studiu, nazywanym fabryką, znajdującym się przy 231 East 47th Street (jego druga Pracownia pod tym tytułem), zajął się filmem i wideo. Swoje pierwsze filmy zrealizował nowo zakupionym aparatem Bolex w 1963 roku, a eksperymenty z filmem rozpoczął już w 1965 roku. Obecnie uważany za klasykę kina awangardowego, wczesne filmy Warhola to Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) i Kiss (1963-64)., Wraz z wyprzedanymi pokazami w Nowym Jorku, Los Angeles i Cannes, na podzielonym ekranie, pseudo-dokumentalny film Chelsea Girls (1966) zwrócił na Warhola nową uwagę ze świata filmu. Krytyk sztuki David Bourdon napisał: „w mieście krążą plotki, że undergroundowe kino w końcu odnalazło swoje brzmienie muzyki w Chelsea Girls.”Warhol nakręcił blisko 600 filmów i blisko 2500 filmów. Wśród nich są 500 4-minutowe filmy, które składają się na testy ekranowe Warhola, na których znajdują się niezachwiane portrety przyjaciół, współpracowników i gości fabryki, wszystkie uznane przez Warhola za „gwiezdną jakość”.,
pomimo krótkiego samozwańczego odejścia od malarstwa po wystawie kwiatów w Paryżu, Warhol kontynuował wykonywanie rzeźb (w tym znanych sitodruków z logo Brillo i ketchupem Heinza) i filmów. W tym czasie rozszerzył swoje zainteresowania także na sferę performansu i muzyki, tworząc podróżujący multimedialny spektakl the Exploding Plastic Inquirite, wraz z The Velvet Underground i Nico,
W 1968 roku Warhol doznał niemal śmiertelnej rany postrzałowej od początkującej dramaturgi i radykalnej feministycznej autorki Valerie Solanas., Strzelanina, do której doszło przy wejściu do fabryki, na zawsze zmieniła Warhola. Niektórzy wskazują na szok tego wydarzenia jako czynnik w jego dalszym objęciu coraz bardziej odległej osoby. Szczotka do śmierci wraz z rosnącą presją ze strony Internal Revenue Service (wynikającą z jego krytycznej postawy wobec prezydenta Richarda Nixona), wydają się skłonić Warhola do dokumentowania swojego życia w coraz bardziej obsesyjnym stopniu., Dyktował każdą czynność, w tym odnotowując najmniejsze wydatki, i zatrudniał stażystów i asystentów do transkrypcji treści, co wyniosłoby ponad 3400 taśm audio. Część tych relacji została opublikowana pośmiertnie w 1987 roku jako Pamiętniki Warhola.
traumatyczna próba zamachu na jego życie nie spowalniała jednak jego twórczości ani zdolności sprytu do płynnego przenikania do światów mody, muzyki, mediów i celebrytów. Jego praktyka artystyczna wkrótce przeniknęła się ze wszystkimi aspektami kultury popularnej, w niektórych przypadkach na długo przed tym, jak stała się naprawdę popularna., Był współzałożycielem magazynu Interview; pojawił się w telewizji w pamiętnym odcinku Love Boat; namalował wczesny komputerowy portret piosenkarki Debbie Harry; zaprojektował okładki płyt nagrodzonych Grammy dla The Rolling Stones; podpisał kontrakt z agencją modelek; wyprodukował Krótkie filmy dla Saturday Night Live; wyprodukował 15 minut Andy 'ego Warhola i TV Andy' ego Warhola, własne programy telewizyjne dla MTV i cable access., Rozwinął również silny biznes w portretach na zamówienie, stając się bardzo poszukiwanym dla swoich błyskotliwych kolorowych obrazów polityków, artystów, sportowców, pisarzy, debiutantów i głów państw. Jego obrazy, druki, fotografie i rysunki z tego okresu to m.in. ważne serie, czaszki, Broń, Kamuflaż, Mao i Ostatnia Wieczerza.
podczas pobytu w Mediolanie, uczestnicząc w otwarciu wystawy obrazów Ostatnia Wieczerza, Warhol skarżył się na silny ból w prawej stronie., Po opóźnieniu wizyty w szpitalu, został ostatecznie przekonany przez lekarzy do zameldowania się w nowojorskim szpitalu na operację pęcherzyka żółciowego. 22 lutego 1987, podczas rekonwalescencji po tej rutynowej operacji, Andy Warhol zmarł. Po pochówku w Pittsburghu tysiące żałobników złożyło hołd podczas nabożeństwa żałobnego odbywającego się w Katedrze Św. Patryka na Manhattanie. W nabożeństwie uczestniczyli liczni współpracownicy i wielbiciele, w tym artyści Roy Lichtenstein, Keith Haring i artystka Liza Minnelli. Odczyty zostały dokonane przez Yoko Ono i współpracownika fabryki i bliskiego przyjaciela, Brigid Berlin.,
plany utworzenia Muzeum Andy ' ego Warhola w Pittsburghu zostały ogłoszone w 1989 roku, dwa lata po utworzeniu Fundacji Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Dzięki nieustannym wysiłkom obu tych instytucji Andy Warhol pozostaje nie tylko fascynującą ikoną kultury, ale inspiracją dla nowych pokoleń artystów, kuratorów, filmowców, projektantów i innowatorów kultury na całym świecie.