grał w R&B zespół Herbie Goins and the Nightimers z przyszłym liderem Mahavishnu Orchestra John McLaughlin na początku lat sześćdziesiątych.
jakkolwiek wpływowa okazała się wczesna Brytyjska scena bluesowa – z takimi zespołami jak The Yardbirds, The Rolling Stones i The Animals – w Londynie w latach 60., Wiele przyszłych gwiazd często łączyło się podczas rezydencji Scene Makera Alexisa Kornera w Marquee Club downtown i tworzyło upstartowe zespoły, które zazwyczaj składały się w ciągu miesięcy od ich powstania. Jednym z takich zespołów był zespół Herbie Goins, nazwany na cześć urodzonego na Florydzie wokalisty bluesowego o tej samej nazwie, w którym Jones grał na basie i John McLaughlin na gitarze. Jak wspominał później McLaughlin: „John Paul Jones i ja byliśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi. … Dawałem lekcje harmonii, wierz lub nie.,”

popularny w Rolling Stone

prawie dołączył do The Shadows jako pełnoprawny członek w wieku 16 lat w 1963 roku.
zanim Beatlesi pojawili się na scenie w Anglii w 1964 roku, najgorętszą grupą popową wokół był instrumentalny strój The Shadows. Pierwotnie powstała jako zespół wspierający wokalistę Cliffa Richardsa, grupa rozpadła się w 1960 roku z singlem numer jeden „Apache.,”Dwa lata później basista Jet Harris i Tony Meehan wydali na własną rękę kolejną płytę Numer jeden zatytułowaną „Diamonds” z przyszłym kolegą zespołu Led Zeppelin Jimmym Page' em na gitarze. Chcąc wykorzystać ten sukces, Meehan i Harris zabrali Jonesa na krótką trasę koncertową i prawie złożyli mu propozycję dołączenia do The Shadows rok później, ale zamiast tego udali się z innym basistą, Johnem Rostillem.

był częstym współpracownikiem Donovana i grał w piosenkach „Hurdy Gurdy Man”, „Sunshine Superman” i „Mellow Yellow.,”
począwszy od 1963 roku, Jones zyskał reputację wśród wielu producentów i inżynierów w głównych studiach, które określiły Londyn jako jeden z najbardziej niezawodnych, kreatywnych basistów i aranżerów na scenie. Chociaż występował na niezliczonych sesjach w swoich latach przed Zeppelinem, jego praca z piosenkarzem Donovanem może być najbardziej niezatarte. Jones nie tylko grał na basie w największych hitach wokalistki, w tym „Hurdy Gurdy Man” i „Sunshine Superman”, ale w rzeczywistości uratował ten ostatni numer z hałdy złomu.,

„pierwsza sesja była fatalna — była okropna” „To był' Sunshine Superman', a aranżer pomylił się, więc pomyślałem, będąc oportunistą, że jestem, „mogę zrobić lepiej niż to” i faktycznie poszedłem do producenta.”Jonesowi udało się przerobić utwór i ostatecznie został zatrudniony przez producenta Mickie Most do pracy nad wieloma jego przyszłymi sesjami, w tym z Nico, Tomem Jonesem i Wayne' em Fontaną.

zaaranżował muzykę na solowy album Jimmy 'ego Page' a Yardbirds, Little Games, wydany w 1967 roku.,
Jimmy Page odszedł z pełnoetatowego życia sesyjnego raz na zawsze latem 1966 roku, aby dołączyć do swojego przyjaciela z dzieciństwa Jeffa Becka jako drugi gitarzysta w The Yardbirds. Duet nagrał tylko kilka utworów razem zanim Beck skoczył ze statku, pozostawiając Page ' a jedynym pozostającym gitarzystą w zespole. Kiedy nadszedł czas, aby grupa pracowała nad kolejnym albumem bez Becka, Little Games, producent Mickie Most wezwał w swoim ace in the hole Johna Paula Jonesa, aby położyć trochę basu i ułożyła kilka aranżacji wiolonczeli., Udział Jonesa również nie był mały: wystąpił w utworach „Ten Little Indians”, „No Excess Baggage” i „Goodnight Sweet Josephine”w miejsce nominalnego basisty The Yardbirds, Chrisa Dreji, który zastąpił Page' a na gitarze rytmicznej.

nagrywał z Jeffem Beckiem wiele razy, w tym na sesji dla „Beck' s Bolero”, która zrodziła nazwę i koncepcję Led Zeppelin.
będąc jeszcze oficjalnym członkiem the Yardbirds, Jeff Beck postanowił przetestować nurt solowej kariery i 16 maja 1966 roku wszedł do IBC Studios w Londynie, aby nagrać swój pierwszy singiel., Jego przyjaciel i kolega z zespołu Jimmy Page był tego dnia producentem-choć Mickie większość z nich skończyła na kredyt — jednocześnie grając na 12-strunowej gitarze podkładowej. Do sekcji rytmicznej Page powołał najlepszych w branży: Keitha Moona z The Who na perkusji i Johna Paula Jonesa na basie. Powstały utwór, „Beck' s Bolero”, jest jednym z najbardziej radosnych instrumentali w historii rocka, ale mimo, że był dobry, samo istnienie sesji okazało się mieć znacznie większe implikacje, niż ktokolwiek mógł sobie wyobrazić., W pewnym momencie w studiu ktoś zasugerował, że zgromadzeni gracze powinni utworzyć zespół. Moon powiedział, że „to przejdzie jak ołowiany balon”, komentarz offhand wywołał genezę Led Zeppelin.

stworzyła aranżację smyczkową do utworu The Rolling Stones „She' s a Rainbow.”
nie ma zbyt wielu jasnych plam na wyprawie Stonesów w psychodelię z 1967 roku, ich Satanistyczne Majestaty, ale „She' s a Rainbow” jest bezsprzecznie najjaśniejsza — w dużej mierze dzięki Johnowi Paulowi Jonesowi., Napisany przez Micka Jaggera i Keitha Richardsa utwór jest jednym z najbardziej ekscytujących i wzruszających w całym katalogu Stonesów, podkreślonym przez delikatną sekcję solową pianina od częstego współpracownika Nicky ' ego Hopkinsa. Jones został sprowadzony przez Menedżera Stonesów, Andrew looga Oldhama, aby zaaranżować awangardową sekcję smyczkową, która pełni rolę koda piosenki.

współpracował z Cat Stevens nad jego debiutanckim albumem, Matthew and Son, w 1967 roku.
w 1966 roku Cat Stevens był po prostu kolejnym folkie próbującym wyrobić sobie markę wokół sceny klubowej i kawiarnianej w Londynie., Pewnego dnia spotkał menedżera / producenta Mike ' a Hursta i zaimponował mu na tyle swoimi piosenkami, że Hurst zapisał go jako swojego następnego klienta. Stevens wszedł do studia nagraniowego, aby pracować nad swoim pierwszym albumem, Matthew and Son, w lipcu 1967 roku, a John Paul Jones został sprowadzony przez Hursta do gry na basie na wszystkich 14 utworach.

pracował z Dusty Springfield na Dusty … zdecydowanie w 1968 roku.,
tuż przed rozpoczęciem współpracy z Jerrym Wexlerem i Atlantic Records w Stanach Zjednoczonych, aby stworzyć swój przełomowy album, Dusty in Memphis, jesienią 1968 roku, brytyjska piosenkarka soulowa miała jeszcze jeden album w pierwotnym kontrakcie z Philipsem. Kiedy nadszedł czas, aby nagrać Dusty … zdecydowanie, Jones został sprowadzony przez producenta Johnny ' ego Franza, aby położyć trochę basu i poprowadzić orkiestrę., Okazało się to bardziej przypadkowym zadaniem dla Jonesa, niż mógł sobie wyobrazić: kiedy nadszedł czas, aby Led Zeppelin podpisał kontrakt z Atlantic Records później tego samego roku, Springfield zadbało o to, aby umieścić w dobrym słowie Wexler w imieniu Jonesa, torując drogę dla jednego z najbardziej lukratywnych podpisów w historii rocka do tego momentu.

stworzył podpis riff do „Black Dog.”
Jimmy Page jest powszechnie znany jako jeden z największych riffów w historii rocka, co często przyćmiewa niektóre z bardziej imponujących wkładów muzycznych jego kolegów z zespołu Zeppelin., Przykład: To Jones, a nie Page, wymyślił unikalny riff 5/4 do jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek Led Zeppelin, ” Black Dog.”Jak Jones powiedział Cameronowi Crowe' owi w notatce do box setu Led Zeppelin Light and Shade, „Chciałem Spróbować elektrycznego bluesa z rolling bass part. Ale to nie może być zbyt proste. Chciałem, żeby się odwróciła. Pokazałem to chłopakom i wpadliśmy w to. Walczyliśmy z zawrotem, dopóki Bonham nie zorientował się, że jesteś tylko cztery razy, jakby nie było odwrotu. To była tajemnica.”

rozważał odejście z Led Zeppelin w 1973 roku.,
w 1973 roku, po nagraniu pięciu albumów i prawie nieprzerwanym tournée, Jones najwyraźniej miał dość życia W Led Zeppelin i chciał się wycofać. Według band lore, myślał o opuszczeniu zespołu, aby objąć stanowisko chórmistrza katedry w Winchester, co wielokrotnie odrzucał. – To był żart-wyjaśnił. „Ktoś powiedział:” lubisz być w drodze?- Nie … widziałem ogłoszenie o pracy dla organisty przy katedrze.poczekam na to. Wezmę to. Złożę podanie. To była jedna z tych rzeczy.,”Ostatecznie Jones zdecydował się pozostać w zespole i utrzymał go przez kolejne siedem lat, aż przedwczesna śmierć Johna Bonhama doprowadziła do upadku całego przedsiębiorstwa.

grał na basie na albumie Paula McCartneya z 1984 roku, Give My Regards to Broad Street.
po upadku Led Zeppelin, podczas gdy Robert Plant rozpoczął udaną karierę solową, a Jimmy Page związał się z Paulem Rodgersem tworząc supergrupę the Firm, Jones zasadniczo zajął miejsce, w którym zakończył karierę, zanim dołączył do zespołu, pracując na scenie sesyjnej., Jedną z jego pierwszych głośnych prac w latach 80. była praca z Paulem McCartneyem nad ścieżką dźwiękową do filmu Give My Regards to Broad Street. Mimo że film upadł, album spisał się całkiem nieźle, zajmując pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Główny singel „No More Lonely Nights” zdobył zarówno Złoty Glob, jak i nominację do nagrody BAFTA.

,
w 1988 roku pionier muzyki elektronicznej Brian Eno planował trzecią odsłonę swojej serii muzyki ambientowej Music for Films, kiedy postanowił zatrudnić Jonesa do pracy nad utworem, który ostatecznie został nazwany ” 4-Minute Warning.”Chociaż album nie jest jednym z największych dzieł Eno — to trochę stylistyczny miszmasz — trudno spierać się z genialnością tej piosenki w szczególności. Przypisywany wyłącznie Jonesowi, to muzycznie pełen przygód fragment muzyki, który brzmi równie niepokojąco, jak intrygująco, budując niemal bezbożne crescendo., To kolejny znak, że Jones jest być może najbardziej ” tam ” z jego kohorty Zeppelin.

wyprodukował album Butthole Surfers z 1993 roku, Independent Worm Saloon.
ze wszystkich zespołów na świecie, z którymi można sobie wyobrazić byłego giganta z lat siedemdziesiątych, The Butthole Surfers prawdopodobnie byłby bardzo nisko na liście. Niemniej jednak, kiedy nadszedł czas, aby freaky Texas rockers nagrali szóstą płytę i najpierw z dużą wytwórnią, Independent Worm Saloon, skontaktowali się z Jonesem, który niespodziewanie się zgodził., Jak wspominał o tych sesjach frontman Butthole Surfers, Gibby Haynes: „wydaliśmy tyle pieniędzy na tę płytę! Wydaliśmy fortunę, żeby zadawać się z jakimś kolesiem z Led Zeppelin!”

Jeśli Automatic for the People nie jest najlepszą płytą R. E. M., to przynajmniej jest ich najpopularniejszą płytą, z ponad 18 milionami sprzedanych egzemplarzy., Podczas gdy Georgia alt-rockers wyraźnie szli w tym kierunku i pisali swój najlepszy materiał od lat, to był geniusz, aby sprowadzić Jonesa do pomocy w ułożeniu niektórych orkiestrowych aranżacji na albumie. Jak wspominał Jones: „przysłali mi dema swoich piosenek i udaliśmy się do studia w Atlancie z członkami Atlanta Symphony Orchestra. To były świetne piosenki, coś, co naprawdę można dostać zęby jako aranżer. I od tamtej pory jestem z nimi dobrą przyjaciółką.,”

nagrała w 1994 roku album z wokalistką Diamada Galàs.
W latach dziewięćdziesiątych, gdy jego byli koledzy z zespołu Led Zeppelin Jimmy Page i Robert Plant ponownie spotykali się na albumie MTV Unplugged, Jones podjął kolejny Twórczy zwrot w lewo, łącząc się z awangardową wokalistką i kompozytorem Diamandą Galàs, aby stworzyć album The Sporting Life. „Spotkaliśmy się kiedyś w Londynie na jeden wieczór i rozmawialiśmy o muzyce, naszym pochodzeniu i tym, co lubiliśmy”, powiedział Jones. „Diamanda wróciła w trasę koncertową, a potem do Nowego Jorku, a ja wróciłem do domu i zacząłem o tym myśleć., Odłożyłem kilka riffów automatem perkusyjnym i wysłałem je do Diamandy, która w tym czasie pracowała w studiu z organami Hammonda. … Zebraliśmy się razem na okres nagrywania, tylko we dwoje na dwa tygodnie i odłożyliśmy wszystko.”

w 1999 roku podpisał kontrakt z wytwórnią DGM gitarzysty King Crimson Roberta Frippa i wydał dwa solowe albumy.
po kilku latach oczekiwania, aby zobaczyć, czy Page lub Plant mogą zadzwonić do niego i zapytać, czy nie chciałby dołączyć do nich w drodze, Jones postanowił ruszyć dalej i spróbować swoich sił jako artysta solowy., Kiedy przyszedł czas na znalezienie wytwórni, jednak opcje wydawały się ograniczone, więc skontaktował się z gitarzystą King Crimson Robertem Frippem, który właśnie założył własną firmę: Discipline Global Mobile czy DGM. „Robert i ja dzieliliśmy menedżerów w pewnym momencie” – przypomniał Jones. „Zapytałem, co robi Robert. Powiedział, że Robert miał wytwórnię płytową i miał świetną etykę, wiesz, gdzie artysta miał całkowitą kontrolę artystyczną … i zachowali własność swojej muzyki, co jest dość rzadkie w przemyśle muzycznym, i nie było żadnych kontraktów, co jest również miłe., Po prostu spodobał mi się cały pomysł — jest bardzo przyjazny dla artysty, a nie artysta-wrogi lub nawet artysta-niebezpieczny, jak w niektórych miejscach!”Ostatecznie Jones wydał dwa albumy pod parasolem Discipline, Zooma w 1999 i The Thunderchief w 2002. W pierwszym z nich wystąpił szef Jones Fripp grający na gitarze w utworze ” Leafy Meadows.”

zagrał na dwóch utworach na albumie Foo Fighters z 2005 roku, In Your Honor.,
Dave Grohl jest wokalnym fanem Led Zeppelin — pierwszym tatuażem jaki dostał był symbol connected-circles Johna Bonhama, który pojawia się na czwartym albumie zespołu — więc kiedy przyszedł czas na nagranie albumu Foo Fighters z 2005 roku, na twoją cześć, wokalista/perkusista/gitarzysta zwymiotował Hail Mary i zadzwonił do Jonesa, aby sprawdzić, czy byłby zainteresowany przyjściem do studia, aby dodać trochę instrumentacji. W grze Jones zgodził się i zagrał na mandolinie w utworze ” Another Round „oraz na pianinie w utworze” Miracle.,”Jones ponownie współpracował z Grohlem cztery lata później wraz z frontmanem Queens Of The Stone Age Joshem Homme w supergrupie Them Crooked Vultures.

skomponował utwór taneczny z Sonic Youth.
w 2009 roku Jones połączyła się z Sonic Youth na jedyny w swoim rodzaju występ z Merce Cunningham Dance Company na Brooklynie. Happening był awangardowy do skrajności, Jones dołączył do gitarzystów Lee Ranaldo i Thurstona Moore ' a, i gorączkowo zamieniał się między basem a klawiszami., Wraz z postępem godzinnym Jones trzymał stopę wciśniętą niemal stale na pedale, który kontrolował wysokość, ton i głośność dźwięku basu. Nie trzeba dodawać, że całe przedsięwzięcie było jednym z bardziej intensywnych występów w jego długiej i piętrowej karierze.

jest obecnie zajęty pisaniem opery.
nie spoczywając na laurach, Jones najwyraźniej przez ostatnie kilka lat pracował nad całkowicie oryginalną produkcją operową. Jak stwierdził w 2014 roku, ” to niepodobne do niczego innego. To emocje, pasja.,”Wydaje się, że Jones opera opiera się częściowo na Sonacie Ducha Augusta Strindberga, a w czasie, gdy udzielał tego wywiadu, był mniej więcej w połowie pierwszego aktu utworu. Chociaż Jones nie dał wielu aktualizacji na temat projektu od tego momentu, można bezpiecznie założyć, biorąc pod uwagę jego osiągnięcia, że jeśli kiedykolwiek ukończy utwór, nie spełni to niczyich oczekiwań co do tego, jak brzmi tradycyjna opera.