popsterren – vooral vrouwen – zijn bevroren op de leeftijd dat ze beroemd worden. Het breken van het ijs gaat meestal om een bad-girl heruitvinding, zo niet een echte instorting. Op de een of andere manier heeft deze spanning nooit invloed gehad op Avril Lavigne, de Canadese pop-punkster die in 2002 op 17-jarige leeftijd arriveerde met de briljante Complicated, een overdonderende Tiener zucht gericht op een of andere poseur jongen., Het is niet dat ze niet een onuitwisbare look had: haar lage-slung skate broek, stropdas en ramrod-steil haar zijn een blijvende fancy-dress kostuum. Ze leek nooit volwassen te willen worden.haar afwisselend leuke, angstige debuutalbum, Let Go, leek authentiek genoeg – ze speelde gitaar! De teksten waren handgeschreven! – om een generatie tienermeisjes te overtuigen dat zij, en door associatie, geloofwaardiger waren dan Britney. Toen 13, Ik was een van hen; Ik droeg Papa ‘ s stropdas naar de winkels en verspilde uren te leren hoe om haar handschrift te kopiëren., Het was Muziek velen al snel afgestudeerd, aan acts waarvan de credits niet een lijst van meerdere co-schrijvers: the drug of authenticity hooks Tieners snel. Maar het is geen schande om een gateway artiest te zijn, een rol die Lavigne verrassend graag bleef spelen.na een emotioneel intens tweede album, leek ze de jaren terug te draaien met The Best Damn Thing uit 2007, geleid door single Girlfriend, een hey Mickey-stijl rager over homewrecking., Goodbye Lullaby (2011) had What the Hell (“All I want is to mess around”) en haar 2013 titelloze album poasted Bitchin’ Summer (dwz School ’s Out with vloeken) en Here’S To Never Growing Up (“We’ ll be running down the street, schreeuwen, ‘Kiss my ass'”). Ze was 29. Een jaar later begon ze zich op onverklaarbare wijze uitgeput te voelen. Artsen probeerden haar te diagnosticeren met angst en chronische vermoeidheid, hoewel ze zeker was dat ze de ziekte van Lyme had. Uiteindelijk kreeg ze een wraakzuchtige diagnose en lag twee jaar in bed aan antibiotica, zeker, op een gegeven moment, dat ze zou sterven.,
Wat gebeurt er als een onsterfelijke Tiener de dood tegemoet ziet? Lavigne, nu 34, wil daar niet over praten. “Het was een opluchting” om de diagnose te krijgen, zegt ze scherp, bellen Uit Los Angeles. “Ik dacht: ‘OK, nu kan ik tenminste iets gaan behandelen.”Ze werd thuis behandeld. Wie gaf er om haar? Haar manager onderbreekt en staat erop dat we”echt focussen op de muziek”., Maar het is moeilijk om Lavigne ‘ s ziekte te scheiden van haar zesde album, Head Above Water, vernoemd naar een nummer dat haar opkwam toen ze in de armen van haar moeder lag en zich voelde alsof ze verdronk. Het is haar beste nummer in jaren, een empathische, gothic ballad die het goed doet op de Amerikaanse christelijke singles chart en heeft 57m YouTube views. “Het voelde gewoon goed om te zingen”, zegt ze. “De emotie was zo rauw.ondanks Lavigne ‘ s ziekte, zei ze dat ze nooit twijfelde aan haar vermogen om een heel album te maken. Ze begon te schrijven op gitaar in bed, afstuderen aan piano toen ze zich sterker voelde., Inner strength is het overheersende thema van de acht nummers die ik hoorde, die vaak Lana Del Rey ‘ s stemmige epics oproepen. Empowerment volksliederen zoals deze waren een paar jaar geleden overal, maar zijn vervangen door grimmige bekentenissen van kwetsbaarheid en nihilisme. Maar het bijhouden van pa was niet Lavigne ‘ s zorg. “I didn’ t want to do what everyone was doing, “zegt ze, het vermelden van een behoefte aan” organische muzikale realness “en het construeren van nummers rond haar vocalen”versus het bouwen van deze gekke luide track en gewoon begraven van een zang in het”. Dit is het soort droge “focus op de muziek” waar Lavigne de voorkeur aan geeft., Ze blijft zeggen hoe “betekenisvol” de muziek is, maar wil niet dieper gaan.
andere liederen verwijzen naar een toxische relatie. Alles wat Lavigne zal zeggen is dat mijn aanname “uiteraard” correct is en dat ze categorisch niet over haar tweede ex-man, Nickelback frontman Chad Kroeger gaan; ze hebben een “geweldige relatie” (hij werkte aan het album). “Ik waardeer het dat je probeert om echt het sap te krijgen,” zegt ze spottend, “maar ik ga daar niet heen.”Ik leg uit dat ik niet op zoek ben naar roddels, maar context voor haar meest persoonlijke album. “Dat is het ding met mijn muziek,” zegt ze, geïrriteerd., “Ik schrijf het en breng het naar buiten, en mensen kunnen het interpreteren zoals ze willen.”Het is moeilijk om over de muziek te praten als de muziek voor zichzelf spreekt.
maar misschien nooit tonen kwetsbaarheid is de sleutel tot Lavigne ‘ s 17-jarige pop carrière., Ze heeft heartfelt songs-haar debuutalbum ‘S I’ m With You is een fantastische pop-rock ballad, later gesampled door Rihanna-maar haar buitenkant heeft gezwaaid tussen feckless (het geven van de vinger op MTV ‘ s era-defining Total Request Live in 2004) en brittle. (Ze betreurt het tranen 2015 tv-interview aankondigen van haar ziekte. Ze is in het openbaar dicht bij zowel haar ex-echtgenoten, Kroeger en Sum 41 frontman Deryck Whibley, wie ze ontmoette leeftijd 17, trouwde op 21 en gescheiden op 25.
Pop is gebouwd op veerkracht van vrouwen, wat haar natuurlijk lijkt te zijn overkomen., Op de vraag of seksistische en spottende kritiek haar als tiener beïnvloedde, is ze niet onder de indruk: “ik weet niet waar je het over hebt.”De verhalen die ze vertelde over Limp Bizkit’ s Fred Durst die met haar probeerde te slapen; de gefabriceerde vete tussen haar en Britney Spears? “Oh, dat is OK,” zegt ze, lichtvaardig. “Het is gewoon omdat ik superkrachtig was en ze roddels nodig hadden om over te praten.”Haar debuut verkocht meer dan 6m exemplaren in een jaar en ze toerde de wereld. Voelde ze zich altijd beschermd als tienermeisje in een moordende industrie? “Het was een wervelwind, en het was zo magisch en ongelooflijk.,”De enige slopende delen waren de “verschillende tijdzones en reizen”.wat minder natuurlijk leek naarmate haar carrière vorderde, was de identiteit van Lavigne. De gedreven 15-jarige uit smalltown Napanee, Ontario, werd ontdekt zingen country liedjes in een boekhandel. Een jaar later verhuisde ze naar New York met haar oudere broer nadat een Canadees label beelden van haar zingende karaoke naar een producer stuurde. Twee maanden nadat ze 17 werd, werd ze getekend door pop impresario LA Reid., In Lavigne ‘ s telling, Arista dacht dat ze hadden een Sheryl Crow-stijl country act op hun handen, maar ze wilde zwaardere nummers te schrijven. Een compromis werd bereikt: na het schrijven van rockier materiaal met een co-schrijver, ze werd gekoppeld met La trio the Matrix, die schreef Let Go ’s drie enorme singles, ingewikkeld, Sk8er Boi en I’ m With You. Lavigne en Matrix zijn het niet eens over het niveau van haar inbreng op het album. Reid hield vol” wat de klus ook klaart ” diplomatie.,het eerste album was zo succesvol dat Lavigne zei dat ze maar zes maanden had om Under My Skin uit 2004 te schrijven: “They made me put it out before I was ready.”Zij en co-schrijver Butch Walker bleef schrijven tot de laatste minuut, het produceren van de bitterzoete grunge volkslied My Happy Ending. “Ik belde ze en zei: ‘Jongens, Ik heb de eerste single.’Ze zeggen:’ nee, we gaan met vertel het me niet.”Arista leidde met hun keuze maar Lavigne had gelijk: mijn Happy Ending piekte hoger en verkocht bijna drie keer zoveel exemplaren.,
het broeden onder mijn huid weerspiegelde het soort progressie dat zinvol is, vooral voor een popster die haar autonomie benadrukte op een moment dat meisjes er niet veel van kregen. Daarom leek haar derde album, The Best Damn Thing, zo vreemd. Haar eerste voor een nieuw label, RCA, het was een riotous pop record geleid door de deadpan cheerleader banger vriendin, haar enige vs No 1 single tot nu toe.net als Gwen Stefani is Lavigne altijd conservatief geweest, ondanks haar punkimago. Haar familie is vroom Christelijk., Ze beschreef ooit meisjes “het hebben van seks met een ton van jongens” als “een slechte zaak”, een geloof dat informed niet vertellen me: “heb ik je niet verteld dat ik niet zoals dat meisje, degene die het allemaal weg geeft?”Tegen de tijd dat ze het beste verdomde ding uitbracht, domineerde de door Disney gepushte purity-ring Rage pop. Maar zelfs dat kon de regressieve teksten van het album niet verklaren: “You left without me and now you’ re somewhere out there with a bitch, slut, psycho babe,” zong ze op Everything Back But You., Op het titelnummer kreunde ze over hoe ze het haatte als een man “doesn’ t get the door”, “doesn’ t get the tab”, “doesn’ t understand why a certain time of the month I don ’t wanna hold his hand”.achteraf gezien zou het een opluchting zijn om het album de schuld te geven van de producer en co-schrijver, Dr Luke, die zijn naam maakte door losbandige hits te maken voor de vrouwelijke iconen van het tijdperk, en zijn gunst verloor nadat voormalig protegee Kesha hem beschuldigde van misbruik. (Hij ontkent alle claims en klaagt aan voor smaad.) Maar Lavigne vond het leuk om met hem samen te werken: “we schreven echt geweldige nummers samen.,”Deze drie albums waren de enige platen – tot nu toe-waar ze geen compromissen hoefde te sluiten. “Het was het vierde album toen de tranen begonnen”, zegt ze.
” het grootste deel van mijn carrière wil dat ik een andere vriendin schrijf. Ze willen de ballads niet.,”Het lijkt vooral tragisch dat op 2011′ s otherwise Lovelorn Goodbye Lullaby-geschreven na haar split van Whibley, hoewel hij produceerde de helft van het-ze moest opnemen What the Hell, een lied over zoenen vrienden van een man en gaan “op een miljoen dates” die helaas klonk vergelijkbaar met de toen alomtegenwoordige Disney pop-rock ze had geïnspireerd.
“Het is moeilijk om een vrouw te zijn en gehoord te worden, en mensen nemen je soms niet serieus,” zegt ze, eindelijk opwarmend voor een onderwerp. “Ik ben zeer intuïtief en ik heb altijd een zeer sterk gevoel., Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik heb geweten wat het beste voor mij is om te doen en ik heb moeten vechten verschillende mensen op deze reis in die 17 jaar: ‘Je moet dit doen en het moet gaan Top 40.’Je maakt die nummers omdat je moet, maar dan is het beste wat er op de plaat staat de tracks van het album.”
Het klinkt miserabel. “Ik zou sommige nummers de stijl die ik echt wilde,” zegt ze. “Ik hield altijd van de pop-rock ding en het is nog steeds wie ik ben. Ik ben nog steeds trots op die liedjes en ik heb ze geschreven. Het was niet alsof mensen ze schreven en het aan mij gaven. Het was als: ‘OK, Ik snap het., Jullie willen singles die deze kant op gaan. Goed, ik werk met je samen, maar ik doe liever iets anders.’Je kunt niet koppig zijn en alles op je eigen manier doen.als commercieel geneigd compromis een van de geheimen van Lavigne ‘ s blijvende carrière is, blijft het in strijd met de delinquente houding van veel van haar liedjes. Dat was de stemming op haar 2013 titelloze album, die bleef hangen op teenage rebellion en bevatte een J-pop-beïnvloed lied over Hello Kitty dat velen geacht racistisch op het zien van de stereotype beladen video., (Ze ontkende de suggestie, citeerde de Japanse productieploeg.) Claims van culturele toe-eigening terzijde, de teksten vergaten weinig beter. Refererend aan draai de fles en “rol rond in ons ondergoed”, klonk het als een middelbare leeftijd pervers idee van tiener logeerpartijtjes.
“the label didn’ t tell me what to write, lyrically,” dringt ze aan. “Ik ben jong van hart. Ik ben een vrije geest. Ik ben superleuk. Ik hou van rondhangen en plezier hebben en dansen en skateboarden.”Ze rollen uit de diverse soorten nummers die ze kan schrijven “in my sleep”: over liefde, breakups, feesten, dansen, rock ‘ N ‘ Roll, vriendschap., “Ik ben een rockster, trut!”
misschien is het een teken van hoe effectief Arista Lavigne ‘ s debuut op de markt bracht dat je wilt geloven dat er al die tijd een gefrustreerde artiest in zat. Twee jaar geleden ging een samenzweringstheorie dat Lavigne was overleden en vervangen door een dubbelganger viraal. Het was absurd, en moet zeer pijnlijk zijn geweest voor Lavigne om te zien hoe mensen lachen over haar hypothetische dood terwijl haar gezondheid zo precair was., Afgezien van de vreugde van een goed beredeneerde crackpot theorie, ik denk niet dat mensen waren leedvermaak over haar overlijden, maar een poging om de Betekenis van haar schokkende carrière te maken: zeker deze kunstenaars waren niet dezelfde persoon?
muzikaal is Head Above Water misschien wat uiteindelijk de onsterfelijke tiener zal doden. Ze schakelde labels, naar BMG, die ze zei behandeld haar als een “legacy artiest”. “Dat was de eerste keer, buiten mijn eerste album, dat een label echt was als: ‘Take your time and write the music that you want to write.,'”
Het zou gemakkelijk zijn, na onze vrij pijnlijke ontmoeting, om het verbijsterende middenstuk van Lavigne ‘ s carrière alleen op haar te willen spelden. Maar de vanzelfsprekende resultaten van het achterstallige vertrouwen van een label-een sterker album met echte emotionele inzet en verfijnde ambities – zouden een industrie in verlegenheid moeten brengen die de voorkeur geeft aan haar vrouwen machteloos en gebeiteld in aspic.
De albumkop boven Water verschijnt op BMG op 15 februari