oorspronkelijk gepubliceerd op 5 oktober 2016. Bijgewerkt 21 Juni 2019.
Foto: Dorrance Dance in performance. Het bedrijf keert terug naar Ann Arbor op 21-22 februari 2020. Foto door Nicholas Van Young.
korte geschiedenis
tapdans ontstond in de Verenigde Staten in het begin van de 19e eeuw op het kruispunt van Afrikaanse en Ierse Amerikaanse dansvormen., Toen slaveneigenaren traditionele Afrikaanse percussie-instrumenten afnamen, gingen slaven over tot percussieve dansen om zich uit te drukken en hun culturele identiteit te behouden. Deze stijlen van dans verbonden met klompen dansen uit de Britse Eilanden, het creëren van een unieke vorm van beweging en ritme.
vroege tapschoenen hadden houten zolen, soms met centen bevestigd aan de hiel en teen. Tap aan populariteit gewonnen na de Burgeroorlog als een deel van de reizen minstrel shows, waar witte en zwarte artiesten droegen blackface en gekleineerde zwarte mensen door ze uit te beelden als lui, dom, en komisch.,evolutie
evolutie
20th Century Tap Tap was een belangrijk kenmerk van populaire Vaudeville variety shows van het begin van de 20e eeuw en een groot deel van de rijke creatieve output van de Harlem Renaissance.
tapdansers begonnen samen te werken met jazzmuzikanten, waarbij improvisatie en complexe gesyncopieerde ritmes in hun beweging werden geïntegreerd. De moderne tap schoen, met metalen platen (genaamd” kranen”) op de hiel en teen, kwam ook in wijdverbreid gebruik op dit moment., Hoewel Vaudeville en Broadway uitvoeringen mogelijkheden voor Afro-Amerikaanse dansers, racisme was nog steeds alomtegenwoordig: witte en zwarte dansers meestal uitgevoerd afzonderlijk en voor gescheiden publiek.de populariteit van Tap daalde in de tweede helft van de eeuw, maar werd nieuw leven ingeblazen in de jaren 1980 door Broadway shows als 42nd Street en The Tap Dance Kid.
Tap in Hollywood
van de jaren 1930 tot de jaren 1950 werden tapdanssequenties een hoofdbestanddeel van films en televisie., Tap sterren opgenomen Shirley Temple, die maakte haar film tapdans debuut op leeftijd 6, en Gene Kelly, die introduceerde een balletachtige stijl van tap. Fred Astaire, beroemd om het combineren van tap met ballroomdans, stond erop dat zijn dansscènes worden vastgelegd met een enkele take en een brede camerahoek. Deze stijl van cinematografie werd de norm voor tapdansen in films en televisie voor decennia.
The Greats
Master Juba (ca. 1825 – ca. 1852) was een van de enige vroege zwarte tapdansers die toerde met een witte minstreelgroep en een van de eerste die optrad voor een blank publiek., Master Juba bood een snelle en technisch briljante dansstijl die Europese en Afrikaanse dansvormen combineerde.
danser Jeni LeGon met danser (en muzikant) Chester Whitmore in 2009. Joe Mabel/Century Ballroom
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949) begon met dansen in minstreelshows en was een van de eerste Afro-Amerikaanse dansers die zonder blackface optrad. Hij paste zich aan de veranderende smaak van het tijdperk aan, door naar vaudeville, Broadway, Hollywood radioprogramma ‘ s, en televisie te gaan., Robinson ‘ s meest populaire routine betrof het dansen op en neer een trap met complexe tap ritmes op elke stap.Clayton “Peg Leg” Bates (1907-98) bleef met hem dansen nadat hij als kind een been verloor bij een cotton gin-ongeluk. Hij danste in vaudeville, op film, en was een frequente gast op de Ed Sullivan Show. Bates trad ook vaak op voor anderen met een lichamelijke beperking.Jeni Le Gon (1916-2012) was een van de eerste zwarte vrouwen die in de eerste helft van de 20e eeuw tap soliste werd., Ze droeg broek in plaats van rokken toen ze optrad en als gevolg daarvan ontwikkelde ze een atletische, acrobatische Stijl, gebruik makend van mule kicks en flying splits, meer op de manier van de mannelijke dansers van die tijd.de Nicholas Brothers Fayard (1914-2006) en Harold (1921-2000) Nicholas hadden een film-en televisiecarrière van meer dan 70 jaar. Onder de indruk van hun choreografie nodigde George Balanchine hen uit om op te treden in zijn Broadway-productie van Babes in Arms. Hun unieke stijl van soepelheid, kracht en onbevreesdheid deed velen geloven dat ze getrainde balletdansers waren.,
Gregory Hines (1946-2003) introduceerde een hogere complexiteit van de improvisatie van stappen, geluiden en ritmes. Hines dansen waren ritmisch betrokken en vaak afgedwaald van traditionele ritmische meters. Savion Glover (1973) is vooral bekend van zijn rol in de Broadway-hit the Tap Dance Kid. Glover mixt klassieke moves zoals die van zijn leraar Gregory Hines met zijn eigen eigentijdse stijl. Hij won verschillende Tony awards voor zijn Broadway choreografie.,the Blues Project-Dorrance Dance Company met Toshi Reagan en BIGLovely Dorrance Dance keert terug naar Ann Arbor op 21-22 februari 2020. Content gemaakt in samenwerking met Jordan Miller en Terri Park.