van het enorme lichaam van de Romeinse schilderkunst hebben we nu slechts een zeer weinig zakken van overlevers, met veel gedocumenteerde types die helemaal niet overleven, of dat alleen doen vanaf het einde van de periode., De bekendste en Belangrijkste zak zijn de muurschilderingen van Pompeii, Herculaneum en andere plaatsen in de buurt, die laten zien hoe bewoners van een rijke badplaats hun muren versierden in de eeuw of zo voor de fatale uitbarsting van de Vesuvius in 79 n.Chr. Een opeenvolging van gedateerde stijlen zijn gedefinieerd en geanalyseerd door moderne kunsthistorici te beginnen met August Mau, waaruit toenemende uitwerking en verfijning.,
Heracles and Omphale, Roman fresco Pompeian Fourth Style (45-79 n.Chr.), Naples National Archaeological Museum, Italy
vanaf de 3e eeuw n. Chr. hebben we een groot aantal schilderijen uit de catacomben van Rome, lang niet alle Christelijke, met de latere voortzetting van de huiselijke decoratieve traditie in een versie aangepast – waarschijnlijk niet sterk aangepast – voor gebruik in grafkamers, in wat waarschijnlijk een bescheidener sociaal milieu was dan de grootste huizen in Pompeii., Een groot deel van Nero ‘ s paleis in Rome, de Domus Aurea, overleefde als grotten en geeft ons voorbeelden waarvan we zeker kunnen zijn dat ze de allerbeste kwaliteit van de muurschildering in zijn stijl vertegenwoordigen, en die misschien wel een belangrijke innovatie in stijl vertegenwoordigen. Er zijn nog een aantal andere delen van geschilderde kamers overgebleven uit Rome en elders, die een beetje helpen om de hiaten van onze kennis van de muurschildering op te vullen., Uit Romeins Egypte zijn er een groot aantal zogenaamde Fayum-mummieportretten, busteportretten op hout die door een geromaniseerde Middenklasse Aan de buitenkant van mummies zijn toegevoegd; ondanks hun zeer verschillende lokale karakter zijn ze waarschijnlijk in grote lijnen representatief voor de Romeinse stijl in geschilderde portretten, die anders volledig verloren zijn gegaan.van de Griekse schilderijen die in de 4e en 5e eeuw naar Rome werden geïmporteerd, of van het schilderij op hout dat in die periode in Italië werd gemaakt, is niets over., Kortom, het bereik van de monsters is beperkt tot slechts ongeveer 200 jaar van de ongeveer 900 jaar van de Romeinse geschiedenis, en van provinciale en decoratieve schilderkunst. Het grootste deel van dit muurschilderen werd gedaan met behulp van de a secco (droog) methode, maar sommige fresco schilderijen bestonden ook in de Romeinse tijd. Er zijn aanwijzingen uit mozaïeken en enkele inscripties dat sommige Romeinse schilderijen bewerkingen of kopieën waren van eerdere Griekse werken. Echter, toe te voegen aan de verwarring is het feit dat inscripties kunnen worden het vastleggen van de namen van de immigrant Griekse kunstenaars uit de Romeinse tijd, niet van oude Griekse originelen die werden gekopieerd., Het ontbrak de Romeinen volledig aan een traditie van figuratieve vaasschilderingen vergelijkbaar met die van de oude Grieken, die de Etrusken hadden nagebootst.
Verschillende subjectsEdit
De Bruiloft van Zephyrus en Chloris (54-68 AD, Pompejaanse Vierde Stijl) binnen geschilderd architectonische platen uit de Casa del Naviglio
de Romeinse schilderkunst biedt een breed scala van thema ‘ s: dieren, stilleven, scènes uit het dagelijks leven, portretten, en sommige mythologische onderwerpen., Tijdens de Hellenistische periode riep het de geneugten van het platteland op en vertegenwoordigde het taferelen van herders, kuddes, rustieke tempels, landelijke berglandschappen en landhuizen. Erotische scènes komen ook relatief vaak voor. In het late Rijk, na 200 na Christus, overleven Vroegchristelijke thema ‘ s vermengd met heidense beelden op Catacombe muren.
Landscape and vistasEdit
Boscotrecase, Pompeii., Derde stijl
de belangrijkste innovatie van de Romeinse schilderkunst in vergelijking met de Griekse kunst was de ontwikkeling van landschappen, in het bijzonder met technieken van perspectief, hoewel ware wiskundige perspectief 1500 jaar later ontwikkeld. Oppervlaktestructuren, arcering en kleuring zijn goed toegepast, maar schaal en ruimtelijke diepte werd nog steeds niet nauwkeurig weergegeven. Sommige landschappen waren pure scènes van de natuur, met name tuinen met bloemen en bomen, terwijl andere architectonische vergezichten waren die stedelijke gebouwen afbeelden., Andere landschappen tonen afleveringen uit de mythologie, de beroemdste demonstrerende scènes uit de Odyssee.
in cultureel opzicht zou de kunst van het oude Oosten landschapsschilderkunst alleen gekend hebben als achtergrond voor burgerlijke of militaire verhalende scènes. Deze theorie wordt verdedigd door Franz Wickhoff, is discutabel. Het is mogelijk om bewijs van Griekse kennis van landschapsbeelden te zien in Plato ‘ s Critias (107b–108b):
…, en als we kijken naar de portretten van goddelijke en menselijke lichamen zoals uitgevoerd door schilders, met betrekking tot het gemak of de moeilijkheid waarmee ze erin slagen om hun onderdanen na te bootsen naar de mening van toeschouwers, zullen we in de eerste plaats merken dat wat betreft de aarde en bergen en rivieren en bossen en het geheel van de hemel, met de dingen die bestaan en bewegen daarin, we tevreden zijn als een mens in staat is om ze te vertegenwoordigen met zelfs een kleine mate van gelijkenis …,
Stillevendit
Romeinse stillevenonderwerpen worden vaak in illusionistische niches of planken geplaatst en tonen een verscheidenheid aan alledaagse voorwerpen, waaronder fruit, levende en dode dieren, zeevruchten en schelpen. Voorbeelden van het thema van de glazen pot gevuld met water werden vakkundig geschilderd en later diende als modellen voor hetzelfde onderwerp vaak geschilderd tijdens de Renaissance en barok.,
Portrettenedit
Fayum mummy portrait of a woman from Roman Egypt with a ringlet hairstyle. Koninklijk Museum van Schotland.,Plinius klaagde over de dalende stand van de Romeinse portretkunst: “het schilderij van portretten dat door de eeuwen heen de nauwkeurige gelijkenissen van mensen overbracht, is volledig verdwenen … Indolentie heeft de Kunsten vernietigd.”
in Griekenland en Rome werd muurschildering niet beschouwd als hoge kunst. De meest prestigieuze vorm van kunst naast beeldhouwkunst was paneelschildering, dat wil zeggen tempera of encaustic schilderij op houten panelen. Helaas, aangezien hout een bederfelijk materiaal is, zijn slechts een paar voorbeelden van dergelijke schilderijen bewaard gebleven, namelijk de Severan Tondo uit ca., 200 N. Chr, een zeer routinematig officieel portret van een of andere provinciale overheid, en de bekende Fayum mummieportretten, allemaal uit Romeins Egypte, en vrijwel zeker niet van de hoogste hedendaagse kwaliteit. De portretten werden aan het gezicht van de grafmummies bevestigd, waarvan bijna alle zijn losgemaakt. Ze verbeelden meestal een enkele persoon, met het hoofd, of hoofd en Bovenborst, frontaal bekeken. De achtergrond is altijd monochroom, soms met decoratieve elementen. In termen van artistieke traditie zijn de beelden duidelijk meer afgeleid van Grieks-Romeinse tradities dan Egyptische., Ze zijn opmerkelijk realistisch, hoewel variabel in artistieke kwaliteit, en kunnen erop wijzen dat soortgelijke kunst die elders wijdverbreid was, maar niet overleefde. Een paar op glas geschilderde portretten en medailles uit het latere Keizerrijk zijn bewaard gebleven, evenals muntportretten, waarvan sommige ook als zeer realistisch worden beschouwd.,
Goud glassEdit
Detail van de gouden glazen medaillon in Brescia (Museo di Santa Giulia), waarschijnlijk Alexandrijnse, 3e eeuw AD
Goud glas of goud broodje glas, is een techniek voor het vaststellen van een laag bladgoud met een ontwerp tussen de twee vergroeide lagen glas, ontwikkeld in de Hellenistische glas en nieuw leven ingeblazen in de 3e eeuw na christus., Er zijn een paar grote ontwerpen, waaronder een hele fijne groep portretten uit de 3e eeuw met toegevoegde verf, maar de grote meerderheid van de ongeveer 500 overlevenden zijn rondels die de cut-off bodems van wijnbekers of glazen zijn die worden gebruikt om graven in de catacomben van Rome te markeren en te versieren door ze in de mortel te drukken. Ze dateren voornamelijk uit de 4e en 5e eeuw. De meeste zijn christelijk, maar er zijn veel heidense en een paar Joodse voorbeelden. Het is waarschijnlijk dat ze oorspronkelijk werden gegeven als geschenken op het huwelijk, of feestelijke gelegenheden zoals Nieuwjaar., Hun iconografie is veel bestudeerd, hoewel ze artistiek gezien relatief onopvallend zijn. Hun onderwerpen zijn vergelijkbaar met de catacomben schilderijen, maar met een verschil balans met meer portretten. Naarmate de tijd vorderde was er een toename in de uitbeelding van heiligen. Dezelfde techniek begon te worden gebruikt voor gouden tesserae voor mozaïeken in het midden van de 1e eeuw in Rome, en tegen de 5e eeuw waren deze de standaard achtergrond voor religieuze mozaïeken geworden.
de vroegere groep behoort tot de meest levendige portretten uit de vroegchristelijke tijd., Ze staren ons aan met een buitengewone strenge en melancholische intensiteit”, en vertegenwoordigen de beste overlevende aanwijzingen van wat Hoge Kwaliteit Romeinse portretkunst in de verf zou kunnen bereiken. Het Gennadios medaillon in het Metropolitan Museum of Art In New York, is een mooi voorbeeld van een Alexandrijnse portret op blauw glas, met een wat complexere techniek en naturalistische stijl dan de meeste Laat-Romeinse voorbeelden, waaronder schilderen op het goud om schaduw te creëren, en met de Griekse inscriptie met lokale dialectkenmerken., Hij had het stuk misschien gekregen of in opdracht gegeven om de overwinning te vieren in een muziekwedstrijd. Een van de beroemdste Alexandrijnse portretmedaillons, met een inscriptie in Egyptisch Grieks, werd later gemonteerd in een vroeg-middeleeuwse crux gemmata in Brescia, in de verkeerde overtuiging dat het de vrome keizerin en gotische koningin Galla Placida en haar kinderen toonde; in feite kan de knoop in de kleding van de centrale figuur een toegewijde van Isis markeren. Dit is een van een groep van 14 stukken uit de 3e eeuw n. Chr., allemaal geïndividualiseerde wereldlijke portretten van hoge kwaliteit., De inscriptie op het medaillon is geschreven in het Alexandrijnse dialect van het Grieks en toont dus hoogstwaarschijnlijk een familie uit Romeins Egypte. Het medaillon is ook vergeleken met andere werken van hedendaagse Romeins-Egyptische kunstwerken, zoals de Fayum mummieportretten. Men denkt dat het kleine detail van stukken zoals deze alleen kan zijn bereikt met behulp van lenzen. De latere brillen uit de catacomben hebben een niveau van portretten dat rudimentair is, met functies, kapsels en kleding die allemaal stereotiepe stijlen volgen.,
Genrescenesedit
Romeinse genrescenes verbeelden over het algemeen Romeinen in hun vrije tijd en omvatten gokken, muziek en seksuele ontmoetingen. Sommige scènes verbeelden goden en godinnen op hun gemak.,
Triomfantelijke paintingsEdit
Romeinse fresco uit de Villa van Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Romeinse fresco met een banket scène uit de Casa dei Casti Manti, Pompeii
Uit de 3e eeuw voor CHRISTUS, een specifiek genre bekend als Triomfantelijke Schilderijen verscheen, zoals aangegeven door Plinius (XXXIV, 22). Dit waren schilderijen die triomfantelijke inzendingen na militaire overwinningen, vertegenwoordigde episodes uit de oorlog, en veroverde regio ‘ s en steden., Er werden samenvattende kaarten gemaakt om de belangrijkste punten van de campagne te belichten.Josephus beschrijft het schilderij dat werd uitgevoerd naar aanleiding van Vespasianus en Titus ‘ plundering van Jeruzalem:
Er was ook gesmeed goud en ivoor om ze allemaal vastgemaakt; en vele gelijkenissen van de oorlog, en die op verschillende manieren, en verschillende constructies, die een zeer levendig portret van zichzelf bieden., Want er was een gelukkig land verwoest, en hele eskadrons vijanden gedood, terwijl sommigen van hen wegrenden, en sommigen werden gevangen genomen, met muren van grote hoogte en grootte omvergeworpen en verwoest door machines, met de sterkste vestingwerken genomen, en de muren van de meest dichtbevolkte steden op de toppen van de heuvels in beslag genomen, en een leger dat zich binnen de muren stortte, evenals elke plaats vol van slachting, en smekingen van de vijanden, toen ze niet meer in staat waren om hun handen op te heffen in de weg van de oppositie., Ook werd hier vuur op tempels gezonden, en huizen omvergeworpen, en vielen op hun bezitters; ook rivieren, nadat zij uit een grote en melancholische woestijn kwamen, liepen af, niet in een land bebouwd, noch als drank voor mensen, of voor vee, maar door een land nog steeds in brand aan alle kanten; want de Joden vertelde dat zoiets hadden ze ondergaan tijdens deze oorlog. Nu was het vakmanschap van deze voorstellingen zo prachtig en levendig in de constructie van de dingen, dat het tentoonstelde wat gedaan was aan degenen die het niet zagen, alsof ze er echt aanwezig waren geweest., Op de top van al deze optochten stond de overste der stad, die ingenomen was, en de wijze, waarop hij genomen was.
deze schilderijen zijn verdwenen, maar ze hebben waarschijnlijk invloed gehad op de compositie van historische reliëfs op militaire sarcofagen, de Boog van Titus en de Zuil van Trajanus. Dit bewijs onderstreept het belang van de landschapsschilderkunst, die soms de neiging had perspectiefplannen te zijn.,
Ranuccio beschrijft ook het oudste schilderij in Rome, in een graf op de heuvel Esquiline:
Het beschrijft een historische scène, op een heldere achtergrond, geschilderd in vier boven elkaar liggende secties. Verschillende personen zijn geïdentificeerd, zoals Marcus Fannius en Marcus Fabius. Deze zijn groter dan de andere cijfers … In de tweede zone, aan de linkerkant, is een stad omringd met gekantelde muren, voor die is een grote krijger uitgerust met een ovale Beukelaar en een gevederde helm; in de buurt van hem is een man in een korte tuniek, gewapend met een speer…,Rond deze twee zijn kleinere soldaten in korte tunieken, gewapend met spears…In in de onderste zone vindt een gevecht plaats, waar een krijger met een ovale Beukelaar en een gevederde helm groter wordt getoond dan de anderen, wiens wapens het mogelijk maken om aan te nemen dat dit waarschijnlijk Samnieten zijn.
deze episode is moeilijk te lokaliseren. Een van Ranuccio ‘ s hypotheses is dat het verwijst naar een overwinning van de consul Fabius Maximus Rullianus tijdens de tweede oorlog tegen Samnieten in 326 v.Chr., De presentatie van de figuren met afmetingen in verhouding tot hun belang is typisch Romeins, en bevindt zich in plebejische reliëfs. Dit schilderij staat nog in de kinderschoenen van de triomfantelijke schilderkunst, en zou aan het begin van de 3e eeuw v.Chr. zijn voltooid om het graf te versieren.