Wissenschaftler, die sich mit der Aufführung persönlicher Erzählungen (PN) befassen, sind an der Präsentation des Geschichtenerzählungsereignisses interessiert. Auf diese Weise wird festgestellt, dass das Studium von PN sowohl interdisziplinär als auch multidisziplinär ist und mehrere Ansätze zur Interpretation von PN berücksichtigt. Persönliche Erzählung in Bezug auf das Geschichtenerzählen „ist eine Art, mit einem Geschichtenerzähler zu einem Publikum in einer sozialen Situation zu sprechen—mit einem Wort, einer Aufführung“., In Bezug auf die Aufführung von PN stellt Richard Bauman fest, dass „der Akt der Kommunikation zur Schau gestellt, objektiviert, zu einem gewissen Grad aus seiner kontextuellen Umgebung herausgehoben und für die Prüfung durch ein Publikum geöffnet wird.“Die Leistung eines PN erfolgt in „natürlicher Sprache“, dh in der Art und Weise, wie der Sprecher Sprache verwendet, um eine Nachricht zu vermitteln. Da diese Sprache nicht konstant ist, sich aber ständig mit dem Kontext der PN ändert,“sind keine zwei Aufführungen immer genau gleich“. Es ist unmöglich für eine Person, jedes Mal, wenn sie die Übung durchführt, eine persönliche Erfahrung auf genau die gleiche Weise zu erzählen., Wie sich in allen Formen der Kommunikation zeigt, wird jede Leistung lokalisiert, ausgeführt und speziell in ihren „sozial definierten situativen Kontexten“ als sinnvoll etabliert, daher muss sich die Sprache mit ihrer Umgebung ändern, um relevant zu sein.
Die beabsichtigte Botschaft einer Aufführung von PN, wie von Bauman angegeben, „macht einen kommunikativ verantwortlich; es weist einem Publikum die Verantwortung zu, die relative Fähigkeit und Wirksamkeit der Leistung des Darstellers zu bewerten.,“Kristin Langellier fügt diese Aufführung dann hinzu“, stellt einen Rahmen dar, in dem metakommunikativ zu den Zuhörern gesagt wird: „Interpretiere das, was ich sage, in einem besonderen Sinn; nimm es nicht so, dass es bedeutet, was die Worte allein, wörtlich genommen, vermitteln würden“.“Die Interaktion zwischen dem Erzähler und dem Publikum wird bestimmen, wie die Geschichte geformt wird und was erzählt wird. Die Leistung wird auch „keyed“, indem „eine Reihe von expliziten oder impliziten Framing-Nachrichten, die Anweisungen zur Interpretation der anderen übermittelten Nachrichten vermitteln“., Das „Wissen und die Fähigkeit, auf sozial angemessene und interpretierbare Weise zu kommunizieren“ durch den Einsatz von Framing und Keying in der Aufführung spricht für die kommunikative Kompetenz des Erzählers. Diese Modifikationen an der Aufführung, die auf der Anerkennung der begrenzten Interpretationsfähigkeit des Hörers durch den Erzähler beruhen, zeigen das Bemühen, den Erfolg der Erzählung sicherzustellen.,
Sobald die Botschaft der persönlichen Erzählung effektiv vermittelt wurde, ist die Erzählung abgeschlossen und der Erzähler oder Darsteller signalisiert „das Ende der episodischen Sequenz, was darauf hinweist, dass er oder sie die Rolle eines aktiven Mitwirkenden für die Interaktion aufgegeben hat und in den Konversationsmodus zurückkehrt“. Performances sind also „zeitlich gebunden, mit definiertem Anfang und Ende“. Diese zeitlichen Grenzen erfordern auch, dass die Erzählung in der spezifischen sequentiellen Reihenfolge erzählt wird, in der sie auftreten., Gary Butler liefert ein Beispiel dafür, wie ein Erzähler die Leistung eines PN liefern kann:
Die Leistung dieses PN entspricht der Konvention der Verwendung von „natürlicher Sprache.“Der Erzähler wiederholt Worte, pausiert und lacht während seines Erzählens von der Geschichte. Der Erzähler umrahmt den Film mit einem deutlichen Anfang:“ Nun, du hast gehört… “ und macht das Publikum mit dem gemeinsamen Wissen vertraut, wie der Bruder des Großvaters ertrunken war. Der Erzähler sorgt für eine kontinuierliche Interaktion mit dem Publikum durch „Wissen Sie?“Dies macht das Publikum für die angemessene Reaktion und Aufmerksamkeit auf das Thema verantwortlich., Der Erzähler folgt einem zeitlichen Ablauf innerhalb der Grenzen der PN und definitive Ende mit „Und am nächsten morgen bekam er gekleidet…“ Dies markiert das Ende des Erzählers extended drehen und ermöglicht Reihe fortzusetzen zwischen dem Erzähler und Publikum.
Performance-Ansätze zur Erforschung der persönlichen Erfahrungen narrativesEdit
Leistung-ist eine Erzählung der Erlebnisse und Ereignisse im Leben. Folkloristen studieren jetzt die Interaktion zwischen Menschen, während sie miteinander kommunizieren., Bei der Untersuchung, wie Menschen ihre Geschichten erzählen, achten Folkloristen auf die Textur der Geschichte, die im Wesentlichen der Stil der Geschichte ist.wie es erzählt wird. Nicht unbedingt die Handlung der Geschichte, der Stil, in dem der Erzähler die Geschichte erzählt. Für Folkloristen ist Performance der Akt der Kommunikation, es ist das Erzählen der Geschichte. Laut Ben Gatling untersuchen Performance – Gelehrte der Folklore auch, was um die Geschichte herum vor sich geht, wie die Körpersprache, die dargestellt wird, während der Erzähler die Geschichte erzählt, wie Menschen stehen und wie sich Menschen während des Erzählens der Geschichte bewegen., Sie studieren auch, wie Menschen sprechen, die Worte, die sie im Laufe der Geschichte verwenden, dies wird der „Paratext“ genannt, sagt Gatling, dazu gehören alle „ums“, “ uhs “ und „like“ Äußerungen in einer Geschichte, die andere Wörter in einer Geschichte miteinander verbinden und Sätze bilden. „Performance hingegen ist‘ natürliche Sprache ‚“ (Bauman).
Gatling stellt erneut fest, dass Folkloristen die verschiedenen Genre-Labels als analytische Kategorien bezeichnen, die Genres selbst können untersucht, auseinandergenommen und analysiert werden. Folklore war lange Zeit das Studium von Genres., Folkloristen studierten Witze, Märchen und mündliche Legenden, aber seit den 60er und 70er Jahren begannen sie sich vom Studium der Genres zu entfernen und begannen, die Menschen zu studieren, die Geschichten erzählen. Sie studierten den Akt der Kommunikation, in den all diese mündlichen und schriftlichen Gattungen eingebettet waren. Performance-Ansätze untersuchen die Interaktion zwischen dem Performer und dem Publikum. Folkloristen haben laut Butler die Bedeutung der Beziehung zwischen Geschichtenerzähler und Protagonist erkannt. Butler spricht darüber, wie Leistung in die Beziehung zwischen dem Erzähler und dem Hörer entsteht., Folkloristen untersuchen, was zwischen dem Hörer und dem Erzähler passiert, wenn eine Geschichte erzählt wird, wie der Hörer auf den Erzähler reagiert und wie der Erzähler handelt, wenn er oder sie ihre Geschichte erzählt.
Laut Linde gehört „Narrative zu den wichtigsten sozialen Ressourcen zur Schaffung und Aufrechterhaltung persönlicher Identität. Erzählung ist eine bedeutende Ressource für die Schaffung unseres internen, privaten Selbstgefühls und eine wichtige Ressource, um dieses Selbst zu vermitteln und dieses Selbst mit anderen zu verhandeln.“Geschichten über das „Selbst“ oder den Erzähler sind persönliche Erfahrungserzählungen., Da es in der Erzählung um das Selbst geht, haben sie die Autorität oder das Recht, ihre Geschichte zu erzählen. Im Performance-Ansatz untersuchen Folkloristen die Identität des Erzählers. Laut Bauman besteht eine Beziehung zwischen dem, was in einer Erzählung gesagt wird, und der Aufführung der Erzählung. Mit anderen Worten, kommt das, was der Erzähler sagt, dem Publikum so vor, wie es beabsichtigt ist? Nimmt das Publikum die Geschichte so wahr, wie sie erzählt wird? Bauman sagt, dass der Akt der Kommunikation zu einer Aufführung wird und das Publikum daher für die Bewertung der Aufführung verantwortlich ist., Laut Gatling werden narrative Performances zu reflexiven Performances über die Identität des Erzählers und Wortham kommt auf die Idee des narrativen Selbst, Wortham sagt, dass „Erzähler mehr tun als sich selbst repräsentieren, sie handeln auch besonders selbst, wenn sie ihre Geschichten erzählen, und verwandeln sich dabei.“Je nachdem, wer das Publikum ist und was gesagt wird, konfiguriert sich der Erzähler neu oder ändert seine eigene Identität, um das Publikum zufrieden zu stellen.
Es gibt einen Unterschied zwischen den Qualitäten einer Performance., Auf der einen Seite wird der Darsteller die Verantwortung für die Erzählung zugeben und auf der anderen Seite wird manchmal die Verantwortung weggelassen. Es liegt in der Verantwortung des Darstellers, das Publikum wissen zu lassen, bevor er die Geschichte erzählt, ob es seine Geschichte ist oder nicht, oder ob er die Geschichte gut genug erzählen kann, dies wird als abgesicherte Aufführung oder als Disclaimer der Aufführung bezeichnet eine Technik, die die ganze Zeit angewendet wird. Es lässt das Publikum wissen, ob der Erzähler genug über die Details weiß, um die Geschichte zu erzählen.,
– Tasten innerhalb einer performance Erzählung zu erzählen dem Publikum, dass dies eine Geschichte oder ein Witz, oder für Ihre Angaben; Sie sind Orientierungs-oder „Kommunikation über Kommunikation, bezeichnet metacomunication von Gregory Bateson, so dass das Publikum ein heads-up“ (45) Gatling, erklärt, dass, wenn Orson Welles begann seine Geschichte auf dem radio, die Menschen nicht bewusst waren, dass Krieg der Welten war nur eine Geschichte, hätte es einen Bezugsrahmen lassen die Zuhörer wissen, dass dies nur eine Geschichte und nicht eine Reale Veranstaltung, bei der der Beginn der Rundfunk-Panik haben könnte, verhindert werden., Laut Butler sorgt die Art und Weise, wie eine Erzählung gerahmt wird und wie das Publikum auf die Gestaltung reagiert, für den Erfolg der Aufführung.