kijk genoeg films en je zult waarschijnlijk te vertrouwd raken met een aantal van de filmtechnieken en stijlen die worden gebruikt, vooral als je van een bepaalde regisseur houdt. Of het nu een liberaal gebruik van lens fakkels in een Star Trek reboot of een meer liberaal gebruik van explosies in een film over een schreeuwende Shia Labeouf en zijn pratende Camaro, Hollywood regisseurs zijn over het algemeen bekend om hun handelsmerken.
als ze briljant genoeg zijn, kunnen deze stijlen een revolutie teweegbrengen in de filmindustrie., Ze hebben de neiging om nieuwe camerahoeken, verhalen, overgangseffecten, verlichting, shot framing, enz. die nog nooit volledig zijn gebruikt. 15 van hen vallen op als Legendarische filmmakers in een omgeving vol met halfbakken remakes en snel en furieus. Hier zijn Hollywood ‘ s 15 onvervangbare zilveren scherm schatten, in geen bepaalde volgorde van hiërarchie.,
bijgewerkt op 1 oktober 2020 door George Chrysostomou: nu de filmindustrie blijft evolueren is het belangrijk om kennis te nemen van de tegenstrijdige en inspirerende stijlen waar sommige van Hollywood ‘ s meest gerenommeerde regisseurs momenteel bekend om staan. Deze lijst is daarom herzien om een aantal van de andere talent die momenteel definiëren moderne cinema weerspiegelen.,
15 de Wachowski ‘ s
de Wachowski ‘ s hebben misschien geen grote filmografie op hun naam, maar als het gaat om Hollywood hebben ze significant opnieuw gedefinieerd hoe grote blockbusters films worden gemaakt en hun relatie met visuele effecten.hun werk aan The Matrix verbaasde het publiek, en hun andere projecten zoals Jupiter Ascending bleven respect vergaren in termen van adembenemend visueel werk. De opzienbarende sciencefiction geïnspireerde cinematografie van een Wachowski film is anders dan iets anders.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro is gemakkelijk een van de beste regisseurs van deze generatie. Del Toro ‘ s werk wordt ook gedefinieerd door zijn visuals, het gebruik van praktische effecten en de menselijke verhalen onder deze gekke fictieve elementen.,van zijn eerdere werk aan Hellboy, dat hielp om het superheldengenre verder te inspireren, tot zijn grootschalige aanpak van de Japanse klassieke stijl met Pacific Rim, zijn del Toro ‘ s projecten altijd herkenbaar. Zijn bekroonde en carrièrebepalende werk over Shape of Water en Pan ‘ s Labyrinth zijn ook bijzonder opmerkelijke pareltjes binnen zijn filmografie die zijn kenmerkende aanraking prachtig inkapselen.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson heeft een zeer klassieke stijl in vele opzichten., Hij is een zeer getalenteerde producer en regisseur, die heeft gewerkt aan een hele reeks van verschillende genrestukken, waaronder Kuifje, Mortal Engines, en ze zullen niet oud worden — zijn bereik is behoorlijk verbazingwekkend. Maar natuurlijk, zijn carrière-bepalende werk in Hollywood is dat van de Lord of the Rings franchise.
Jackson pushte de mogelijkheden van technologie op dat moment, door motion capture performances te gebruiken om Gollum te vormen als CGI karakter in een centrale, steunpilaar rol., Zijn vertrouwen op praktische effecten en zijn keuze om zoveel mogelijk in de camera te doen creëerden een prachtige reeks opnamen die een eeuwigheid zullen duren.
12 TAIKA Waititi
Taika Waititi heeft al snel een grote following verzameld en zijn werk gedefinieerd door een eigenzinnige en zany kwaliteit die slechts weinigen kunnen proberen te repliceren. Met een snel bewegende en geestige dialoog die zijn eigen merk van visuele humor kenmerkt, is Waititi ‘ s werk zeer herkenbaar als zijn eigen.,het Nieuw-Zeelandse gevoel voor humor is zo waarneembaar, en de link met hartverwarmende menselijke verhalen is wat Waititi ‘ s werk echt doet tikken. Van grote blockbusters als Thor: Ragnarok, tot kleinere meer persoonlijke belevenissen als Hunt For the Wilderpeople en zelfs tot volledig originele mockumentaries als What We Do In The Shadows, zijn stijl is duidelijk.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón heeft stilletjes een filmische stijl gebouwd die zowel visueel verbluffend als ongelooflijk competent is als het gaat om verhalen vertellen. Het is een stijl van filmmaken die is gebouwd op het idee van “narrative first.”Dit werd al vroeg in zijn carrière bepaald door coming of age verhalen.Cuarón ‘ s werk over Y tu Mamá También toonde zijn manier om een jongere generatie uit te beelden. Dit werk hielp bij het herdefiniëren van de Harry Potter franchise met Gevangene van Azkaban., Sindsdien heeft hij, zelfs tijdens een visueel spektakel in zwaartekracht of een veel persoonlijker verhaal als Roma, blijk gegeven van een toewijding aan een stijl die het publiek de belangrijkste aspecten van het verhaal laat zien.
10 QUENTIN TARANTINO
in deze lijst of in Hollywood vindt u geen spontane regisseur Dan Quentin Tarantino. Zijn specifieke film handelsmerk? Alles kan — zelfs de meest absurde en onconventionele narratieve wendingen., Terwijl Tarantino ‘ s meest opvallende gril het openlijke en komische geweld is, komen zijn meer subtiele maar krachtige symbolismen in de vorm van… voedsel.
vaak gebruikt Tarantino voedsel in scènes om macht weer te geven of om een vertoning ervan te begeleiden. Van de witte taart in Django Unchained tot de cheeseburger in Pulp Fiction, het is een vreemde maar assertieve associatie. Zelfs dit was aanwezig in Tarantino ‘ s meest recente uitje, Once Upon a Time in Hollywood; dat moet een gegeven zijn omdat een hongerige Brad Pitt deel uitmaakt van de film.,
9 STEPHEN SPIELBERG
heeft u ooit te vaak een dramatische gezichtszoom-in voor de hoofdpersoon gezien in de meest dramatische momenten van de film? De kans is groot dat je te veel Steven Spielberg films hebt gezien. Spielberg houdt ervan om het emotionele gewicht van de scène over te brengen met een matig langzame close-up van het gezicht.het maakt niet uit of de film gaat over een lieve MiA alien of Tom Hanks op zoek naar een MiA Matt Damon in Frankrijk., Immers, Spielberg kiest zijn acteurs goed en dit soort emotionele close-up techniek zal alleen werken als de acteur / actrice weet hoe te emote.
8 JAMES CAMERON
James Cameron is de regisseur die Michael Bay wenst te zijn. De man weet hoe hij met een bril moet omgaan, met digitale of fysieke rekwisieten. Combineer de set stukken met het meest onwaarschijnlijke liefdesverhaal ooit of een sterke vrouwelijke hoofdrol, en je krijgt het volledige Cameron pakket., De kosten zijn echter iets te monumentaal; Cameron moet vaak honderden miljoenen dollars toewijzen, want waarom niet? Kassa retouren zijn het waard.
Dit is het geval voor de grootste hits van James Cameron. In de jaren 90 was het Titanic. Voer een nieuw decennium en James Cameron topt zijn eigen Titanic record met Avatar. God weet wat nieuwe mijlpaal Avatar 2 zal bereiken. Cameron gaat altijd op alles in.,
7 MARTIN SCORSESE
lange tracking shots kunnen zowel technisch als artistiek moeilijk zijn. Het vereist in principe dat alles perfect is in één take, anders begin je helemaal opnieuw. Toch schuwt Martin Scorsese niet voor zo ‘ n gedurfde filmopname. Scorsese volgt graag de bewegingen van zijn personages in één lange continue tracking shot.
Het effect? We krijgen een veel meer gepersonaliseerde schaal van het personage en de wereld waarmee hij interactie heeft., Let ook op het accent en de sfeer van New York, de DiCaprio, en de Rolling Stones muziek in het geval je twijfelt of wat je kijkt is een Scorsese film of niet.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
vaak is het moeilijk voor een film om grotere wendingen te hebben dan de krakeling die je tijdens de film gebruikt. Toch slaagt M. Night Shyamalan erin om het voor elkaar te krijgen in verschillende van zijn films. Hij heeft het publiek zo feilloos overrompeld door de jaren heen dat zijn naam synoniem is geworden met plotwendingen.,Shyamalan heeft recente plotwendingen gehad in de vorm van Split Of Glass, maar zijn meest verbijsterende onthulling ooit kwam in de vorm van Bruce Willis’ besef dat hij dood is in de zesde zintuig. Anders dan dat, hij is ook beroemd voor het hebben van een cameo rol in zijn films en kleur symbolen. Het is jammer dat hij die niet gebruikte om wat er over was van de laatste Luchtstuurder te redden.
5 TIM BURTON
Hier gaan we. De beschermheilige van emos en Goths, Tim Burton., Al zijn films bevatten ofwel een gestoorde Johnny Depp of een kleur grading zo donker en deprimerend, het zal je wilt luisteren naar mijn chemische Romantiek. Tim Burton kan ook kleurenblind zijn voor alles behalve wit, zwart en rood. Dit geeft zijn films een onheilspellende maar toch verrassend charmante sfeer.
dat is natuurlijk geen slechte zaak. Integendeel, deze unieke stijl maakt elke Burton-film de moeite waard te anticiperen, hoewel je waarschijnlijk weet dat het gaat om lijken, of tragische liefdesverhalen, misschien Helena Bonham-Cater, de helft van de tijd.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
verwarren de meeste films die u bekijkt u tot in de hel (niet noodzakelijk in die volgorde)? Misschien moet je je hersens even opfrissen en stoppen met die films van Christopher Nolan. Elk van hen op hun eigen is als het oplossen van een 10-zijdige Rubik ‘ s kubus. Dat komt omdat Nolan zijn niet-lineaire verhalen meer leuk vindt dan jouw begrip van het verhaal.
Dit is het meest storend in Memento waar de protagonist letterlijk last heeft van kortetermijngeheugenverlies., Ondertussen kunnen films als Inception, Duinkerken (vanwege de verhalenstructuur), en Interstellar ook je grijze massa in een knoop prikken. Het is een goede mentale oefening.
3 ALFRED HITCHCOCK
Horror en thriller filmmakers hebben veel te danken aan Alfred Hitchcock– hij wordt vaak gebrandmerkt als een meester van spanning in de cinema. Zo ’n titel voor de overleden regisseur werd eerst gecementeerd na Psycho’ s Populariteit. Een groot deel van de spanning is te wijten aan hoe Hitchcock de camerahoeken gebruikt., Hij positioneert hen zodat het lijkt dat het publiek de film bekijkt door de ogen van de personages.
ook heeft Hitchcock, vaker dan niet, een zwak voor blondines; hij werpt ze vaak als de vrouwelijke hoofdrolspelers in zijn films, hoewel niet noodzakelijk als sterke en onafhankelijke personages. Het was een andere tijd toen.
2 STANLEY KUBRICK
Er zijn veel aspecten die je kunt bestuderen in Kubrick ‘ s films en een kort segment in een lijstartikel zou waarschijnlijk geen recht doen aan zijn filmkunsten., Hoe dan ook, je herkent een Kubrick film als je er een ziet. Zijn personages zijn verstoken van moraliteit, zijn camerahoeken veranderen snel van algemeen naar persoonlijk (en terug), en last but not least, de beruchte Kubrick stare.
het personage (meestal mannelijk) kantelt zijn hoofd naar beneden, kijkt omhoog onder de wenkbrauwen, glimlacht maniakaal en staart treurig naar de camera. Dit is om aan te geven dat hun schroeven zijn losgemaakt. Verder, bereid je altijd voor op een nihilistisch einde in een Kubrick film.,
1 WES ANDERSON
heb je ooit een filmeliticus ontmoet die met minachting naar je fronst telkens je ‘film’ zegt in plaats van ‘film?’Die persoon’ s favoriete keuze van films – sorry, films-is waarschijnlijk Wes Anderson ‘ s collectie. Elk frame in een Wes Anderson film is kunst. Elke opname is symmetrisch van karakterplaatsing tot scene composities. Dus elke keer als Wes Anderson een film maakt, neemt hij honderdduizenden stukjes symmetrische foto ‘ s.,
De meeste opnamen zijn ook breedhoekig en elk ander karakter heeft een of andere vorm van fancy gezichtshaar. Het plot, terwijl traag, wordt begeleid door aangename muziek en vreemde humor. Het is genoeg om elke zenuw in de hypothalamus van een film te stimuleren, en we houden er allemaal van Wes Anderson om.
- lijsten
over de auteur
Sid Natividad houdt zoveel van films dat hij het risico op urineweginfectie kiest dan een paar minuten paaseieren mist, wat de omvang van zijn toewijding laat zien. Hij is goed thuis in meerdere fandoms die aangetrokken worden tot het edgy en nihilistische spectrum van de internetcultuur. Hij is niet alleen schrijver voor Screen Rant, maar werkt ook als journalist en riskeert zijn leven voor oorlogsfoto ‘ s.,
meer van Sid Natividad