Hand In Glove
The Smiths’ eerste single was everything one might want a debut to be: an extraordinary statement of musical and lyrical intent, which Morrissey and Johnny Marr established a manifesto. Morrissey ’s was er een van verschil:” Nee Het is niet zoals elke andere liefde / deze is anders, want het is ons!”en” We kunnen worden verborgen door vodden/ maar we hebben iets wat ze nooit zullen hebben”. Het toonde zijn gave voor onverwachte vulgariteit (“Hand in glove/ the sun shines out of our billen”)., En het toonde zijn gave, ondanks dat hij zijn tienerjaren lang had verlaten, om het wanhopige, romantische solipsisme van de tiener te begrijpen (iets dat meer een probleem zou worden naarmate hij ouder werd en zoals zijn teksten steeds meer suggereerden dat hij niet zozeer empathisch was als wanhopig solipsistisch zelf). Overweeg de zin “en alles hangt af van hoe dicht je bij me staat”, (eigenlijk een bewerking van een tekst uit Leonard Cohen ‘ s Take This Longing)., Marr, ondertussen, Rende uit de valkuilen met die zwevende, triomfantelijke opening mondharmonica riff, de dramatische stop-start in de verzen en de umistakable air van een man die zijn rock geschiedenis kende en was vastbesloten om het te plunderen zonder ooit te herhalen. Hand In Glove klonk als het hart van een tiener vertolkt in lied-een onthutsende eerste uitbarsting.Reel Around the Fountain (Peel session version)
gedurende hun carrière, maar vooral bij het begin, debuteerden The Smiths nieuwe nummers op John Peel ‘ s BBC Radio 1 show, waarbij ze vier nummers tegelijk onthulden., Het beste van de sessies, en veel van het opmerkelijke aantal geweldige non-album singles en B-kantjes die ze opnamen, belandden op de compilaties – Hatful of Hollow and The World Won ‘ t Listen en op hun Amerikaanse equivalent, Louder Than Bombs. Reel Around the Fountain werd opgenomen voor de eerste Peel sessie van de groep, in Mei 1983, een paar dagen na de release van Hand In Glove, in een take die de versie op hun debuutalbum doet klinken als een slechte cover., Marr ontdekte de melodie tijdens een poging om de R&B song Handyman van Jimmy Jones te spelen, toen “this string of strange chord changes fell from my fingers”. Toch ben je je op deze versie nauwelijks bewust van akkoorden: Marr ‘ s gitaar lijkt te schitteren en zweven, fladderend over de ritmesectie, Morrissey zweeft er bovenop (zo nooit de meest soepele zangers, zijn zang wordt hier perfect beoordeeld)., Reel Around the Fountain – een lied over het verlies van onschuld, en een roddelpers suggereerde dat kindermishandeling vergoelijkte – was statig en treurig, maar liet nooit zijn melancholie omslaan in zelfmedelijden. Nogmaals, de humor was er (hoewel de regel “I dreamed about you last night/ And I fell out of bed twice” werd opgeheven uit Shelagh Delaney ‘ s toneelstuk A Taste of Honey), samen met een heerlijk understatement (“Fifteen minutes with you/ I wouldn ’t say no”) dat maakt liefde en lust en wanhoop lijken menselijk in plaats van, zoals zo vaak in pop, superheroic., Reel Around the Fountain was misschien wel the Smiths op hun meest perfecte-een band die de dynamiek en complexiteit van zowel muziek als het leven begreep.deze nacht Heeft mijn ogen geopend bewijs dat empathie deel zou kunnen uitmaken van Morrissey ‘ s armoury kwam met dit nummer, opgenomen voor de tweede Smiths Peel sessie in September 1983. Het is een teder portret van een jonge moeder weggeven van haar baby, in een tekst die leest als een keuken-gootsteen drama: “Wrap her up in the News of the World/ Dump haar op een stoep, meisje.,”Het kind” had een dichter kunnen zijn of zij had een dwaas kunnen zijn – – maar de moeder zal het nooit weten. Marr, ondertussen, biedt een spintige versie van lounge pop op de achtergrond – Dit is een muzikaal prototype van Heaven Knows I ‘ m Miserable Now, met geen van de weelderige – alle precieze steken van de gitaar, dan huilen akkoorden. The Smiths waren zo goed dat de enige release van dit nummer op plaat kwam op Hatful of Hollow – het werd nooit opgenomen voor een “officieel” album of single.
deze charmante Man
vier nummers in, en we zijn nog maar toe aan de tweede single, uit oktober 1983., Deze charmante Man werd geschreven voor de tweede Peel sessie van de band, maar herschikt voor release als single nadat Rough Trade de suggestie deed dat het een betere keuze zou zijn dan Reel Around the Fountain. De Peel-versie schudde, maar de single veranderde de beat in een rechte Vier-op – de – vloer, wat Marr ‘ s gitaar-die zinspeelde op Afrikaanse pop, the Byrds en nog veel meer-meer ruimte gaf om te schitteren. Cruciaal is dat de verandering in het ritme ook Andy Rourke ‘ s baslijn scherpte en naar voren bracht, en dit is het undersung element dat het nummer van het uitstekende naar het grote tilt., Die lijn was het centrale deel van de twee dance remixes van Rough Trade in opdracht van François Kevorkian, tot grote ergernis van de band (ze zijn de moeite waard om op zoek te gaan naar de baslijn zonder Morrissey en Marr over the top). Het was een nummer dat vatte wat Peel zei aantrekkelijk was over de Smiths: dat je niet precies kon vertellen wat ze hadden geluisterd van hun muziek., Tekstueel, misschien, was dit niet de perfect gevormde wereld van de allerbeste Morrissey inspanningen: het is meer een verzameling van fragmenten dan een verhaal, maar de fragmenten waren zo perfect dat het er nauwelijks toe deed: “Punctured bicycle on hillside desolate / Will nature make a man of me yet?”was een zin zo boeiend – en zo perfect gecreëerd door de pauze aan het einde van Marr’ s intro – dat Morrissey de voetbalpools check achteraf had kunnen lezen en het nog steeds geweldig zou hebben geklonken., Het is belangrijk om te onthouden dat bijval niet universeel en onmiddellijk was, en dat velen erg snuffelden over de Smiths. Toen het werd beoordeeld op Radio 1 ‘ s Roundtable, de geassembleerde beroemdheden waren lauw, Adam Ant opmerkend dat hij heel graag de lijn over het niet hebben van een steek om te dragen.
hoe snel Is het nu?,
bewijs van de kracht van de Smiths B-kanten was dat dit, misschien hun definiërende statement, uitkwam op de flip van de 12″ single van William, It Was Really Nothing, naast de bijna even geliefde Please, Please, Please Let Me Get What I Want, hoewel dat blijkbaar was omdat Rough Trade baas Geoff Travis het niet als een A-kant zag. De band wist echter dat ze een mijlpaal aan het creëren waren. “Ik wilde een introductie die bijna net zo krachtig was als Layla,” zou Marr later zeggen. “Als het in een club of een pub speelt, weet iedereen wat het is.,”Wat betreft de manier waarop hij het geluid van de plaat kreeg, dat als niets anders is in het repertoire van The Smiths, vertelde hij in 1990 aan Guitar Player magazine: “het vibrato geluid is fucking ongelooflijk, en het duurde een lange tijd. Ik zette het ritme track op een Epiphone Casino door middel van een Fender Twin Reverb zonder vibrato. Toen speelden we de track terug via vier oude tweelingen, één aan elke kant. We moesten alle versterkers op tijd laten trillen naar de baan en elkaar, dus moesten we de baan blijven stoppen en starten en opnemen in 10-Seconden uitbarstingen …, Ik wou dat ik me precies kon herinneren hoe we het deel van de dia deden – het niet opschrijven is een van de banes van mijn leven! We deden het in drie passes door een harmoniser, ingesteld op een raar interval, zoals een zesde. Er was een andere harmonisatie voor elke pas. Voor de lijn in harmonischen, ik retuned de gitaar, zodat ik het allemaal kon spelen op de 12e fret met natural harmonischen. Het is meerdere keren verdubbeld.,”Marr’ s monumentale riff, moerassig en gloeiend, werd gekoppeld aan wat neerkomt op een ur-lyric van Morrissey, een die belachelijk zou zijn als het niet zo oprecht was: “There’ s a club if you ‘ d like to go/ You could meet somebody who really loves you/ So you go and you stand on your own/ and you leave on your own/ and you go home and cry and you want to die.”Er was maar één probleem met het nummer: het was zozeer een product van de studio dat het onmogelijk was voor The Smiths om live te reproduceren. Het was onmogelijk dat Marr in zijn eentje kon reproduceren wat klonk als een leger van gitaren., Dus wat een vuurwerk had moeten zijn, op die zeldzame momenten dat het live door de band als vierkoppig werd uitgevoerd, neigde meer naar de vochtige squib, hoewel het effectiever was in de korte periode dat ze Craig Gannon als tweede gitarist hadden.Morrissey ‘ s autobiografie maakte zijn gevoelens over zijn schooldagen duidelijk: een optocht van sadistische leraren die hem om de beurt versloegen terwijl ze tegelijkertijd naar zijn slungelige frame verlustigden., Het was, vrij veel, een proza versie van de tekst van de Rector ritueel: “strijdlustige ghouls run Manchester scholen/ Spineless swines, cemented minds … please excuse me from the gym/ I’ ve got this terrible cold coming on/ He grabs and devours/ Kicks me in the Douches/ As he grabs me and devours.”Niet veel mensen zongen over gewelddadige schoolmeesters, en geen van hen deed het met een band zo gespierd als de Smiths achter hen waren geworden., Marr was op dat moment een verbazingwekkende rockgitarist – al zijn liefdes lieten hun aanwezigheid voelen in zijn werk zonder ooit zijn eigen karakter te overweldigen. Morrissey waardeerde wat hij achter zich had, merkte op dat zingen voor de band voelde als het hebben van een stofzuiger geduwd in zijn achterste, en ze hebben hem nooit in de steek gelaten. De directeur is brutaal en bullish: de tekst lijkt op papier iets te eisen, maar de kracht van de muziek maakt er een schreeuw van verzet van.Shakespeare ‘ s zus Mancunian rockabilly leek in de jaren 80 een eigen genre te zijn., The Fall en The Smiths namen de rockabilly shuffle over en koppelden het met teksten waar Carl Perkins verbijsterd door zou zijn geweest. Het album Meat Is Murder uit 1985 bevatte Rusholme Ruffians, a crib from Elvis ‘ s His Latest Flame, waarover Morrissey de verhalen vertelde van de mensen op de laatste avond van de beurs, waar “a boy is stabbed/ And his money is grabbed/ And the air hangs heavy like a dulling wine”. Shakespeare ’s zus, nog een stellaire, non-album single (hoewel een aantal Smiths fans zijn een beetje afwijzend van), was Morrissey’ s versie van een jaren ‘ 60 death ballad., Behalve dat het Morrissey was, waren de teksten wat bloemiger: “Young bones groan/ And the rocks below/ Say, ‘Throw your skinny body down, son.”Marr’ s muziek was een razend hart, een puls versneld door het vooruitzicht van de dood, maar wervelde als de zee die tegen de rotsen beneden sloeg. En in één couplet maakte Morrissey een grap die zelfs nu, 30 jaar later, routinematig wordt overgenomen door mensen die bekend zijn met de tekst: “I thought that if you had an acoustic guitar/ Then it mean that you were/ A protest singer/Oh, I can smile about it now/ But to the time it was terrible.,”
in slaap
de fixatie met dood en ellende kwam op een bepaald moment tot zijn conclusie, en deed dit met slaap, de B-kant van de jongen met de doorn in zijn zijde. Het is de Smiths op hun sterkst, muzikaal, weinig meer dan een piano te begeleiden Morrissey verklaren zijn verlangen om te sterven. Het kan smakeloos of smakeloos zijn, maar in plaats daarvan is het delicaat en empathisch: “probeer me niet wakker te maken in de ochtend/ want Ik zal weg zijn.,”Morrissey’ s one-man death cult kon soms vermoeiend zijn, vooral van iemand die leek te genieten van zijn grieven zo veel, maar slapen is een andere tentoonstelling in het geval dat hij was de grootste kroniekschrijver van tiener mindset om een tekst te hebben geschreven. Het is moeilijk om slaap te zien als de laatste uitspraak van iemand in de terminale fase van een depressieve ziekte; het leest en klinkt als de woorden van iemand die wordt verteerd door emotie die de wil heeft verloren om met die emoties om te gaan – de klassieke melancholische Tiener., Het is het omgekeerde van “alles hangt af van hoe dicht je bij mij staat”, want als alles daarvan afhangt, wat blijft er dan over als in plaats daarvan het voorwerp van iemands genegenheid afstandelijk blijft? Dat is niet om slaap te verminderen: het is een ontroerend en diepgaand stuk werk – de emoties van tieners zijn niet minder reëel of belangrijk voor die van tieners. En, opdat we niet vergeten, rock ‘ N ‘ Roll is uitgevonden voor tieners-de grootste uitspraken moeten noodzakelijkerwijs tot hen spreken.,ik weet dat het voorbij is voor alle grootheid van hun carrière – en deze lijst had zo veel langer kunnen zijn – the Smiths hebben nooit een volledig bevredigend album gemaakt, daarom blijven Hatful of Hollow en The World Won ‘ t Listen zo geliefd. Ze kwamen dicht bij The Queen is Dead, maar werden in de steek gelaten door twee teksten in het bijzonder-eerlijk gezegd Mr Shankly, Morrissey ‘ s hatelijke dig op Geoff Travis, en sommige meisjes zijn groter dan anderen., Marr zou later vertellen zijn verbijsterde wanhoop over het hebben geschreven wat hij dacht dat was zijn beste muziek, alleen om Morrissey koppelen aan een tekst wiens refrein beweerde dat niet alleen waren sommige meisjes groter dan anderen, maar ook dat “sommige meisjes’ moeders groter zijn dan andere meisjes’ moeders” (hoewel zelfs toen trok hij een perfecte miniatuur voor het nummer fade out, als hij crooned “Send me the pillow/ The one that you dream on”)., I Know It ‘ s Over was het grootse, melodramatische middelpunt van het album – een banket van zelfmedelijden waarin Morrissey viert op de ellende van het leven als hij voelt dat de grond over zijn hoofd valt., Achter hem spelen Marr, Rourke en Mike Joyce een langzame blues – niet dat Eric Clapton dit waarschijnlijk zou hebben gecoverd – want in hart en nieren is dit een blues song, een verhaal over de eindeloze strijd die altijd eindigt in de dood (Morrissey ‘ s Smiths teksten waren in feite een oneindige memento mori, en op zoete en tedere Hooligan gooide hij er zelfs een snatch van de requiem-mis bij: “In the middle of life we are in death etcetera”)., De muziek pakt op, wint energie en stijgt een sleutel als Morrissey gaat in de tekst dat is de meest diepgaande boodschap van het nummer: “It’ s so easy to laugh, it ‘ s so easy to hate/ it takes guts to be gentle and kind.het lijkt crimineel om de lijst aan te vullen zonder iets van het laatste Smiths album, Strangeways Here We Come op te nemen – maar veel van de lyrische thema ‘ s van dat album waren al gecoverd door Morrissey. In plaats daarvan eindigen we met een 1987 B-kant, die winkeldiefstal van de wereld ondersteunde., London is the Smiths op hun punkiest en meest hectische, Marr krabben en hakken op zijn gitaar, zoals de trein die is healing op Euston, dan voor de coda plukken een cirkelvormige arpeggio als Joyce rolt rond zijn drums, de motor nu bekogelen van de tracks op volle snelheid., The Smiths had vijanden gemaakt in Manchester door te verhuizen naar Londen vroeg in hun carrière, en het is moeilijk niet te lezen Londense portret van iemand die hun woonplaats verlaten als een direct commentaar op het eigen vertrek van de band: “You left your tired family treuring / And you think they’ re sad because you ‘ re leaving / But did you see the jealousy in the eyes / Of the ones who had to stay behind?,”London mag dan kleine Smiths zijn, maar ze zijn een van de weinige groepen waarvan de kleine songs bijna gelijk kunnen zijn aan hun grootste – en vaak beter dan zogenaamd belangrijker songs, omdat ze niet streven naar betekenis of voorteken. De Smiths waren even bedreven als miniaturisten als als muzikale landschapskunstenaars.
- Delen op Facebook
- Delen op Twitter
- delen via e-mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger