TV-programma ‘ s geven films een run voor hun geld op het zijn van de belangrijkste medium voor visuele verhalen vertellen, maar hoe in de hel kun je zelfs beginnen met het proces van het maken van een?
In het afgelopen decennium hebben we de ongelooflijke democratisering van filmmaken gezien. Goedkope maar goede camera ‘ s, software en distributiekanalen hebben creatievelingen met grote en kleine budgetten toegestaan om niet alleen hun films goedkoop te maken, maar ze uit te brengen aan duizenden mensen die ze misschien willen zien., Dit soort creatieve omgeving heeft het mogelijk gemaakt voor talloze filmmakers om de Hollywood poortwachters te omzeilen en te werken in een industrie die voorheen gesloten was voor buitenstaanders. Je kunt geen vergadering krijgen met een filmdirecteur-zet je film op YouTube. Niemand wil optie uw script-zet het in een film zelf. echter, de neef van filmmaken, televisie, is nog steeds een industrie die niet alleen grotendeels ontoegankelijk is voor mensen buiten het systeem, maar ook nogal mysterieus en onbekend is voor de overgrote meerderheid van de creatievelingen. Hoe krijg je een TV-show idee gemaakt? Met wie praat je?, Hoe krijg je jezelf daar als een aspirant TV-show maker, showrunner, of regisseur? Om een aantal van deze vragen te beantwoorden, heeft StudioBinder een informatieve masterclass “How to Make a TV Show” gemaakt die je zal helpen het hele proces van TV-schrijven en ontwikkeling van pilot tot première te begrijpen.
er zijn in totaal zes video ‘ s in de serie, die je allemaal moet bekijken en noteren als je echt serieus bent over het produceren van je tv-show of webseries., Echter, ervan uitgaande dat de meerderheid van jullie ofwel in de brainstorming of vroeg schrijven fase, laten we snel breken de eerste paar video ‘ s die u door het proces van het schrijven van een pilot, met inbegrip van hoe u een effectieve behandeling ambachtelijke, het creëren van dynamische personages, en hoe u uw script zowel verhandelbaar en memorabel te maken.
een TV-programma aan het schrijven behandeling
heeft uw TV-programma benen?, Dat is waarschijnlijk de eerste vraag die je jezelf moet stellen als je eenmaal met een TV-show idee, en StudioBinder deelt een heleboel tips over hoe om ervoor te zorgen dat uw idee verandert in een goed script. Lijkt eenvoudig, vooral als je al eerder een scenario voor een film hebt geschreven, maar schrijven voor TV heeft een unieke uitdaging die je meestal niet tegenkomt in de cinema: het voortdurende verhaal. Voor films, je hit 90 pagina ‘ s en je bent klaar—je kunt beginnen met een gloednieuwe., Voor TV-programma ‘s, hoewel, je hit 45 pagina’ s en je beter hebben ervoor gezorgd dat je jezelf niet schreef in een hoek aan het einde van de aflevering. Daarom stelt StudioBinder voor om je script te verzekeren:
- beëindigt het ” oude leven “van je protagonist
- begint een” nieuw leven ” voor je protagonist
- eindigt de show met een vraag
op deze manier zal de volgende aflevering werken om die vraag te beantwoorden, waardoor veel spanning en intriges worden gegenereerd om je publiek geïnteresseerd te houden en terug te komen voor meer., Als u een voorbeeld nodig om inspiratie uit te halen, velen zeggen Cheers heeft een perfecte pilot aflevering.
creëren van een dimensionaal TV-Showkarakter
wat zorgt ervoor dat het publiek een hele serie gaat kijken totdat hun ogen korstig en pijnlijk zijn door het licht van hun tv-toestellen? Ja, een goed verhaal gaat een lange weg en een coole premisse ook, maar volgens StudioBinder zijn de personages wat kijkers steeds weer terug laat komen voor meer., En het is niet genoeg om ze dimensionaal te maken met ongelooflijke achtergrondverhalen en geweldige dialoog-je moet de dynamiek tussen hen en de rest van de cast van personages intrigerend en dramatisch genoeg maken dat kijkers 1.) relateren en empathize met hen, en 2.) willen weten wat er gebeurt met hen volgende.
dus, vraag jezelf af:
- over wie gaat uw verhaal?
- Wat is er gebeurd met uw karakters om ze te definiëren en wat gebeurt er nu met ze?
- Waar vindt uw verhaal plaats en hoe beïnvloedt het uw verhaal en uw personages?,
How To Write a commercial TV Show Script
Het schrijven van een TV pilot that can sell—that ‘ s no small feat. Wat doe je precies om je piloot niet alleen verkoopbaar, maar ook gedenkwaardig te maken? StudioBinder stelt voor om een aanpak te gebruiken die is gemaakt door South Park ‘ s Matt Stone en Trey Parker:
Dit gebeurt, dus daarom gebeurt dit. Maar dit gebeurt, dus daarom gebeurt dit.,
veel van het drama dat zich manifesteert in een TV-show komt voort uit de vele “draaipunten” die het verhaal neemt. Neem Breaking Bad bijvoorbeeld. Walter White is een zelfgenoegzame middelbare school chemie die wordt gediagnosticeerd met inoperabele longkanker. Daarom besluit hij meth te maken om genoeg geld te verdienen om zijn familie na zijn dood te verlaten. Maar omdat hij een succesvolle en gevreesde meth kok is, verandert Walter niet alleen in een persoon die zijn familie niet meer kent, maar brengt zijn familie ook in gevaar., Daarom moet Walter beslissen wat hij meer wil: zich aan het eind van zijn leven een machtig man voelen of een liefhebbende echtgenoot en vader.
zoals het is met het schrijven van een script voor een film, is er geen goede of verkeerde manier om het te doen voor een TV-show., Episodische shows hebben nette en nette standalone afleveringen (altijd zonnig in Philadelphia, Seinfeld, vrijwel alle cartoons en kindershows), terwijl de series verschillende verhaallijnen volgen over de gehele lengte van de show (The Walking Dead, Game of Thrones, The Handmaid ‘ s Tale). Er zijn shows als Big Bang Theory die een beetje van beide, waar sommige delen van de show door te voeren door middel van elke aflevering, zoals de relatie en professionele statussen van elk personage, maar het grootste deel van het drama en conflict bestaat alleen binnen een enkele aflevering. En dan is er Tim en Eric geweldige Show, geweldig werk!, en dat is…iets…graag…een sketch comedy…maar…niet. Ik bedoel het is, maar…heer…