wat volgt is een gastpost van Tony Chackal.
ooit afgevraagd waarom mensen vinylplaten verkiezen boven digitale formaten? Zijn het gewoon snobs die vintage cultuur fetisjeren of elitisten die zich teveel zorgen maken over hip zijn? Zijn vinyl liefhebbers achterwaarts kijken in verzet tegen hedendaagse technologie? Misschien. Maar er zijn andere belangrijke redenen om vinyl te verkiezen boven digitale formaten die verantwoordelijk kunnen zijn voor recente rebounds in vinyl verkoop., In dit stuk, zal ik benadrukken wat ik denk dat ze zijn.
de twee centrale categorieën opgenomen muziektechnologie zijn analoog en digitaal. Digitale luisterformaten zijn niet materieel en bieden dus gemak van draagbaarheid, efficiëntie en opportuniteit. Vinylplaten zijn materiaal, nemen ruimte in beslag, moeten goed worden opgeslagen en vereisen meer betrokkenheid om te werken. Het feit dat vinylplaten materiaal zijn maakt het mogelijk onderscheidende kenmerken te waarderen en te evalueren, die niet beschikbaar zijn in digitale formaten. Laten we dit “de vinyl conditie”noemen., Ik denk dat de vinyl staat gunstige verschillen in het luisteren naar opgenomen muziek biedt. Het geluid is warmer, rijker en dieper. Buiten geluid, de vinyl voorwaarde biedt een groter aantal functies worden gewaardeerd en geëvalueerd. Deze omvatten tactiele, visuele, en epistemische eigenschappen. Hoewel er een scala aan voor-en nadelen bestaan in zowel analoge als digitale formaten, denk ik dat vinylplaten de voorkeur hebben Boven digitale formaten, omdat het geluid beter is en de algehele esthetische ervaring breder en rijker is.,
Ik wil benadrukken dat ik, door het discussiekader uit te breiden met andere functies dan geluid, het al te simplistische debat over louter auditieve verschillen tussen analoge en digitale formaten wil vermijden. Ik schets vier kenmerken van de vinylconditie: auditief, tactiel, visueel en epistemisch. Mijn doel is (1) om te benadrukken wat er ontbreekt in de esthetische ervaring van het luisteren naar muziek via digitale formaten en apparatuur, en (2) om het idee te weerleggen dat vinyl liefhebbers zijn slechts snobs met behulp van verouderde technologie alleen maar omwille van het zijn cool.,twee noten over technologie
laten we twee lopende principes in de filosofie van de technologie in acht nemen die in handen zijn van figuren als Martin Heidegger, Albert Borgmann en Herbert Marcuse.
1) technologie heeft betrekking op relaties tussen middelen en doel en is sociale activiteit.
technologie omvat instrumenten die worden gebruikt voor doeleinden om doelen of doelen te bereiken. Bijvoorbeeld, de draaitafel is ontworpen om platen af te spelen en het bereikt zijn doel wanneer het doet. Technologie is sociale activiteit in die zin dat de doelen die worden bereikt, behoeften en behoeften van het sociale bestaan impliceren., Dat iemand een draaitafel gebruikt weerspiegelt misschien een menselijke behoefte om muziek te consumeren, en de specifieke voorkeur van een individu voor vinyl. Luisteren naar muziek is sociaal als je het met anderen doet, maar ook in de algemene zin van sociaal geproduceerde kunst die iets Communiceert tussen muzikant en luisteraar.
2) veranderingen in de technologie leiden tot veranderingen in de sociale activiteit.,men zou kunnen denken dat nieuwe technologieën gewoon nieuwe manieren bieden om dezelfde dingen te doen die mensen altijd hebben gedaan, en hoewel ze activiteiten efficiënter, gemakkelijker en nuttiger kunnen maken, zijn dit slechts randaspecten die de aard van de activiteit zelf niet veranderen. Maar filosofen bespreken hoe deze schijnbaar perifere aspecten eigenlijk de aard van de activiteit kunnen veranderen. Bijvoorbeeld, de komst van opgenomen muziek technologie via Edison ‘ s fonograaf veranderd muzikaal luisteren als een sociale activiteit., Terwijl voorheen muziek zou worden gehoord tijdens live-optredens, waardoor het tijdelijk, plaats-based, en tijd-afhankelijk, opname technologie en formaten konden mensen muziek in hun huizen te brengen, en om liedjes “present-at-hand” (zoals Heidegger zegt) in de vaste reserves van hun collecties. Muziek kon nu thuis worden gehoord, op zijn gemak; liedjes konden worden gespeeld in de gewenste volgorde; en geluid elementen zoals bas en hoge tonen konden worden aangepast in de richting van de luisteraar.,
niet alleen veranderde de opnametechnologie hoe muziek werd geconsumeerd, het veranderde ook hoe muziek werd geproduceerd. Muziek zou nu worden geschreven met de studio in het achterhoofd, anticiperen op verschillende verschillen tussen het uitvoeren en opnemen. Dit veranderde bijvoorbeeld de lengte van de nummers, waardoor ze vaak korter werden, evenals mogelijkheden voor overdubben, bewerken en mixen, zodat bepaalde geluiden werden voorgeground en anderen background., Benjamin en Adorno beklaagden zich over de veranderingen die muziek opnam door te beweren dat het de authenticiteit, aura en autoriteit van muziek als live kunstvorm verdrong. Ik denk dat de hedendaagse vergelijking niet moet zijn tussen opgenomen en live muziek, maar eerder tussen verschillende formaten van opgenomen muziek. Hoewel er een aantal analoge formaten zijn—vinylplaten, cassettebanden en zelfs CD ‘ s, hoewel meestal digitaal opgenomen materiaal zijn—behandel ik vinylplaten als het paradigmatische voorbeeld., En hoewel er verschillen zijn binnen digitale formaten, gebruik ik de term om MP3s en andere digitale bestanden met verlies en streaming diensten te dekken. In de volgende vier secties bespreek ik de kenmerkende auditieve, tactiele, visuele en epistemische kenmerken die voortvloeien uit de vinylconditie.
vanwege hun materialiteit bieden platen geluidskwaliteiten die digitale formaten niet hebben. Deze omvatten warmte, rijkdom en diepte. Veel mensen waarderen die kwaliteiten en houden vinylplaten dus beter dan digitale formaten te klinken. Er moet veel gezegd worden om deze bewering te ondersteunen. Eerst zal ik deze termen definiëren.,
warmte ontstaat in platen juist omdat ze analoog zijn, en het verwijst naar een materiële geluidskwaliteit die optreedt wanneer fysieke instrumenten worden afgespeeld. Het komt voor omdat het record een empirisch object is dat door een draaitafel wordt gespeeld en door omringende apparatuur wordt gekanaliseerd. Dat draaitafels op zich instrumenten zijn, is te zien in de beweging van het draaitabilisme, dat in wezen de kunst is van het krabben en mixen van platen. Er is algemene warmte aan vrijwel alle analoge instrumenten., Net zoals analoge fotografie en film elk dragen kenmerkende visuele warmte, gezien meest uitgesproken in vergelijking met digitale tegenhangers, zo vinyl platen, die ook het meest herkenbaar in vergelijking met digitale formaten. Omdat digitale formaten gecomprimeerde bestanden met verlies zijn en niet worden afgespeeld door een fysiek instrument op een fysiek formaat in dezelfde zin dat een record door de naald op de stylus, op de arm van de draaitafel, via een ontvanger en speakerset, dan is deze kwaliteit van warmte afwezig in digitale formaten., Om zeker te zijn, het geluid van vinyl draagt extra warmte wanneer opgenomen via analoge in plaats van digitale technologie.
rijkdom verwijst naar de diversiteit van auditieve aspecten gehoord in vinylplaten. Vanwege de record grooves, het geluid van vinyl is meer open, waardoor een grotere hoeveelheid functies te horen. De ruimte die door de grooves wordt geboden maakt het mogelijk om bepaalde instrumenten en geluiden te lokaliseren en te individualiseren en te observeren hoe ze bijdragen aan de muziek als geheel. Zo is diversiteit te horen.,
waar rijkdom verwijst naar de grotere hoeveelheid geluid, verwijst diepte naar de hogere geluidskwaliteit. Diepte wordt geboden door de resonante kwaliteit van records die voortvloeien uit groeven op zijn fysieke formaat. Diepte verwijst naar hoeveel van een geluid of instrument kan worden gehoord. Diepte kan worden herkend in records bij het vergelijken van het geluid met die van digitale formaten, die, omdat ze gecomprimeerde bestanden, een bepaalde diepte uit te sluiten wordt gehoord. Het is belangrijk op te merken dat de geluidsbeperkingen in digitale formaten bijna altijd betrekking hebben op de compressie op hun aard.,
terwijl analoge verdedigers getuigen van de warmte, rijkdom en diepte van het geluid van platen, veel digitale apologeten betwisten dit. Een van de redenen daarvoor is dat het debat tussen analoge en digitale technologie meestal gericht is op opnametechnologieën, niet op luistertechnologieën. Geluidsverschillen die voortvloeien uit opnametechnologieën zijn essentieel voor het analoog-digitaal debat, maar ook de geluidsverschillen die voortvloeien uit luistertechnologieën moeten worden meegenomen., Bovendien moet de geluidskwaliteit van het formaat worden behandeld als een van de verschillende onderscheidende kenmerken die voortvloeien uit de materialiteit van de vinylconditie en de bijbehorende apparatuur. Bovendien denken digitale apologeten dat digitale formaten warmte, rijkdom en diepte kunnen hebben als ze via de juiste apparatuur worden gehoord. Ik zal deze zorgen aanpakken door eerst de formaten te introduceren en ze vervolgens te contextualiseren binnen hun context van apparatuur.
Er zijn paradigmatische verschillen tussen de geluidskwaliteit van vinylplaten en digitale formaten., De eerste heeft de neiging om dieper, rijker, warmer, en van een meer afgeronde kwaliteit. De laatste heeft de neiging om meer schoon, gepolijst, en glad, van een meer trebly, high-end kwaliteit. Het geluid van vinylplaten ontstaat doordat de grooves op de plaat zorgen voor een open, resonante kwaliteit. Omgekeerd, digitale formaten door hun aard comprimeren geluid, waardoor de open ruimte die het mogelijk maakt de warmte, rijkdom en diepte te ontstaan. Vaak wordt dit debat verlamd wanneer gegoten in termen van”nauwkeurigheid”., Digitale apologeten beweren dat omdat digitalisering binaire code gebruikt, numerieke precisie zorgt voor een nauwkeuriger geluid van de master-opname op het formaat. Voor nu vermijd ik dit kader van numerieke nauwkeurigheid omdat het uitsluitend gericht is op auditieve kwaliteiten. In plaats daarvan benadruk ik hoe de vinylconditie een breder artistiek platform en rijkere esthetische ervaring mogelijk maakt die auditieve, tactiele, visuele en epistemische functies omvat.,
filosofen zoals Heidegger benadrukken dat elk technologisch instrument moet worden gesitueerd binnen een context van apparatuur omdat contexten instrumenten functioneel en coherent, nuttig en zinvol maken. Apparatuur omvat andere technologische instrumenten en hun samenwerking om doelen te bereiken, en ook taal, conventies, en procedures die worden gebruikt bij het gebruik van technologieën. Om te beweren dat platen of MP3s alleen zijn superieur in geluidskwaliteit is problematisch in ontbrekende context., De context voor vinylplaten is de stationaire home stereo, met inbegrip van de draaitafel, ontvanger, en luidsprekers. De paradigmatische apparatuur voor digitale formaten is het slimme apparaat of personal computer, en oordopjes. In beide gevallen wordt de geluidskwaliteit evenveel bepaald door de apparatuur als geheel, niet door het formaat alleen. Zeker, er zijn goedkope en vaak draagbare platenspelers met een slechte geluidskwaliteit, en er zijn platen die zoveel inhoud hebben dat de geluidskwaliteit wordt aangetast (het is optimaal om niet meer dan 20 minuten aan elke kant van een 12-inch)., Terwijl sommige digitale formaat luisteraars hebben een hoge kwaliteit home stereo systemen en andere audiofiele technologieën, Dit is niet paradigmatisch.de apparatuur van vinyl omvat de plaat en de staat ervan, de kwaliteit van de draaitafel en de stylus, het vermogen en watt per kanaal van de ontvanger, en de grootte en sterkte van de luidsprekers. Zelfs de plaatsing van de luidspreker en de grootte van de luidsprekerdraad kunnen verschillen in geluid produceren. Hoewel er hoofdtelefoons van hoge kwaliteit zijn, luisteren de meeste mensen naar digitale formaten via oordopjes, autoradio’ s, computerluidsprekers of desktopluidsprekers., Omdat oordopjes zijn klein en gericht op het brengen van muziek naar je hoofd, is er geen ruimte voor geluid te resoneren en warmte, rijkdom en diepte die voortvloeien uit de akoestiek van de speaker box (samen met de record grooves) te krijgen. Evenmin is er de extra kracht en stijl die voortvloeit uit bepaalde samenwerkingen van ontvanger, Luidsprekers en draaitafel. De apparatuur als geheel laat het warme, rijke, diepe geluid ontstaan. Laten we deze triade “vruchtbaarheid”noemen. Uit deze overwegingen, ik cash uit twee claims., Ten eerste zijn er verschillen in geluidskwaliteit van vinylplaten en digitale formaten, die ontstaan als gevolg van de paradigmatische apparatuur van elk. Ten tweede, omdat records gebruik maken van materiaalgroeven en worden gebruikt met hoogwaardige apparatuur en digitale formaten zijn door hun essentie gecomprimeerd en worden gebruikt met apparatuur van lagere kwaliteit, de eerste kan vruchtbaarheid hebben, terwijl de laatste niet. Als platen hebben fecundity van geluid, en als fecundity is de voorkeur, dan vinyl platen zijn het betere formaat.,
tactiele eigenschappen
de tactiliteit van de vinylconditie is het meest voor de hand liggende kenmerk dat voortvloeit uit zijn materialiteit. Verslagen zijn fysiek en nemen dus een bepaalde plaats en tijd in. Ze worden opgeslagen op planken, uit de mouwen verwijderd en op draaitafels geplaatst. Afgezien van de echte vinyl disc, zijn er diverse andere fysieke onderdelen aan de verpakking van een plaat. Laten we deze delen onderscheiden van buiten naar binnen. Polybags zijn de plastic mouwen die huis records. Jassen zijn de buitenste mouwen meestal gemaakt van cardstock en waarop de voor-en achterkant album artwork zich bevindt., De rug is de zijde van de jas tegenover de opening, waar namen van muzikanten of groepen worden gedrukt. De binnenhoes, of stofhoes, is het papier of plastic waarin de recordschijf zich bevindt. Inserts zijn alles opgenomen in de jas, zoals lyric sheets, boekjes, stickers, patches, zines, stencils, postkaarten, CD ‘s, DVD’ s, of 7-inch records. Labels zijn de papiercirkels in het midden van het record. Tot slot worden inscripties geëtst in de vinylschijf in het midden van de plaat als een unieke alfanumerieke code. Elk van deze fysieke aspecten maakt deel uit van de tactiliteit van de esthetische ervaring., Cruciaal, ze zijn extra ruimtes van mogelijkheden voor kunstwerk.
de tactiliteit biedt fysieke betrokkenheid als onderdeel van de esthetische ervaring. Verzamelaars slaan vinyl met zorg op en behandelen vinyl, bijvoorbeeld door stof en vingerafdrukken te vermijden. Jassen worden verwijderd van polybags, binnenmouwen van jassen, en vinyl van binnenmouwen. De inserts nodigen de verzamelaar uit om hen te betrekken—om het lyric sheet te lezen, om de sticker aan te brengen, om naar het kunstwerk te kijken. Een collector raakt, verwijdert, plaatst, flips, inserts, en doorziet verschillende materiële aspecten van de verpakking., Op deze manier zijn platen niet alleen eigendom en gehoord, ze worden gevoeld en betrokken.
sandpaper jacket of The Return of Durutti Column
beschouw het Rolling Stones 1971 Sticky Fingers album, ontworpen door Andy Warhol. De cover afgebeeld het kruis van een man gekleed in denim vol met een werkelijke rits die kan worden verplaatst op en neer om de binnenkant foto op de binnenmouw van een vergelijkbaar kruis nu gepresenteerd in alleen witte slip te onthullen., De ritssluiting stelt de verzamelaar in staat om het fysiek te betrekken, om het op en neer te trekken en te genieten van een materiële relatie die de muzikale luisterervaring begeleidt. Toch doen de meeste verzamelaars dit waarschijnlijk maar één keer bij de eerste aanschaf van de plaat om ervoor te zorgen dat het werkt, waarna ze graag de jas in mint conditie zouden houden. Toch zijn dit kunstwerk, betrokkenheid en interactie niet beschikbaar in digitale formaten., Of denk ook aan het debuut van de Durutti Column uit 1980, The Return of The Durutti Column, dat verpakt was in een schuurpapier jasje dat de mouwkunst van alle platen naast het zou ruïneren. Dit werd beïnvloed door Guy Debord ‘ s situationistische kunstboek Mémoires uit 1959, ontworpen door Asger Jorn, dat hetzelfde deed. De Rolling Stones en Durutti Column cases eisen dat de verzamelaar enkele voorzorgsmaatregelen neemt. Ik, voor een, gebruik drie extra polybags voor elk album om ervoor te zorgen dat de rits en schuurpapier niet schadelijk zijn voor andere platen.
de jas zelf kan in verschillende vormen komen., Overweeg Public Image Ltd.’s 1979 album, Metal Box, die verwijst naar de verpakking (ontworpen door Dennis Morris): een metalen, 16-millimeter filmbus in reliëf met het logo van de band en behuizing drie 12-inch platen. Het blijft een van de meest unieke albumontwerpen aller tijden. Of neem Pylon ‘ s 1981 album Chomp, dat een Tyrannosaurus Rex afgebeeld. De bovenkant van de jas ontbloot gekartelde randen om de dinosaurus suggereren en gebeten in het. Men wordt uitgenodigd om lichtjes over zijn vinger te wrijven om de scherpte van de punten te voelen., De tactiliteit staat over het algemeen voor de andere kenmerkende auditieve, visuele, en epistemic eigenschappen toe om zich te voordoen.
visuele kenmerken
Er zijn ook veel visuele aspecten aan de vinylconditie. Meestal is er kunstwerk op de voor-en achterkant van de jas. Sommige covers worden tijdloze, doordringende culturele beelden, zoals Joy Division ‘ s Unknown Pleasures, ontworpen door Peter Saville. De jassen kunnen gatefold zijn, d.w.z., ze kunnen zich ontvouwen of openen als een boek, en kunnen een groot beeld onthullen over de gehele ontvouwde jas, zoals het innerlijke beeld van bliksemgezicht David Bowie in Aladdin Sane (hierboven afgebeeld). Er is ook artwork op de binnenmouwen, evenals alles ingebracht in de jas. Daarnaast kan de polybag ook als canvas worden gebruikt. De Allah-Las plaats handtekening logo sticker artwork op hun, bijvoorbeeld. Soms zijn de binnenmouwen ook de lyric sheets of waar inner artwork is geplaatst. Het label biedt weer een kans voor artwork., In soul 45s van de jaren 60 en 70 waren er vaak geen jassen of inzetstukken, maar alleen binnenmouwen en labels. Hierdoor kon Motown bijvoorbeeld speciaal bedrukte binnenmouwen met hun logo ontwikkelen, hoewel dit eerder een uitzondering dan de regel was. Typisch, het label zelf was de plaats voor visuele functies, die aanleiding gaf tot verschillende grafische vormgeving van tekst en logo ‘ s voor etiketten. Het kan ook worden gebruikt om afbeeldingen te hosten, zoals een foto van James Brown ‘ s hoofd op veel van zijn 45s.
Er is veel gelegenheid voor illustraties als inserts., Er zijn hele bladen die teksten en foto ‘ s kunnen bevatten. Faust nam een serie van 10×10-inch foto ‘ s als inserts in hun tweede record, Faust So Far. Het vinyl zelf kan zelfs een kunstwerk zijn. Er is het standaard zwarte vinyl, maar ook een verscheidenheid aan gekleurde vinyl platen. Er zijn effen kleuren, evenals gemarmerde, tweekleurige of multi-gekleurde records. Belangrijk is dat er ook picture discs zijn, zoals CAN ‘S” I Want More ” EP. De vorm van vinyl kan ook worden gemanipuleerd vanuit de standaardcirkel, zoals Lovelife ‘ s 2002 heart-shaped vinyl EP., Clinic ‘ s 2010 album Bubblegum opgenomen een gatefold jacket behuizing een zwarte LP, een tweede roze 12-inch Met akoestische versies, een lyric sheet, en ook een stencil. Het gatefold roept de luisteraar op om het te openen, het gekleurde vinyl motiveert een esthetische blik, en het stencil moedigt iemand aan om een print te maken of een shirt te spuiten.
epistemische kenmerken
epistemische kenmerken hebben betrekking op kennis en wat daarvoor nodig is. Er is meestal een schuine hoeveelheid informatie ingeschreven op schijven en mouwen., Dit omvat informatie over de artiest, muzikanten, producer, opnamestudio, datum opgenomen, label, teksten, shout-outs, aantal persings, enzovoort. Hoewel deze informatie vaak digitaal beschikbaar is, komt zij niet voort uit het formaat als zodanig, maar uit de toegang tot internet in het algemeen. Daarom roept de informatie de luisteraars vaak niet op, omdat ze extra maatregelen moeten nemen om het te zien. Wanneer aanwezig op de plaat en hoes, kondigt de informatie zich luid en transparant aan., Zoals veel filosofen hebben betoogd, leidt meer informatie vaak tot een beter begrip van kunstwerken, en enige kennis is zelfs nodig om de Betekenis van een kunstwerk te begrijpen. De esthetische ervaringen van luisteraars worden gebaat bij de transparantie van informatie.
vinylplaten bevatten vaak obscure informatie die niet voor de hand ligt of simpelweg niet beschikbaar is in digitale formaten. Muzikanten kunnen toevoegen aan de alfanumerieke inscripties in het midden van de plaat door het etsen van berichten, slogans, en zelfs inside jokes., Het kennen van de bovenstaande informatie-over bijvoorbeeld de producent, productiestudio of muzikanten van een album—kan waarde toevoegen aan iemands waardering en evaluatie. Bijvoorbeeld, er zijn producenten die aanzienlijke impact hebben op albums, zoals Brian Eno, Martin Hannet, en Lee Perry. Dit wetende stelt luisteraars in staat om te waarderen wat producenten bijdragen en om hun specifieke stijl te herkennen.
conclusie
Ik heb geprobeerd aan te tonen dat vinylplaten en bijbehorende apparatuur bepaalde kenmerken van waardering en evaluatie bieden die niet beschikbaar zijn in digitale formaten., Auditieve functies zijn warmer, rijker en dieper, en er zijn ook tactiele, visuele en epistemische functies die het artistieke platform uitbreiden en de esthetische ervaring verrijken. Mensen geven de voorkeur aan vinyl om deze en andere redenen, niet alleen om snobistisch, vintage of hip te zijn voor zichzelf, of om hedendaagse technologie te schuwen. Liever, liefhebbers genieten van het draaien en worden gesponnen door vinyl, als een plaat, rechts rond, rond.Tony Chackal is een filosofiedocent aan de Slippery Rock University., Hij werkt aan onderwerpen op het snijvlak van milieufilosofie, politieke filosofie en esthetiek, en heeft gepubliceerd over voedsel, street art en illegaliteit, en de aard van onze relaties met onze omgevingen. Hij dj ‘ s regelmatig, natuurlijk op vinyl. Je kunt hem ook volgen op Instagram (@thevinylcondition).